短句子网1.关于诗词格律,怎么背记
词牌的格律最好就是记例词，在记的过程中慢慢的积累起来。这样的好处是，不但记住了词牌，而且自己脑子里的意象会越来越多的，写起来也会得心应手。还有就是词的格律在建立在律诗格律的基础上的。如：词的句子可以分，一字句，二字句，三字句，四字句。.
一字句的格律要么平，要么仄。二字句有平平（南乡子中的二字句），仄仄（调笑令的句），平仄（如梦令的二字句），仄平（这个我不知道。因为我还没有记那么多，嘿嘿。..）三字句平仄从七言律句尾，四字句从七言律句前四，五字句从五言律句，六字句也是从七言律句尾.七字句就是七言律句。八字以上的就要看情况了，有上一下七，上三下五等等。这些只是一般情况下的句子格律，有些句子格律是一定的，平仄不能易的。我刚学，只学了这么多，希望能帮到你。
2.诗词的格律
格律的要素 诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。
其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。
古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。 编辑本段近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 编辑本段用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 编辑本段四声 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。
在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。
比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声（此举例有误，英语不论英音美音，读stop时是要发出爆破音P的，不过有例外：其后紧跟一个辅音开头的单词的话，为了连读的需要，P将只做嘴型不发音）。 在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。
入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。
前面“天子万福”的“福”字。
3.写词格律有哪些
词大致可分为三类：⑴小令（58字以内）；⑵中调（59字~90字）；⑶长调（91字以上）。
这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令、引、近、慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。
简单地说，令即小令，引和近约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词）敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。
宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调飞快的从萌芽到了鼎盛了。
长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
4.每首词都按照一个固定格律写成,这个格律叫什么
每首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。
有关词的知识吧：
1.词兴起于晚唐，发展于五代，盛行于两宋。
2.词还有另外一些称谓。因词是诗的变体，故又称“诗余”（《草堂诗余》）；因词“合乐可歌”，故又称“乐府”（《东坡乐府》）、“曲子词”；因词往往句子长短不齐，故又称“长短句”（《稼轩长短句》）
3.（体裁上）分类：词按字数分为小令（58字内）、中调（59~90字）和长调（91字上）。按段分为单调（一段或一阕）、双调（上下片或阕）（《沁园春长沙、雪》）和三叠（三段）、四叠等。
4.（题材上）豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家是苏轼、辛弃疾。婉约派作品语言清丽含蓄，词内容中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或婉约细腻，题材较狭窄，多写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。
5.最初的词都是配乐歌唱的，写词时依据的乐谱叫做“词调”，各种词调的名称便是“词牌”。有的作家在词牌下另标词题，如《沁园春长沙》，长沙是词的题目。每首词都按一个固定格律写成，这个固定格律叫词牌。像忆江南、渔家傲、西江月、沁园春等都是词牌名。
6.沁园春词牌的来历：沁园，相传是东汉明帝的女儿沁水公证的园林，后来被外戚窦宪所夺后有人便作诗咏其事，沁园春由此得名。据《词谱》载，《沁园春》双调，114字。上篇13句，四平韵；下篇12句，五平韵。
