短句子网1.摄影照片评论的语句有哪些
1. 她无意中教会我如何去找寻对方最好看的地方，这是摄影最重要的关键。。如果去上“XX摄影学校”，绝对是行不通的喔，毕竟日常生活中的“爱”不在那里，而是在我们身边。
2.摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的。
3.挚爱的死亡，可以让我们学到最多东西。
4.笠智众先生，在拍摄后的一年内就过世了，如此一来，这张照片既可以看成是在对观者打招呼，也可以视为在和观者道别——在同一张照片里，能够看见两种不同的时刻。这是因为观者本身的态度，致使照片的意义产生改变。这张照片可以是“他正走向我们问好”，也可以是“说完再见、准备转身离去”，两种看法皆能成立。
5.这是一种交互作用，爱会让人变得好看。单身的人会变成丑八怪，所以请大家尽量营造有爱人陪伴，或是心中有珍爱对象的关系喔。和孙子一起入镜的爷爷，每一位都好好看。由此可见，拍出来的脸孔之所以好看，与其说是来自于我和被摄这之间的关系，不如说是镜头彼端的人们互相影响的结果。
6.我有一个很老式的信念，认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物。所以首要之务，就是抚臀、呐喊，以剥除虚假的外壳。
7.摄影不是我的肉体或骨头，而是血哩，所以是出于本能的反应。
8.最好不要刻意捏造某种情境，换句话说就是顺其自然地按快门，一切由被摄体、由时代来决定。所以一定要处于被动、被侵犯才行喔。虽然我也说“要侵犯被摄体”，但那毕竟只是一种说法。时代的潮流看似平静，但其实是暗潮汹涌的激流呢。所以，不要想着去战胜时代、改变潮流，甚至创造时代，只要坦率地顺应潮流即可。我不是因为战败才不得不看开，而是本来就这么乐观。
9.花本身没有情-色元素，这是没办法的事，不过枯萎、凋谢的花叶不错。我觉得花带有两种完全相反的特质，它混杂了“生”与“死”，而这两者都是我想要的喔。
10.总而言之，我想要“生”，也想要“死”。“每天都拍摄附有日期的照片”应该就等于“每天都活着”吧，因为活着就是过日子埃日记就是“生”。
11.我也想到自己忍不住要将花朵上色的行为，这不是为花上妆，而是为“死”上妆，就像人死去之后，会在他们的嘴唇涂上整片鲜红色的口红一样。看过我的摄影集《色情花》的人说，书里的影像色彩鲜艳，似乎让他们感受到死亡，嗯，我也是这么想的。这不是我在硬掰，也不是一开始就看出各种端倪才这么做的，而是基于直觉想要呈现生与死。对于“生”与“死”并存的感受，以及即使死了却仍然活着的感受，虽然说不上来，这些感受却是基于直觉而产生的。非常有趣呢。
12.大家都很谦虚，不过我自己觉得这张超赞。你看，我还在这边涂了醒目的红色。要是人家问我为什么用红色，只要回答：“这是B29轰炸机的烧夷弹掉落在墓地里，掉在少年目光所及的位置，‘啊，母亲家起火了，那片赤红的天空，就是我看到的红色……’”就好了。
13.不过事实上，这是空气的红，空间的红，这个红色是有空间感的喔，是一种会动、会发出声音的红。失火的时候，大家都跑去避难，附近居民说那些人很厉害，“”那些人指的是敌方的美国人。所谓的“厉害”不是单纯的形容词，就某种意义而言，“厉害”指的是这整起事件。
14.抵达银座站之前，会有很多人上车、很多人下车，所以每一站、每一站的乘客都不一样，有打哈欠的家伙，有用修好的指甲挖鼻孔的中年妇女之类的人。只要我看到有趣的画面，镜头就会立刻追上。我会看着对方，张开我的天线，立刻做出反应拍下来。所谓的接触，就是充分了解这种时间性。现在我倒觉得幸好当年没有出版“地下铁”这个主题，因为此时这本摄影集呈现的并非“选择”，而是如同刚才提到的“接触”。
15.一般想到纪实摄影，不是都会替这种照片加上“时代的证明”之类的标题嘛？但并不是这样的，事实上人在活着的时候，有时会突然感受到死亡的瞬间，或是感受到某种假死状态，这就是我从接触当中要创造的感觉。
好词：
逼真 、生动、形象 、栩栩如生、画龙点睛 、画栋雕梁 、诗情画意、笔力刚劲、色调浓重、传神、呼之欲出、纤毫毕现 、惟妙惟肖 、画眉描香 、精妙绝伦 、活灵活现 、瑰丽韵雅
2.影视评论万能句
第一段从其主题切入。
可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。
可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。
4表现作品的主题和作者的思想。长镜头：具有不容置疑的真实性。
影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。
表达人物性格。3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
的叙事风格和影响风格 12、。
导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
与。
之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。
3.评论相册好的句子有哪些
评论相册好的句子有这些： 在一张照片前，许多同学从那儿走过都会抬驻足品位一番，那便是好友陈秋宜在海南精彩刹那。
每当我翻开相册，随着一张张照片沉浸在一段段幸福的回忆时，就会不由自主地想起一件有趣的事情。在一张照片前，许多同学从那儿走过都会抬驻足品位一番，那便是好友陈秋宜在海南精彩刹那。
天湛蓝湛蓝的，海和天连在一起，分不清哪里一个百天的婴儿，头戴雪白的棉帽，胖嘟嘟的小脸上嵌着溜黑的大眼睛，在白帽的陪衬下显得更可爱了。旁边站着一个三岁左右的男孩，穿着妈妈亲手缝制的虎头鞋，手扶着那婴儿坐的椅子。
——就是这样一张黑白的照片。我看了看旧照片，抬头看看窗外的一切，高柳林立，宽阔笔直的马路，川流不息的车流。
三十年如惊梦，与中国五千多年的历史年轮，不过是窄窄的一圈，但是，这照片见证了祖国走向繁荣富强的沧桑巨变。那张照片，背景是大红色的，我坐在粉色的沙发上，这些璀璨的颜色映衬着我的脸红扑扑的、粉粉嫩嫩的。
