短句子网1.古典舞双晃手的要领
“双晃手”在基本功中是常见的手臂连接动作之一。如做翻身、射雁跳等。但在身韵中练这个动作将给予它更多的含义，即掌握整个上肢“立圆”的感觉，包括呼吸的吞吐，腰胸的提沉，手臂三节（肩、肘、腕）的配合，颈部环动、眼随手走的感觉，节奏的轻重缓急、点线处理等等。这是一个有很强训练的身法连接运作。
要求：
提领起手腕，手与肘部要放松；
双臂尽量往前伸，肋部要向相反方向牵扯；
双臂向上尽量伸直，仰头看手，些时原来放松的手掌要将虎口用力张开；双臂要向“抹一堵墙”一般，由上至旁，同时舒缓沉气，腰和肋又向相反的方向牵扯；双手放松下垂，身体恢复正直。如此反复练习，实际上一个双晃手中，有手腕的一次环动，双臂的一次立圆晃动，身体的一次“左、上、右、下”的提沉，头、颈、胸、腰的一次环动。
在节奏的处理上，要经过“慢而不断、快而不乱”的几个层次要求，也要强调“线中有点、点中有线”，一般“点”的处理都在由旁往上这一瞬间。单一晃手掌握后，可以与腿部的屈伸、各种步位和舞姿相结合，也可以同上步转身、踏步转身相结合练习，它可以同一切立圆动势的动作融为一体。
2.急需中国舞考级十一级傣族舞的音乐
中国舞等级考试课十一级学生试题A 地 面 ⒈ 提.沉.冲.靠.含.仰.移 ⒉ 勾 绷 脚⒊ 环 动 ⒋ 压 扳 腿 ⒌ 大弹，踢腿中 间 ⒍ 圆场，花梆步⒎ 舞 姿⒏ 双 脚 转⒐ 舞姿小跳⒑ 手位亮相⒒ 双 晃 手⒓ 东北秧歌⒔ 彝 族 舞⒕ 傣族舞慢板⒖ 傣族舞快板⒗ 结束动作B地 面⒈ 含，仰，转腰⒉ 勾 绷 脚⒊ 弯 腰⒋ 压 扳 腿⒌ 大弹，踢腿中 间⒍ 大 踢 腿⒎ 蹲⒏ 双 脚 转⒐ 双脚小跳⒑ 眼睛练习⒒ 双 晃 手⒓ 东北秧歌⒔ 彝 族 舞⒕ 傣族舞慢板⒖ 傣族舞快板⒗ 结束动作（⒔⒕15任选其二） （⒔⒕15任选其二）注：女考生不做男组合北京舞蹈学院中国舞考级委员会2002年7月中国舞等级考试课十一级学生试题（初考）试题 地 面⒈ 含，仰，转腰⒉ 勾 绷 脚⒊ 环 动⒋ 大弹，踢腿中 间⒌ 蹲⒍ 舞 姿⒎ 双脚小跳⒏ 眼睛练习⒐ 东北秧歌⒑ 傣族舞慢板⒒ 结束动作（复考）试题地 面⒈ 提.沉.冲.靠.含.仰.移⒉ 勾 绷 脚⒊ 弯 腰⒋ 压 扳 腿中 间⒌ 女圆场，花梆步⒍ 大 踢 腿⒎ 双 脚 转⒏ 舞姿小跳⒐ 手位亮相⒑ 双 晃 手⒒ 傣族舞快板⒓ 结束动作 注：⒈初考不合格者，可参加复考.⒉初考合格，复考不合格，以复考成绩为准.⒊未参加初考者，不得参加复考.⒋女考生不做男组合.北京舞蹈学院中国舞考级委员会2002年7月中国舞等级考试课十二级学生试题A B地 面 地 面⒈ 冲，靠，平圆 ⒈ 旁提，立圆 ⒉ 小踢弹腿 ⒉ 环 动3. 压腿，弯腰 3. 压腿，弯腰⒋ 大 踢 腿 ⒋ 大 踢 腿中 间 中 间⒌ 女 慢 步 ⒌ 女圆场，花梆步⒍ 大 踢 腿 ⒍ 蹲⒎ 舞 姿 ⒎ 快 舞 姿⒏ 平 转 ⒏ 平 转 ⒐ 翻 身 ⒐ 风 火 轮 ⒑ 双脚小跳 ⒑ 舞姿小跳⒒ 舞姿中跳 ⒒ 双脚中跳⒓ 云南花灯 ⒓ 云南花灯⒔ 蒙古族舞 ⒔ 蒙古族舞⒕ 藏 族 舞 ⒕ 藏 族 舞⒖ 苗 族 舞 ⒖ 苗 族 舞⒗ 结束动作 ⒗ 结束动作（⒔⒕⒖任选其二） （⒔⒕⒖任选其二）注：女考生不做男组合北京舞蹈学院中国舞考级委员会2002年7月中国舞等级考试课十二级学生试题（初考）试题 （复考）试题 地 面 地 面⒈ 冲，靠，平圆 ⒈ 旁提，立圆⒉ 小踢，弹腿 ⒉ 小踢，弹腿⒊ 环 动 ⒊ 压腿，弯腰⒋ 大踢腿（一）中 间中 间⒋ 女 慢 步⒌ 女圆场，花梆步 ⒌ 大踢腿（二）⒍ 蹲 ⒍ 快 舞 姿⒎ 舞 姿 ⒎ 风 火 轮⒏ 平 转 ⒏ 翻 身⒐ 双脚小跳 ⒐ 舞姿小跳⒑ 双脚中跳 ⒑ 舞姿中跳⒒ 云南花灯 ⒒ 藏 族 舞⒓ 蒙古族舞 ⒓ 苗 族 舞⒔ 结束动作 ⒔ 结束动作注：⒈初考不合格者，可参加复考.⒉初考合格，复考不合格者，以复考成绩为准.⒊未参加初考者，不得参加复考. 北京舞蹈学院中国舞考级委员会2002年7月中国舞等级考试课十三级学生试题⒈ 大踢腿组合⒉ 控制组合⒊ 转组合 ━ 任选其一翻身组合 ━⒋ 跳组合（一） ━任选其一跳组合（二） ━⒌ 维吾尔族舞 ━任选其一 朝鲜族舞 ━⒍ 傣族舞 ━任选其一东北秧歌 ━注：⒈分组进行考试，每组二人.