只要词牌名相同，一般说来，两首词的句数、每句的字数、韵脚的位置是相同的，写作时须严格遵守，不能随意违背。所以填词不叫写词。当然，这也不能一概而论，有些豪放派词人为了表意的需要，有时会突破词的固定形式；但这种情况并不常见。
5.诗词格律规律
(01)关于近体待 我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。
近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。
基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。 （02）平仄的基本格式 平仄排列最基本的格式是： 仄仄平平仄（仄仄平平后加仄） 平平仄仄平（平平仄仄后加平） 平平平仄仄（平平仄仄前加平） 仄仄仄平平（仄仄平平前加仄） 所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。
学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。
如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。 这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。
这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。对这个问题，后面还要专门讲述。
上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。试举两例。
例一： 天下伤心处，劳劳送客亭。 春风知别苦，不遣柳条青。
——李白《劳劳亭》 （诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。原因，后面会讲到。）
例二： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
——王之涣《登鹳雀楼》 （“一” 字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。） （03）“对”和“粘”的规则 从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。
第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。
律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。
按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。
“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。
第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。掌握了“对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。
（04）五言绝句的基他格式 绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必须押韵。
如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。
当然，也有押仄声韵的诗，但很少，不属于一般情况，在此暂且不论。 按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本格式，推导出其他各种不同的格式。
如前所述，基本格式是： 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。
如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为首句，那么，下一句必须与之相“对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。
第四句要与第三句相“对”，又必须以平声字结尾，那就只能选“平平仄仄平”。这样就产生了第二种格式： 平平仄仄平 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 举例： 南山宿雨晴，春入凤凰城。
处处闻弦管，无非送酒声。 ——刘禹锡《路旁曲》 依此类推，如以基本格式中的第三句（平平平仄仄）作为首句，就可以推导出第三种格式： 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 例诗： 岸芳春色晚，水影夕阳微。
寂寂深烟里，渔舟夜不归。 ——司空曙《黄子陂》 如以第四句作为首句，又可推导出第四种格式： 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 例诗： 月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 ——卢纶《和张仆射塞下曲六首》 以上是五言绝句的全部格式，共四种。
