短句子网1.顾城关于离别的诗句有哪些
1. 在春天 你把手帕轻挥 是让我远去 还是马上返回？
不，什么也不是 什么也不因为
就像水中的落花 就像花上的露水……
只有影子懂得 只有风能体会 只有叹息惊起的彩蝶还在心花中纷飞
—— 顾城《别》
释义：离别的愁绪，不能细言，风中有着淡淡的离愁，虽“你”与“我”不舍，但还是要离别，“你”与“我”都深深地知道这一点，离愁，只可意会。
2.你默默地转向一边 面向夜晚 夜的深处 密密的灯盏 它们总在一起 我们总要再见 再见 为了再见 ——顾城《再见 》
意思是两个人因为一些原因要分开一段时间，时间定在夜晚，他们的前程未知，而又一种依依不舍但必须离别的失落感，最后两句再见，第一句是告别而第二句是为了下次见面。
3.一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。 ——顾城 《错过》
意思是两个人因为一些意见的原因而终将会错过彼此
4.我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。 在别人的回忆中生活，并不是我的目的。遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。 遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。 ——顾城《门前》
5.你应该是一场梦， 我应该是一阵风。 ——顾城 《你和我》
2.顾城的经典诗句有哪些
【1】：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。
是的，为了避免结束，你避免了一切开始。 ——顾城 《避免》【2】：你， 一会看我， 一会看云。
我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 ——顾城 《远和近》【3】：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。
——顾城 《错过》【4】：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。 在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。 遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。
——顾城 【5】：我需要，最狂的风，和最静的海。 ——顾城 【6】：草在结它的种子，风在摇它的叶子。
我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》【7】：黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》【8】：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。
我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
——顾城 《门前》【9】：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
——顾城 《早发的种子》【10】：我希望， 每一个时刻， 都象彩色蜡笔那样美丽。 我希望， 能在心爱的白纸上画画， 画出笨拙的自由， 画下一只永远不会， 流泪的眼睛。
一片天空， 一片属于天空的羽毛和树叶， 一个淡绿的夜晚和苹果。 我想画下早晨， 画下露水， 所能看见的微笑。
画下所有最年轻的， 没有痛苦的爱情。 ——顾城 《我是一个任性的孩子》【11】：你应该是一场梦， 我应该是一阵风。
——顾城 《你和我》【12】：睡吧 合上双眼 世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》【13】：执者失之。我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。
在你什么也不想要的时候，一切如期而来。 ——顾城 《执者失之》【14】：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 【15】：小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城 《小巷》顾城简介：顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。
顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。
1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。作品特点 童话阶段1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。
顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。
顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。
这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。
顾城的诗句是自然天成的。他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。
这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。
顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。
在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。转变时期1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。
从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内。
3.找顾城的经典诗句
《别》（在春天，我把手帕轻挥） 顾城 在春天， 我把手帕轻挥， 是让我远去， 还是马上返回？ 不，什么也不是， 什么也不因为， 就象水中的落花， 就象花上的露水…… 只有影子懂得， 只有风能体会， 只有叹息惊起的彩蝶， 还在心花中纷飞…… 《远和近》 顾城 你， 一会看我， 一会看云。
我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 《一代人》 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 《小巷》 顾城 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 《山影》 顾城 山影里 现出远古的武士 挽着骏马 路在周围消失 他变成了浮雕 变成纷纭的故事 今天像恶魔 明天又是天使 《微微的希望》 我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起 蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出 没有别的 只希望草能够延长 它的影子 《雨行》 云， 灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近。
《泡影》 两个自由的水泡 从梦海深处升起。
