短句子网1.蝶恋花欧阳修的词句赏析鉴赏
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。
品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。
所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。
然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪？是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”
写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”
写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”
写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。
贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。
古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。
不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。 景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。
那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢？词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。
空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。
在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。王国维说：“一切景语，皆情语也。”
上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。 下片着重写情。
雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。
“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。
女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。
花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。
自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。
很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。
其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。
鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。
他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。
所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗？他忘记自己的志向了吗？而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他“满招损，谦受益”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的痛切总结中，有他“兼济天下”的抱负。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。
我想历经变动，壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。
在这样的基础上，“雨横风狂”似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而“门掩黄昏，无计留春住”似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。
2.如何赏析欧阳修的《蝶恋花》
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路.雨横风狂三月暮.门掩黄昏，无计留春住.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去. 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作. 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境.词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘. “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入.随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过.“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象.着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画.随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕.这帘幕不是一重，而是过了一重又一重.究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”.“无重数”，即无数重.一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深.至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”.原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望. 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵.词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年.她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住.于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上.这两句包含着无限的伤春之感.清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成.”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来.这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪.见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触.此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下.第二层是写因泪而问花.泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象.这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人.于是女主人公向着花儿痴情地发问.第三层是花儿在一旁缄默，无言以对.紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去.人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情.词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情. 这首词意境深远.词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境.词人刻画意境也是有层次的.从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情.从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉.过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来.”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻.个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来.尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”.所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）.也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态.而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往.。
3.欧阳修《蝶恋花》赏析
宋词简析 蝶恋花（欧阳修） -------------------------------------------------------------------------------- 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 此词细腻地描写了封建社会上层的一个深闺思妇的愁苦心情。
物质生活优裕而情感寂寞痛苦，原因是丈夫经常在外寻花问柳。用环境景物来暗示和烘托人物情思，以丈夫的冶游快意反衬思妇的寂寞独处，深婉不迫，曲折有致。
在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。
就连伟大领袖毛主席也曾为之添词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。
伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。
它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？我们该如何赏析呢？就让我们走进他，去品味品味。 “庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。
品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。
所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。
然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪？是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”
写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”
写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。
贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。
古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。
不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。 景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。
那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢？词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。 词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。
空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。
在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。 王国维说：“一切景语，皆情语也。”