看着这些昔日的新照片，心中会有一股暖流。但我却又不能在这“过去”停留太久。
时间是不允许我停留的。古老的照片煤制油黑白两色，但它能记录下以前瞬间的幸福和忧虑，它经过岁月的冲洗只有，边角旮旯儿已泛黄，但这古老的红的，这深沉的黄色，却将这一刻保留了下来，是它成为永恒…… 当初，这老照片也是新的，只是，时间湮没了它。
一天，新照片也会变成老照片，老照片越来越多。因为照片是记录了我们人生中成长的步伐，记录了许多甜蜜或悲伤的一瞬间。
时间纸包不住也停不住，只有小小的相册记录了那一刻的停留。停留在六七岁稚嫩的照片，记录了我小时候的有趣事情。
每一张照片都留着一个故事，每一张照片都记录一段历史，今天我就来讲述自己照片中的故事。 照片，可以保留生命中精彩的一瞬间、惊险的一刹那，让时间永远定格在那一刻；照片，可以保留我们儿时最珍贵的记忆，记住我们童年最可笑的举动；照片，可以录下我们从一个嗷嗷待哺的小婴儿到亭亭玉立的大姑娘的成长过程。
停留在六七岁稚嫩的照片，记录了我小时候的有趣事情。照片，一年一年的过去了，从刚开始的新照片变成了老照片。
一张一张的照片，像是一把锋利的刀，把时间剁的一段一段的，有条有理 在一张照片前，许多同学从那儿走过都会抬驻足品位一番，那便是好友陈秋宜在海南精彩刹那。天湛蓝湛蓝的，海和天连在一起，分不清哪里是海，哪里是天，再加上那金色的沙滩与她灿烂的笑容，好不漂亮！一旁的旁白更是让人有身临其境，如诗如画般美妙，可真称得上是一幅杰作。
4.有哪些艺术的句子
1、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。
2、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
3、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。 4、艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。
人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。 5、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。
艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
5.摄影图片分析的万能句
你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。
在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。
一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。
通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。
我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。
诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。
1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。
当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。
背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。
他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。
瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。
因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了？”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。
（摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>） 在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。
所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。
因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。
控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。
通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。
那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。
现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。
我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。
作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致，主题就越充分。
对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术，除此之外还要有敏锐的，对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。
关于生活实在是太深奥了，确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。