⒉考试时间为每组二十五分钟.⒊服装要求：维族，朝鲜族穿黑色斜裙，傣族穿筒裙，东北秧歌穿长裤.北京舞蹈学院中国舞考级委员会2002年7月中国舞等级考试课十三级学生试题（初考）试题 ⒈ 大 踢 腿⒉ 转 组 合⒊ 跳组合（一）⒋ 朝鲜族舞⒌ 维吾尔族舞（复考）试题⒈ 控 制⒉ 翻身组合⒊ 跳组合（二）⒋ 傣 族 舞⒌ 东北秧歌注：⒈初考不合格者，可参加复考.⒉初考合格，复考不合格者，以复考成绩为准.⒊未参加初考者，不得参加复考.⒋女考生不做男组合.。
3.中国舞1
1、一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。
2、二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。
3、三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。
4、四级（7-9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。
5、五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。
6、六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。
7、七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。
8、八级（11-13岁）；九级（12-14岁）；十级（13-15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。
扩展资料：
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。
以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
参考资料：百度百科-中国舞等级考试
4.北京舞蹈学院考级（中国舞）6级的具体内容是什么
北京舞蹈学院考级（中国舞）6级的具体内容有他固定的教学内容的！老师要考示范动作和教学法！6级是3位老师一起考示范！教学法是一个一个来考的！6级的示范动作有下横叉、竖叉，没有前桥 后桥的！你可以在网上查看北京舞蹈学院中国舞6级的考试内容的！老师考试有A、B题！ 北京舞蹈学院中国舞考级新六级教学法资料 （一）年级教学任务1.扶把动作时能保持身体直立；2.站立时“重心”正确；3.腿直、脚绷、腰腿软度基本达标；4.藏族舞、蒙古族舞的“舞步”和“舞姿”准确；5.动作谐调，节拍准确；6.舞蹈时有自娱感，有热情。
（二）教师确保教学质量应注意的几个环节1.正确的示范。2.认识教材的训练目的。
3.恰当的教学方法。（三）年级教学任务是根据什么制定的1. 根据本系列教材的最终训练目标提出的（明确六级在本系列教材中所处的阶段，查书，书上有~）。
2. 根据本系列教材由浅入深的系统性及本年级承上启下的任务确定的（结合四、五、六级的年级任务或动作举例说明）。3. 根据教学对象的年龄段及这一年级的生理、心理特征提出的（明确年龄段）。
（四）什么是教学步骤 是达到训练目的的阶梯，每一个单一动作或组合动作的教学步骤均有其自身的客观规律，是具有科学性的，教师应充分认识并遵循其客观规律。（五）为什么要设定教学步骤 合理的教学步骤是教学质量的保证，第个组合不能一步到位，应拆成单一动作，分解练习之后再进行组合。
（六）如何设定教学步骤1. 熟悉教学对象的舞蹈基础；2. 分析组合及动作节奏，找出主干动作和动作难点（组合考题找出主干动作，考官会问的）。3. 按照教学步骤的规律，灵活运用。
（七）讲解规格、动作要领、节奏 [摊推手组合] 主干动作——摊手、推手 摊手的规格——双腿坐盘，双手扶地，掌心向下，经团指绕腕摊开掌心向上，手指外翘。推手的规格——双腿坐盘，双手扶地，掌心向上，经团手绕手掌前推。
