短句子网1.宋词是什么文体
唐宋词的艺术魅力是由多方面的因素构成的，独特的形体便是一个重要的因素。
因此，我们有必要对唐宋词形体美的特征有一个基本的体认和揭示。 早在宋代，词就出现了“长短句”的别名，表明宋人已经对词以长短句为主体的形体特征有所体认和揭示。
又如清人亦有“词之为体如美人，而诗则壮士也”之类的比喻（清田同之《西圃词说》），以壮士比诗，以美人喻词，不仅是就风格意境而论，也是就形体特征而言。的确，词以长短句为主体的形体特征，比之以齐言句为主体的古体诗尤其是近体诗而言，犹如美人之比壮士，具有一种窈窕妩媚、袅娜多姿的形体之美。
我们可以从以下几个方面来考察和描述唐宋词形体美的特征。 一、标题形式更丰富多彩 每首词都有一个调名，又称“词调”、“词牌”。
一首词的调名，与一首诗的诗题并不相同，诗题是诗的内容题材的规定与揭示，词调则是乐曲内容及其性质的标志。唐五代人填词，词的内容往往与曲调内容相符合，古人称之为“赋咏本调”或“缘题而赋”，这种情况下，词的调名实际上具有代词题的作用。
后来，词的内容与曲调内容逐渐分离开来，调名则只表示它的音乐性质与格律特征，于是有些词人便在调名下另加题目或小序，以揭示创作缘起及其所表现的思想内容。北宋中前期词坛，从张先到苏轼，词题、词序的运用开始逐渐增多，至南宋才进一步流行起来。
这样，一首词在标题的形式上有调、有题、有序，比之传统的诗歌较单调的标题形式（极少数诗篇题下有序）显得更为新颖多姿；比之大多数诗题（尤其是宋代诗题）的冗长乏味来，词调大多以三字为题，而且优美动听，也能令人产生更丰富的审美联想；同时，词序的写作（如苏轼、姜夔等人的词序）也更注重艺术性和抒情性，与词作本文的配合更密切，颇具相映成趣之美。 二、体制结构更摇曳多姿 词在外在形体上的另一个显著特征是片、段的划分，这与齐言的古体诗及近体诗凝固的单调的板块形体形成鲜明的对照。
词属单独一段的，称为“单调”或“单片”；有多至三段、四段的，称为“三叠”、“四叠”；大多数的词分为两段，称为“双调”或“双叠”。作为入乐歌唱的歌词，词的分片，主要是依据乐曲的分段而来的。
唐宋时代，乐曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也称“阕”。
乐曲有几遍，歌词也就相应地有几片。唐五代人填词，大多选用单遍的曲调，即“小曲”、“杂曲”，因为它们特别适合于酒筵娱乐歌唱。
乐曲分两遍的最多，故词中的双片体或双叠体也最多。两遍的乐曲在演奏和演唱时以暂时休止来表示，而歌词的上下片之间在书写和刻印上则以空格为标志。
三叠、四叠的词调不多见，这主要是因为曲调太长，不便于歌唱和流行的缘故。 如此，词的片段的划分，不仅打破了齐言诗凝重方板的主体结构，使得中国古代的诗体走上了解放之路，而且创造了更灵活更多样的形体结构方式，丰富了中国古代诗歌形体美的内涵。
三、句式句法更参差多变 词在形体上还有一个一眼就能看出的最重要的形体特征，即长短错落、参差不齐的杂言句式，故词又有“长短句”之称。 唐宋词中虽然也有少量整首词全为五言或全为七言句式的齐言体的作品，但长短句已占据词体的绝对主导地位。
唐宋词中的句式，从一字句到十一字句应有尽有。而且句法也更加灵活多变，突破了一般诗歌的节奏和句法，可谓长短并用，奇偶相生，极尽错综跌宕之姿。
据电脑统计，《全宋词》中使用频率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可见宋词的句式已打破了长期以来五、七言的奇言诗歌一统天下的传统格局，堪称中国古代诗体演变的一大进步。
唐宋词的长短句式，虽极尽参差变化，但又不是随意为之，而是“依曲拍为句”，有具体的法度规范可以依凭。乐句有长短，节拍有急慢，因调而异，各调不同，那么依调填词，随物赋形，词也就自然形成了长短不齐、参差多变的句式特征。
据清人所编《词律》、《词谱》等书来统计，唐宋金元各代所用词调约有800多调、2300多体。不仅各调体制不一，而且一调多体。
调和体的区分，既有篇段体制上的差别，也有平仄音韵上的不同，而句式句法的变化更是一个重要的构成部分。 词的参差多变的长短句式，与摇曳多姿的篇段结构、乃至新颖多样的标题形式等因素的结合，共同构成词体的外观形象，给人以超越凝固方板的传统诗体的袅娜之美；再加上丰富多彩的韵声韵位的变化、精严多样的字声配合，唐宋词于是形成了成百成千的“调”与“体”，真是琳琅满目，各具风采，构成中国古代诗歌美学画廊中一道绮丽的风景。
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2.宋词是什么文体