其实就是基本格式中的四句倒换先后次序产生的。不同的首句，导出不同的格式。
对这四种格式，当然也可以机械地硬背硬记。不过，还是把硬记和掌握规律结合起来，能收事半功倍之效。
（05）五言律诗 五言律诗，简称五律。单就平仄。
句式而言，把五言绝句按照“对”和“粘”的规则继续往后延伸四句，变为八句，即成五言律诗。因为五言绝句有四种格式，所以五言律诗也有相应的四种格式。
第一种格式： 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 可以看出，这实际上。
6.词的格律中什麽是领格字,双调,变格
诗词格律略谈一诗诗之有格律，犹如人之有原则，人不能跨出原则，格律诗亦不能出其格律 。
这规矩仿佛封建社会女人要遵从的三从四德，使人生厌，但入乡必随俗，闻一多先生说旧体诗是带着锁链的跳舞，所以有意进入这个舞池的，就必须遵守舞会的旧矩，否则只好不客气的逐出了。关于格律，本来照黛玉的说法“不过起承转合虚实平仄相对之类”，可谓极精练的概括，但对众多初学者而言，此说犹不免予人隔雾看花之感。
是以我不揣鄙陋作此文，以期稍解初学者之迷惑于万一。格律诗分为绝句和律诗，又律诗实为绝句重叠而来----其关系犹如哥哥牵其弟之手，内容有别，形式一也。
故为着篇幅的关系，仅把绝句做一分析；又七绝格律稍复杂于五绝的格式，故若能把七绝格式掌握，就不难掌握五绝的格式了。下面举唐代王翰的那首名作为例，并将其格律附于其右：蒲桃美酒夜光杯 平平仄仄仄平平欲饮琵琶马上催 仄仄平平仄仄平醉卧沙场君莫笑 仄仄平平平仄仄古来征战几人回 仄平平仄仄平平不难看出，绝句采取的格式是循环往复的形式：首句和次句相对，次句和三句相粘，三句和四句又相对，简单点说就是起承转合了。
基本的句式也就两种，一为平起平收（如上诗首句和末句），衍生出平起仄收（如姑苏城外寒山寺）；二为仄起平收（如上诗次句），衍生出仄起仄收（如上诗第三句）。讲起旧体诗的格律，有一个广为人知的规则：一三五不论，二四六分明。
由此可以看出二四六这三处平仄斟选的重要性。具体说就是，二字为平，四字必为仄六字为平；若二字为仄，则四字必为平六字为仄。
这两点不难从上面这首诗里得到验证。但既然说“一三五不论”，是否就意味着一三五处可随意呢，从前朝大量的绝句作品来看，并不是这样的。
先看平起平收的类型，有：一，平平仄仄仄平平，如蒲桃一句；二平平平仄仄平平，如春城无处不飞花；三，仄平平仄仄平平，这一格式要特别注意前四字是“仄平平仄”，亦即首字为仄，则三字用平，这是古人极为常用的一种格式，如故园东望路漫漫（漫字古为平声），古来征战几人回，悔教夫婿觅封侯，每逢佳节倍思亲，独怜幽草涧边生，受降城外月如霜，等等，可以说在唐宋大半绝句中都能见到这种格式的使用，所以有志为格律诗者不可不留心此格。上面说的都是平起平收的句子，下面再看平起仄收的类型。
这类句子素来在押平声韵的绝句的一三五七句处使用，主要有：一，平平仄仄平平仄，如红颜未老恩先断；二平平平仄平平仄，如姑苏城外寒山寺；三，又是前四字运用“仄平平仄”格式的类型，仄平平仄平平仄，如洛阳亲友如相问，旧时王谢堂前燕，锦江春色来天地等等；需要特别指出的是，有时平起的绝句第五字也作仄声，如儿童相见不相识中的不字，却嫌脂粉污颜色中的污（古为仄声）字，等等，本都该作平声的，那么是否出格了？若不算出格，又当如何处理？答复是：这种句子属于拗句，本来诗贵顺畅，既有拗句，必是不得已而为之的，故须补救之。方法是在下句对应第五字处换做平声，上面两句诗下句都是这样处理的，分别是：问客从何处来，何作平；淡扫蛾眉朝至尊，朝作平。
还有更出名的例子，如：孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。上句碧处拗，下句天字救之，又如“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，舟字救晚字之拗。
再简要说说“仄起平收”的句子，主要有：仄（可平）仄平平仄（平）仄平，如月落乌啼霜满天，双袖龙钟泪不干，惟见长江天际流；以仄（或平）仄平平仄仄平最为常见。对于“仄起仄收”的句子则有些特别，有：一，仄（可平）仄平（可仄）平平仄仄，这种类型特殊在第三字可仄，相对应后句三字为平声，如：月殿影开闻夜漏 ，水精帘卷近秋河。
影声仄，帘声平，正好相对。又如：潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲；二，仄（可平）仄平平仄平仄，这是一类特殊而常用的句式，例如，宫女如花满春殿，行到庭前数花朵，日暮东风怨啼鸟等等，为诗者须灵活用之。
七绝中只有上述的平起和仄起两种句式，把它们弄懂，对于五绝，很容易得出：平起的有：平平仄仄平，平（可仄）平平仄仄，或平平仄平仄（此句式一般首字不作仄声，因不符合仄平平仄等格式；仄起的有：仄（可平）仄仄平平，仄仄平平仄（变成拗句是仄（或平）仄仄平仄）等格式。具体例子很多读者诸君不妨自己去找。