摊手、推手的要领——以腕为轴，指根用力，指尖延伸。[双手位组合] 主干动作——顺风旗手、托按手、山按手、斜托手 连接动作——双盖手、双晃手、双分手 顺风旗手的规格——一手在托手位，一手在山手位，双手指尖在同一圆线上。
托按手的规格——一手在托手位，一手在按手位。山按手的规格——一手在山手位，一手在按手位 斜托手的规格——一手在斜托手位，另一手在旁平位，掌心均向上。
顺风旗手、托按手、山按手、斜托手的要领——沉肩、撑腕、指根用力、指尖延伸、手动眼随。[后弯腰组合] 主干动作——后弯腰、后踢腿 后弯腰的规格——也称“后屈”，双跪立，双臂上举，与肩同宽，手臂带动头、颈、肩、胸、腰依次向后弯曲，双手扶地，返回直立时则腰、胸、肩、颈、头逐次直起。
后弯腰的要领——顶胯、腰椎上挑、呼吸均匀。后踢腿的规格——双手扶地，单跪后伸腿，绷脚、直腿向后上方踢起超过90度，眼视前方。
后踢腿的要领——脚尖带动，用力点在大腿根部，快踢轻落。[前、旁大踢腿组合] 主干动作——前大踢腿、旁大踢腿 前大踢腿的规格——仰卧正步位绷脚，双臂举至头上方，与肩同宽，直膝勾脚或绷脚向前上踢起超过90度，主力腿贴地不动。
旁大踢腿的规格——侧卧，动力腿外转成外开位，直膝勾脚或绷脚向身旁上方踢起超过90度，主力腿贴地不动。前大踢腿、旁大踢腿的要领——骨盆固定，髋关节松弛，踢起时快速有力，有延伸感，下落时要轻，有控制，绷脚踢腿脚背用力，勾脚踢腿脚跟用力。
[擦地组合] 主干动作——前擦地、旁擦地、后擦地 前擦地的规格——小八字位站立，一脚经全脚向前擦地伸出，绷脚点地，脚尖一心力脚跟成一条直线。旁擦地规格——小八字位站立，一脚向旁擦地伸出，绷脚点地。
后擦地规格——小八字位站立，一脚向后擦地伸出，绷脚点地 前擦地、旁擦地、后擦地要领——骨盆固定，双腿外旋，脚尖最大限度延伸，向前擦地，脚跟主动，向后擦地，脚尖主动。[小跳二组合] 小八字位小跳的规格——站“小八字位”经半蹲向上跳起，空中直膝绷脚，身体垂直，经脚掌落地至全脚半蹲。
小八字位小跳的要领——全力点在踝关节，推地绷脚，离地有控制。（八）组合的教学目的与教学步骤 [双脚转]1.训练目的——通过三种转的练习，学习转的正确方法，初步掌握旋转技巧的基础动作。
2.教学步骤——（1）单一的平步半蹲转，双踮脚转（2）加下摆臂，大八字移动重心的半蹲转，双踮脚转（3）复习并单一的练习点步转（4）完成组合。[蒙古族舞]1.训练目的——通过吸腿跑马步和手臂、肩部、手部的练习，学会蒙族舞的基本动作，做到上下身协调配合。
2.教学步骤——（1）摆舞姿，找吸腿跳的位置（2）双勒马单一手臂练习（3）上下身配合练习吸跳跑马步（4）行进的吸跳跑马步（5）双勒马平踏步，笑肩+转腰，深蹲扬鞭、甩鞭、绕鞭小跑步（6）分段练习（7）组合。[波浪二]1.训练目的——通过波浪与碎步的配合练习，训练在流动中手臂和上下身的协调配合，进一步增强手臂的表现力。
2.教学步骤——（1）复习并单一训练不同位置的大小波浪，重点单一练习前平位、后斜下位小波浪，双手后斜下位小波浪加旁大波浪（2）练习脚下碎步（3）上下。
5.求古典舞男生技巧动作和动作讲解
1.柔韧性（软度也比较重要）
2.协调性
我也是学民族舞蹈，民族舞很讲究身体的柔韧性，
so事项与建议：
1.练习基功之前务必热身。
2.练习基功建议时间2:30。
3.也建议在8:00-10:30（早晨的柔韧性好）。
4.对着镜子练习哦！
一、软开度。例如：韧带（劈叉）、下腰等。这个比较有难度，练的那几分钟很疼，非一日之功。但是不会超过人体极限，坚持就能练好。
二、控制。如腿在空中的定格动作、旁腿啊什么的。这个比软开度要容易一点。
三、基本舞步。一位手二位手……一位脚二位脚……还有一些基本的动律，如半蹲、半脚尖、小踢腿、迎风展翅。比较容易。
可以找个基本功的碟看看 先给个视频 难度适中
一般有下叉，下腰，这是最基本的
难点的要控腿，搬前腿，旁腿，后腿..
至于点翻，紫金冠，倒立，前桥，后桥就属于技巧动作了可以不做的
学舞蹈一开始会满疼的呵呵，你习惯就好了
6.古典舞基训的术语
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。