唐宋词的艺术魅力是由多方面的因素构成的，独特的形体便是一个重要的因素。因此，我们有必要对唐宋词形体美的特征有一个基本的体认和揭示。
早在宋代，词就出现了“长短句”的别名，表明宋人已经对词以长短句为主体的形体特征有所体认和揭示。又如清人亦有“词之为体如美人，而诗则壮士也”之类的比喻（清田同之《西圃词说》），以壮士比诗，以美人喻词，不仅是就风格意境而论，也是就形体特征而言。的确，词以长短句为主体的形体特征，比之以齐言句为主体的古体诗尤其是近体诗而言，犹如美人之比壮士，具有一种窈窕妩媚、袅娜多姿的形体之美。我们可以从以下几个方面来考察和描述唐宋词形体美的特征。
一、标题形式更丰富多彩
每首词都有一个调名，又称“词调”、“词牌”。一首词的调名，与一首诗的诗题并不相同，诗题是诗的内容题材的规定与揭示，词调则是乐曲内容及其性质的标志。唐五代人填词，词的内容往往与曲调内容相符合，古人称之为“赋咏本调”或“缘题而赋”，这种情况下，词的调名实际上具有代词题的作用。后来，词的内容与曲调内容逐渐分离开来，调名则只表示它的音乐性质与格律特征，于是有些词人便在调名下另加题目或小序，以揭示创作缘起及其所表现的思想内容。北宋中前期词坛，从张先到苏轼，词题、词序的运用开始逐渐增多，至南宋才进一步流行起来。
这样，一首词在标题的形式上有调、有题、有序，比之传统的诗歌较单调的标题形式（极少数诗篇题下有序）显得更为新颖多姿；比之大多数诗题（尤其是宋代诗题）的冗长乏味来，词调大多以三字为题，而且优美动听，也能令人产生更丰富的审美联想；同时，词序的写作（如苏轼、姜夔等人的词序）也更注重艺术性和抒情性，与词作本文的配合更密切，颇具相映成趣之美。
二、体制结构更摇曳多姿
词在外在形体上的另一个显著特征是片、段的划分，这与齐言的古体诗及近体诗凝固的单调的板块形体形成鲜明的对照。
词属单独一段的，称为“单调”或“单片”；有多至三段、四段的，称为“三叠”、“四叠”；大多数的词分为两段，称为“双调”或“双叠”。作为入乐歌唱的歌词，词的分片，主要是依据乐曲的分段而来的。唐宋时代，乐曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也称“阕”。乐曲有几遍，歌词也就相应地有几片。唐五代人填词，大多选用单遍的曲调，即“小曲”、“杂曲”，因为它们特别适合于酒筵娱乐歌唱。乐曲分两遍的最多，故词中的双片体或双叠体也最多。两遍的乐曲在演奏和演唱时以暂时休止来表示，而歌词的上下片之间在书写和刻印上则以空格为标志。三叠、四叠的词调不多见，这主要是因为曲调太长，不便于歌唱和流行的缘故。
如此，词的片段的划分，不仅打破了齐言诗凝重方板的主体结构，使得中国古代的诗体走上了解放之路，而且创造了更灵活更多样的形体结构方式，丰富了中国古代诗歌形体美的内涵。
三、句式句法更参差多变
词在形体上还有一个一眼就能看出的最重要的形体特征，即长短错落、参差不齐的杂言句式，故词又有“长短句”之称。
唐宋词中虽然也有少量整首词全为五言或全为七言句式的齐言体的作品，但长短句已占据词体的绝对主导地位。唐宋词中的句式，从一字句到十一字句应有尽有。而且句法也更加灵活多变，突破了一般诗歌的节奏和句法，可谓长短并用，奇偶相生，极尽错综跌宕之姿。据电脑统计，《全宋词》中使用频率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可见宋词的句式已打破了长期以来五、七言的奇言诗歌一统天下的传统格局，堪称中国古代诗体演变的一大进步。唐宋词的长短句式，虽极尽参差变化，但又不是随意为之，而是“依曲拍为句”，有具体的法度规范可以依凭。乐句有长短，节拍有急慢，因调而异，各调不同，那么依调填词，随物赋形，词也就自然形成了长短不齐、参差多变的句式特征。据清人所编《词律》、《词谱》等书来统计，唐宋金元各代所用词调约有800多调、2300多体。不仅各调体制不一，而且一调多体。调和体的区分，既有篇段体制上的差别，也有平仄音韵上的不同，而句式句法的变化更是一个重要的构成部分。
词的参差多变的长短句式，与摇曳多姿的篇段结构、乃至新颖多样的标题形式等因素的结合，共同构成词体的外观形象，给人以超越凝固方板的传统诗体的袅娜之美；再加上丰富多彩的韵声韵位的变化、精严多样的字声配合，唐宋词于是形成了成百成千的“调”与“体”，真是琳琅满目，各具风采，构成中国古代诗歌美学画廊中一道绮丽的风景。
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3.“词”是一种