上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。 下片着重写情。
雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。
“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。 似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。
女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。
花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。
自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。
很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。
其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。
鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的。
4.欧阳修蝶恋花名句
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词美一处都很有名，相比之下，首句和末句尤为出名蝶恋花谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦.河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后.蝶恋花几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮.百草千花寒食路，香车系在谁家树.泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
5.欧阳修的蝶恋花 怎么赏析
蝶恋花
欧阳修
谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
【赏析】
本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。
6.欧阳修.蝶恋花的赏析
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【赏析】
这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。
7.欧阳修《蝶恋花》中的名句
蝶恋花作者：欧阳修 朝代：北宋 体裁：词 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 【注释】①几许：多少。
许，估计数量之词。②玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。
③雕鞍：雕绘花饰的马鞍。玉勒雕鞍，代指华贵的车马。
④游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。⑤章台路：原为汉代长安城西南街。
唐许尧佐《章台柳传》写章台妓女柳氏故事，后遂用为游冶之地代称。⑥乱红：凌乱的落花。
【译文】 庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。
春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】 本词描写闺中少妇的伤春之情。本词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。
此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨？下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。
结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
这两句一直为后人激赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。
“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
8.欧阳修.蝶恋花的赏析
蝶恋花欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。【赏析】这是深闺佳人的伤春词。
作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。
三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。
“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。
望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。
伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。
整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。
9.欧阳修的蝶恋花赏析
【注释】 [1]几许：多少。
[2]堆烟：形容杨柳浓密。 [3]玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。
[4]章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
[5]乱红：落花。 此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。 “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。
篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。
这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。 当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
【集评】 李清照《词序》：欧阳公作《蝶恋花》有“庭院深深深几许”之句，予酷爱之，用 其语作庭院深深数阕。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不 仅送春也。
或见《阳春集》。李易安定为六一词。
易安云： “此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。
毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层 深而浑成。
何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此 一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈 浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ ---------------------------- 这首词以生动的形象 、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。
“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
“杨柳堆烟 ”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象 。着一“ 堆 ”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画 。
随着这一丛丛杨柳过去 ，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。
究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数 ”。“ 无重数”，即无数重。
一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。
原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。
词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。
于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。
清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。
这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪 。见花落泪 ，对月伤情，是古代女子常有的感触。
此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。
泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。
于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。
紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去 。人儿走马章台，花儿飞过秋千 ，有情之人 、无情之物对她都报以冷漠 ，怎能不让人伤心 ！这种借客观景物的反应来烘托 、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。
词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样 ，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语。
10.欧阳修《蝶恋花》的赏析,字数多一些
词的上片，先展示一个深宅大院的景象：那是一座幽深又幽深、说不上有多幽深的庭院。院子外面长着许多高大的杨柳，浓阴繁茂，绿叶纷披，就象堆起一片绿色烟雾。房子又是一幢挺大的建筑物，重重门户，无数珠帘翠箔，一层一层把里外分隔开来，这就越发显得它既幽邃而又神秘。这里连用三个“深”字，又加上“几许”二字，把这个宅院的神秘气氛，渲染得特别。“杨柳堆烟”既点出春景，又衬出宅院的环境。“帘幕无重数”，显然是一所富家大宅，并非寻常的人家。这重重的帘幕似乎是想把屋子里的人遮掩起来，既不让外面的人看见，也不让屋内的人看到外头光景的。可是，这时候偏偏有人站在高楼之上，掀开帘子，久久地眺望着远方。
我们如今才看清楚，原来是一位闺中少妇。她凝神眺望的是什么地方呢？原来是她夫婿经常游荡的地方。那地方是“秦楼楚馆”的集中地，王孙公子整天在那儿征歌选色，放荡淫佚。他们那些披着雕鞍的宝马就都系在柳阴之下，他们的仆从也都在街上逛荡。
“玉勒雕鞍”只有贵家公子才能有，是写出那人的身分。“游冶处”是歌舞妓乐集中的地方。李白诗：“岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。”说的就是公子哥儿们征歌逐色的事。可是，这位深闺少妇虽然站在高楼，而且极目远望，就是盼不到她夫婿的踪影。
“玉勒。。 ”“楼高。。 ”两句用的是倒装的句法。假如把它条理一下，应该是：“楼高，不见玉勒雕鞍游冶处──章台路。”游冶处即章台路，这里显然是重复；但作者是有意重复。因为上句是就那公子而言，下句是就那少妇方面说的。
上片，作者先把环境和人物交代清楚了，以下就展开一组特写式的镜头。
“雨横风狂三月幕”──景色突然起了变化，仿佛是电影的镜头转换：外面是连绵的春雨，雨越下越大，风也越刮越紧。闺中少妇已经不在楼上了。
“门掩黄昏，无计留春住”──她那夫婿终于没有回来。大门早已关上，她只好呆怔怔地坐在屋子里。春光似乎正在加快它离开的步伐，凭谁也挽留不了。而就在这“雨横风狂”之际，她的青春也正在悄悄地而又匆匆地溜走。
于是，诗人用浓烈的笔墨写出使人惊心动魄的两句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”──春天快要过完了，自己的美好青春同样也快要过完了，为什么它们都不能够留下来？她含着眼泪去问花儿，可花儿没有回答；不但不回答，而且把一片片花瓣洒落焉，不断地洒落下来，伴随着缭乱的风雨，飞过院子里那高大的秋千，飞得远远去了。
诗人以精深的构思，有限的笔墨，通过环境的点染和景物的衬托，揭出闺中少妇深沉的悲哀，以及她那不幸的命运，这就深深地把我们的心灵打动。“乱红飞过秋千去”，这场景真是惊心动魄，强烈地显示那“天地终无情”的冷酷现实
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