从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。
无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。
可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。
人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”
这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。
身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。
而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。
它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。
科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。
3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动。
7.北京舞蹈学院中国舞七级所有组合
1、二拍舞步
2、三拍舞步
3、提沉含仰
4、横移转腰
5、勾绷脚
6、弹撩腿
7、大环动
8、压腿
9、前旁大踢腿
10、后弯腰、后踢腿
11、蹲
12、弯腰
13、端、掖、吸腿
14、踮脚
15、晃手
16、弯腰（2）
17、双脚转
18、小跳（一）
19、小跳（二）
20、重拍练习
21、云南花灯
22、藏族舞
23、结束动作
8.用什么词形容古典舞的特点
1、随着蒙蒙烟雨，走进了多水的江南。
在无数小桥绿水的衬托下，一曲《走雨》更显江南的柔媚。应着古筝乐曲，朵朵滴露的红莲在台上徐徐绽放，又慢慢地升起，飘入云天。
雨中走来了一群窈窕秀美的绿衣女子，她们撑着轻薄的油纸伞在雨中漫步。柔软的绣花绿纱袖从手腕；轻轻滑落，露出嫩笋般的手臂；一张张笑容荡漾的面庞，随着轻捷的步子不停地旋转着，那飘逸的袖角、裤裙如阵阵绿风、绿烟、绿雾她们如江南的水一样，慢慢地流着，流着，永不停息。
2、清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。
乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。 3、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。
美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。
修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
4、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。
她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。
志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。 5、你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。
6、开始排练舞蹈了！我们先得扬起双手，从左边转到右边再。两个月后，《月光》终于在黄梅戏剧团开始演出了。
我们的表演令一个个观众都站起来看，一阵阵震耳欲聋的掌声从观众席上传来！我想，他们也感受到了舞蹈的魅力，而且也沉醉于其中了！ 7、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。
8、我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！ 9、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍。