《江西月·夜行黄沙道中》词牌为江西月 词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词的形式有以下特点：1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。【释义】 ①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。
②语句；话语：台词|歌词|词不达意。③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。
【词汇】 一种语言里所使用的词的总称，如汉语词汇、英语词汇。〖例句〗要想熟练地掌握一门语言，我们不仅要多读多听多说，还要掌握一定的词汇。
【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕 词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
一词 牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。
二单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。
它很象一首诗，只不过是长短句罢了。
4.词（长短句）分哪几类
你是从内容上分类，这个恐怕有些难度，因为长短句的内容十分广泛。
从词的发展史上看，早期的词，是作为诗余之地位开始的，及内容为诗之余绪，相对来说，比较窄，多集中于描写闺怨一类，像早期的花间集。
到了宋代，词所涉及的内容渐渐开广，像晏殊小词，多写游宴一类，像柳永词，多是舞榭歌台、市井青楼；其中望海潮，以状江南繁华，属于形胜一类；雨霖铃，属于送别一类。
词至苏轼，境界为之一开，内容更为广博，史实典章故事民俗，无一不可入词，像《念奴娇 赤壁怀古》，属怀古凭吊一类、像《水调歌头 名月几时有》属怀远思亲一类、象《水龙吟 古来云海茫茫》属典章故实一类、像《水龙吟 次韵章质夫咏杨花词》属咏物遣怀之类、象《浣溪沙》系列小词，属田园情趣一类、像《水调歌头 昵昵儿女语》属隐括一类、像《戚氏 玉龟山》属灵异传说一类、像《减字木兰花 郑庄好客》属藏头一类、像《西江月 咏梅》属回文一类……等等，举不胜举。
5.宋词 **引是什么文体
词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。
6.宋词 **引是什么文体
词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。
7.唐宋词的文体特征
宋词一般分为北宋、南宋两个时期。
北宋初期，晏殊晏几道父子、欧阳修等人的写作以小令为主，基本上沿袭五代词风。至柳永出，宋词才有了大的拓展。
在内容方面，柳词多反映封建士人怀才不遇、穷愁潦倒的生活与情感；在形式上，他发展长调体制，填写了许多“慢词”。柳词还善于铺叙和展衍，语言通俗，长于白描，是婉约派的代表人物。
苏轼以其《东坡乐府》打破了“词为艳科”的旧框架，以黄钟大吕之巨响，开出惊涛拍岸之新天地，人称“豪放派”。从此，咏史、怀古、说理、谈玄、议论等无不可入词。
以苏轼为中心，元佑词林出现了黄庭坚、秦观、晁补之、张耒等著名词人，形成了词作的鼎盛局面。周邦彦集婉约派之大成，其词格律精严，风致醇雅，在格律规范化和表现技巧方面作出了楷模，人称“词林正宗”。
北宋末年李清照于“苏豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊径，形成“易安体”。前期词多写闺中少女情思，后招多悲叹身世，感慨时事。
其词清新雅洁，文词优美，为一代词坛高手。 南宋初年词风大变，李纲、张元干等抗金志士写出了一大批爱国主义词作。
稍后大词人辛弃疾横空出世，以磅礴之气势、遒劲之风格，昂扬踔厉之精神面貌表现出强烈的爱国主义激情，开创了气吞万里如虎的壮美境界。张孝祥、陆游、陈亮、刘过等人的词作亦闪灼着爱国主义的光辉。
姜燮继承发展了周邦彦的词风，其词讲究词藻音律，“襟韵高、风神潇洒”，成为南宋格律派的代表人物，卢祖皋、史达祖、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎、周密等人皆属于格律派，有不同程度的唯美主义倾向。南宋末年，民族矛盾激化，文天祥、汪元量、刘辰翁等辛派词人，以其英雄主义气慨为宋词划上了最后的句号。
今人唐宋词选本很多，兹介绍两种：一是俞平伯的《唐宋词选释》人民文学出版社1979年版，共选词251首，分为三卷，所选之词大体上体现了词家风格和词的发展途径；注释多有新意。二是社会科学院文学研究所的《唐宋词选》人民文学出版社1981年版，选词312首，由作品、注释、说明、作家小传几部分构成。
选录作品以苏丰词为重点，注释较为详尽。