二词有了格律诗的底子再去填词，舞姿虽未必精妙绝伦，但步子却不至乱了套。看一个简单的例子，白乐天的《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？两句七言（一仄起一平起），两句五言（两仄起），一句三言。
想想前头珠峰都上去过，还怕登什么庐山黄山吗？所以只管把上面那些格式套着写就成了。但有两点要注意，一是首句白词作“平平仄”，但后来词家都作“平仄仄”，如刘宾客作“春去也”，温飞卿作“梳洗罢”，皇甫崧作“兰烬落”等；二是上面所谈绝句的一种特别格式“仄（可平）仄平平仄平仄”却绝对不能放入此词，须知诗词虽亲如兄弟，但两兄弟也很少有吃同一锅饭菜的。
此句式在多数词牌中都遵循此例，但有些词牌里却需要这种句。
7.古体诗词格律要求的字数分别为多少
不知你指的是与近体诗（即绝句和律诗）相对的古风，还是古代诗词的泛指？
如果是古风的话，一般没有绝对限制，写得好就成，但是古风提倡用字平实，高古，着实不好写。
同时古风也有限制字数的古风绝句和古风律诗。如一般的五七律绝一样，五绝共四句每句五字，一二四句押韵，要压平声韵，三句仄声结尾。七绝四句每句七字，其他同五绝。五律八句每句五字，双数句押韵，首句可压可不压，不押韵的话与三、五句一样仄声结尾，中间两联对仗，七律八句每句七字，其他同五绝。
古风一般韵比较宽，个人认为用《词林正韵》就不犯错误。仄韵平韵都可。而且允许换韵。
如果是泛指的古代诗词的话，近体诗有严格的格律要求，词有词牌，曲有曲牌都有字数——以上是有字数限制的。
8.关于词的格律
改一下标点：
碧云天，黄叶地，秋色连波、波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情、更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠、化作相思泪。
碧云到斜阳外，为上阙。之后为下阙。
九字句分上四下五，“秋色连波”只是一顿或者叫一“逗”，而非完整的一句，“秋色连波、波上寒烟翠”才是完整的一句。其它几个九字句都是这样。现在很多地方的标点不是很严谨~按照我之前的标点，每个逗号或句号为一“句”，每个句号前有一个押韵的字。这也是惯常的标点法。
（也有很多人把这首词看作是每阙各六句的，也就是将“秋色连波、波上寒烟翠”的顿号改为逗号。）
地、翠、水、外
思、睡、倚、泪，以上字押韵，每阙各四韵。
现在的 i 和 ei 两个韵母，在古代是区别不大的，所以是一个韵。
中古音，字有平、上、去、入四声（普通话则有阴平、阳平、上、去四声，阴平阳平是由平声分化而来的，入声消失，入声字变为其它各声调），上、去、入三声统称“仄”，与平相对。
就词来说，要么押平声韵，要么押上去韵，要么押入声韵，上去与入声在一首之内仍然是不能通押的。对于非例用入声韵的词牌来说，押仄声韵也就是“通常应该押上去韵”，也“允许押入声韵”。
这首词的韵脚，声调上基本上没有古今变化，唯一值得注意的是“思”字，它在这里是名词，在古代是去声，而非像现在这样是平声。因此，你可以看到，“水”“倚”是上声，其余几个是去声，它们是可以押在一起的。
9.声慢慢词格律
《声声慢》最为著名的莫过于李清照的“寻寻觅觅”。李词用的是仄韵格，九十七字，前后片各五仄韵，例用入声部韵，格律如下：
《声声慢》李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄（韵）。
乍暖还寒时候，最难将息。
仄仄平平平仄，仄平平仄（韵）。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
平平仄仄仄仄，仄仄平、仄平平仄（韵）。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
仄仄仄，仄平平、仄仄仄平平仄（韵）。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
仄仄平平平仄，平仄仄、平平仄平平仄（韵）。
守着窗儿，独自怎生得黑？
仄仄平平，仄仄仄平仄仄（韵）。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
平平仄平仄仄，仄平平、仄仄仄仄（韵）。
这次第，怎一个愁字了得？
仄仄仄，仄仄仄平仄仄仄（韵）。
但《声声慢》历来作者多是用的平韵格，李词只是个案。平韵格99字，前后片各四平韵（不必如蒋词一样用同一字），格律如下：
《声声慢·秋声》 蒋捷
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。
中平中仄，中仄平平，平中中仄平平（韵）。
豆雨声来，中间夹带风声。
中仄平平，平中中仄平平（韵）。
疏疏二十五点，丽谯门不锁更声。
中平仄中仄仄，仄中平、中仄平平（韵）。
故人远，问谁摇玉佩？檐底铃声。
中中仄，仄中平中仄，中仄平平（韵）。
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。
中仄平平中仄，仄中平中仄，中仄平平（韵）。
闪烁邻灯，灯前尚有砧声。
中仄平平，平中中仄平平（韵）。
知他诉愁到晓，碎哝哝多少蛩声！
中平仄中仄仄，仄中平、中仄平平（韵）。
诉未了，把一半分与雁声。
中中仄，仄中中、平仄仄平（韵）。