朦朦胧胧的银雾 在微风中散去 我象孩子一样 紧拉住渐渐模糊的你 徒劳的要把泡影 带回现实的陆地 《感觉》 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 《弧线》 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 《规避》 穿过肃立的岩石 我 走向海岸 "你说吧 我懂全世界的语言" 海笑了 给我看 会游泳的鸟 会飞的鱼 会唱歌的沙滩 对那永恒的质疑 却不发一言 《案件》 黑夜 象一群又一群 蒙面人 悄悄走近 然后走开 我失去了梦 口袋里只剩下最小的分币 "我被劫了" 我对太阳说 太阳去追赶黑夜 又被另一群黑夜 所追赶 在夕光里 在夕光里， 你把嘴紧紧抿起： "只有一刻钟了" 就是说， 现在上演悲剧。
"要相隔十年， 百年！" "相距千里， 万里！" 忽然你顽皮地一笑， 暴露了真实的年纪。 "话忘了一句。
" "嗯， 肯定忘了一句。" 我们始终没有想出， 太阳却已悄悄安息。
眨眼 在那错误的年代，我产生了这样的“错觉”。 我坚信 我目不转睛 彩虹 在喷泉中游动 温柔地顾盼行人 我一眨眼--- 就变成了一团蛇影 时钟 在教堂里栖息 沉静地嗑着时辰 我一眨眼--- 就变成了一口深井 红花 在银幕上绽开 兴奋地迎接春风 我一眨眼--- 就变成了一片血腥 为了坚信 我双目圆睁 生命幻想曲 把我的幻影和梦 放在狭长的贝壳里 柳枝编成的船篷 还旋绕着夏蝉的长鸣 拉紧桅绳 风吹起晨雾的帆 我开航了 没有目的 在蓝天中荡漾 让阳光的瀑布 洗黑我的皮肤 太阳是我的纤夫 它拉着我 用强光的绳索 一步步 走完十二小时的路途 我被风推着 向东向西 太阳消失在暮色里 黑夜来了 我驶进银河的港湾 几千个星星对我看着 我抛下了 新月---黄金的锚 天微明 海洋挤满阴云的冰山 碰击着 “轰隆隆”---雷鸣电闪 我到那里去呵 宇宙是这样的无边 用金黄的麦秸 织成摇篮 把我的灵感和心 放在里边 装好纽扣的车轮 让时间拖着 去问候世界 车轮滚过 百里香和野菊的草间 蟋蟀欢迎我 抖动着琴弦 我把希望溶进花香 黑夜象山谷 白昼象峰巅 睡吧！合上双眼 世界就与我无关 时间的马 累倒了 黄尾的太平鸟 在我的车中做窝 我仍然要徒步走遍世界-- 沙漠、森林和偏僻的角落 太阳烘着地球 象烤一块面包 我行走着 赤着双脚 我把我的足迹 象图章印遍大地 世界也就溶进了 我的生命 我要唱 一支人类的歌曲 千百年后 在宇宙中共鸣 初夏 乌云渐渐稀疏 我跳出月亮的圆窗 跳过一片片 美丽而安静的积水 回到村里 在新鲜的泥土墙上 青草开始生长 每扇木门 都是新的 都像洋槐花那样洁净 窗纸一声不响 像空白的信封 不要相信我 也不要相信别人 把还没睡醒的 相思花 插在一对对门环里 让一切故事的开始 都充满芳馨和惊奇 早晨走近了 快爬到树上去 我脱去草帽 脱去习惯的外鞘 变成一个 淡绿色的知了 是的，我要叫了 公鸡老了 垂下失色的羽毛 所有早起的小女孩 都会到田野上去 去采春天留下的 红樱桃 并且微笑 摄 阳光 在天上一闪 又被乌云埋掩 暴雨冲洗着 我灵魂的底片 结束 一瞬间—— 崩坍停止了 江边高垒着巨人的头颅 带孝的帆船 缓缓走过 展开了暗黄的尸布 多少秀美的绿树 被痛哭扭弯了身躯 在把勇士哭抚 残缺的月亮 被上帝藏进浓雾 一切已经结束 雨后 雨后 一片水的平原 一片沉寂 千百种虫翅不再振响 在马齿苋 肿痛的土地上 水虱追逐着颤动的波 花瓣、润红、淡蓝 苦苦地恋着断枝 浮沫在倒卖偷来的颜色。
远远的小柳树 被粘住了头发 它第一次看见自己 为什么不快乐 我的独木船 （一） 我的独木船， 没有桨，没有风帆， 飘在大海中间， 飘在大海中间， 没有桨，没有风帆。
风呵，命运的风呵， 感情的波澜， 请把我吞没， 或送回彼岸， 即使是梦幻， 即使是梦幻。
我在盼望那， 沉静的港湾； 我在盼望那， 黄金的海滩； 我在盼望那—— 岸边的姑娘 和她相见， 和她相见， 和她相见！ （二） 我的独木船， 没有舵，没有绳缆， 飘在人世间， 飘在人世间， 没有舵，没有绳缆。 风呵。
4.顾城经典的诗句有哪些
1、早晨的花很薄，午后的影子又大又轻，风侧过身穿越篱笆。在新鲜的泥土墙上，青草开始生长 ——顾城 《我会像青草一样呼吸》
2、命运不是风，来回吹，命运是大地，走到哪你都在命运中。 ——顾城 《英儿》
3、我在幻想着，幻想在破灭着。幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过 ——顾城 《我的幻想》
4、推开门，带上最合法的表情。不要看见别人，也藏好自己的心 ——顾城 《世界和我》
5、睡吧 合上双眼，世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》
6、你应该是一场梦，我应该是一阵风。 ——顾城 《你和我》
7、时钟 在教堂里栖息，沉静地嗑着时辰 ——顾城 《我会像青草一样呼吸》
8、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独 ——顾城 《我会像青草一样呼吸》
9、树枝因疏忽，使得我见月。而月不见我，亦不见树枝 ——顾城
10、海浪因退缩，而耸起的背脊 ——顾城 《弧线》
11、现在树枝细着，风中摇摇。 二十岁的我们都不见了 ——顾城 《然若》
12、一个人，必须有太阳。 ——顾城 《我喜欢在路上走》
13、我只要装满小小的花籽，我要知道她们的生日 ——顾城 《生日》
14、黑夜给了我黑色的眼睛，但我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》
15、草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》
顾城的创作风格：
1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。
5.求顾城经典诗句及赏析
《远和近》，
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
6.关于顾城的一首诗
感觉：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的//在一片死灰之中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿”。
诗歌语言朴实无华，全诗分为两节，首节灰色的天、路、楼、雨是铺垫，在色彩上欲扬先抑；末节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红，一个淡绿。诗人从调色盘里撷取灰、红、绿三种颜色，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。
此诗象一幅印象派画，简单、鲜明、强烈，以经济的文字就将作者独特的感觉铭刻在其中：对单调色彩的厌恶，对鲜活色彩的欢悦。
7.顾城精典的诗句
一、远和近
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
二、一代人
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
三、土地是弯曲的
土地是弯曲的
我看不见你
我只能远远看见
你心上的蓝天
蓝吗？真蓝
那蓝色就是语言
我想使世界感到愉快
微笑却凝固在嘴边
还是给我一朵云吧
擦去晴朗的时间
我的眼睛需要泪水
我的太阳需要安眠
四、我是一个任性的孩子
我是一个任性的孩子
——我想在大地上画满窗子，
让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性
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