短句子网1. 苏轼的提画诗有哪些
苏轼的题画诗涉及人物、山水、动植物等各类，内容丰富，素来颇受人重视。
据最早的一部题画诗总集《声画集》收录唐宋以来咏画之作近八百首，其中以苏轼最多，共146首。
清陈邦彦等编选《历代题画诗类》录诗8962首，其中两宋题画诗1189 首，114 人，而苏轼居冠，109首。
苏轼的一首著名的题画诗《惠崇“春江晓景”》，是为惠崇（是一个能诗善画的僧人）画的一幅名为《春江戏鸭图）的绘画作品题写的诗。
其诗文是这样的：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
以上供参考。
2. 苏东坡写画的诗
苏轼有关唐代绘画的题诗，范围既广，数量又多，涉及人物、山水、花鸟等各个画种、诸多唐代名家.唐代名画《虢国夫人夜游图》便是其中之一.因该画原作现已失传，所以他写的同名题画诗就成为至今关于此画的最全面最可信的记载了.诗中写道：“佳人自鞚玉花騘，翩如惊燕踏飞龙.金鞭争道宝钗落，何人先入光明宫？宫中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手.坐中八姨真贵人，走马来看不动尘.明眸皓齿谁复见，只有丹青余泪痕.人间俯仰成今古，吴公台下雷塘路，当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎！”（《苏东坡全集》第十六卷）。
3. 苏轼的著名诗词书画有哪些
题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中
水调歌头 苏轼
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。
书有《苏轼论书》《易传》《书传》太长了 ，就不写了。
苏轼善画竹石，真迹仅有《古木怪石图》
4. 关于画画好的诗句
绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天，
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
采桑子
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随.
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞
古从军行
李颀
白日登山望烽火 ，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车 。
年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家。
行香子过七里滩 苏轼
一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。
5. 关于画画好的诗句有哪些
1、鬼物图画填青红唐韩愈 韩愈 《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》
2、江图画水荭唐李贺 李贺 《恼公》
3、江图画水荭唐李贺 李贺 《恼公》
4、飞阁卷帘图画里唐杜甫 杜甫 《即事》
5、怎生图画如何绣宋李之仪 李之仪 《千秋岁·万红暄昼》
6、图画也应难宋舒亶 舒亶 《满庭芳·红叶飘零》
7、潇湘图画迎千骑宋韩淲 韩淲 《虞美人·晓来一阵催花雨》
8、归去空传图画宋葛胜仲 葛胜仲 《西江月·山镇红桃阡陌》
9、水墨新描图画宋周紫芝 周紫芝 《西江月·谁把蓝揉翡翠》
10、图画若为工宋李纲 李纲 《望江南/忆江南》
11、不用丹青图画、上凌烟宋向子諲 向子諲 《南歌子·我入三摩地》
12、而今图画宋张元干 张元干 《念奴娇·秋风万里》
13、雅宜图画宋张元干 张元干 《念奴娇·垂虹望极》
14、宜将图画宋曹勋 曹勋 《念奴娇·禁烟过也》
15、图画上鳞阁宋曾觌 曾觌 《水调歌头·图画上鳞阁》
16、百般景物堪图画宋张抡 张抡 《踏莎行·秋入云山》
17、便是天然图画宋张抡 张抡 《朝中措·萧萧芦叶暮寒生》
18、怕入丹青图画宋辛弃疾 辛弃疾 《水调歌头·万事到白发》
19、丹青图画宋辛弃疾 辛弃疾 《念奴娇·江南尽处》
20、待细把、江山图画宋辛弃疾 辛弃疾 《贺新郎·翠浪吞平野》
21、舒卷江山图画宋杨炎正 杨炎正 《水调歌头·寒眼乱空阔》
22、琴书图画水沈烟宋韩淲 韩淲 《浣溪沙》
23、且寄西郊图画中宋李曾伯 李曾伯 《沁园春·雨抹晴妆》
24、总堪图画宋李曾伯 李曾伯 《满江红·镇日山行》
25、纵有丹青图画宋无名氏 无名氏 《朝中措·山城水隘小桥傍》
26、洛阳图画宋无名氏 无名氏 《满庭芳·梅子成阴》
27、天开图画江山秀宋无名氏 无名氏 《齐天乐·天开图画江山秀》
28、图画上凌烟宋无名氏 无名氏 《满庭芳·威策冰河》
29、图画上凌烟宋张抡 张抡 《满庭芳·威彻冰河》
30、天开图画元凌云翰 凌云翰 《苏武慢·驴背驮诗》
31、图画里、昔日天台元凌云翰 凌云翰 《苏武慢·醉里闲吟》
32、旧见辋川图画里元元好问 元好问 《临江仙·明月清风无尽岁》
33、天开图画元凌云翰 凌云翰 《苏武慢·驴背驮诗》
34、图画里、昔日天台元凌云翰 凌云翰 《苏武慢·醉里闲吟》
35、堪向幽屏图画元尹志平 尹志平 《西江月·莫羡喧哗京市》
36、也堪图画宋无名氏 无名氏 《行香子·净扫尘埃》
37、图画里只少耳边朱晕清朱彝尊 朱彝尊 《洞仙歌·三竿日出》
38、图画天开宋释绍昙 释绍昙 《偈颂一百零四首》
39、图画之巧宋释正觉 释正觉 《禅人并化主写真求赞》
6. 看苏轼怎么用诗作画
找到一首当代名家写的描写苏轼的唯美古诗词名言名句，供参考：儋州市英雄迟暮文/李者也大江东去入海终，巨浪淘尽风流踪。
苏轼暮年天涯贬，英雄晚景叹凄清。曾经激越远如云，当年豪迈去似风。
千古墨客终一叟，万代文豪今一翁。然则同为白发老，一样银丝两样生。
凡夫至死空万事，英雄迟暮万事空。空万事者事皆废，万事空者事曾兴。
但求不负才八斗，浓墨且书志满胸。诗词文赋开门户，书画音茗皆成宗。
盛年凡夫仅凡夫，迟暮英雄亦英雄。人生谁能料后事，后事料尽一无成。
壮岁勿荒凌云志，哪管迟暮沦蒿蓬。【注】东坡书院，位于海南省儋州市。
建于1098年，明代更为现名，古代儋州最高学府。北宋文豪苏东坡晚年被贬至此地，当年意气风发的一代才子，老来晚景凄凉，远离亲人故友，几乎病死在当时的大荒之地。
后来自寻乐趣，建立书院，教化人民，使得海南从此文风兴盛。现雕塑有苏东坡、苏过、黎子云等人物形象。
7. 苏轼的评画诗有哪两首
一、“诗中有画，画中有诗” 苏轼在题画诗中，首先提出了绘画的品评标准，即画中有诗。
他的《书摩诘蓝田烟雨图》云：“昧摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗日：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。
’此摩诘之诗也。或日非也，好事者以补摩诘之遗。”
苏轼称赞王维创造性地把诗歌和绘画有机地结合起来，称赞他的《蓝田烟雨图》象他的这首《山中诗》一样，色彩明丽，清新秀美，表现出作者恬静的性格，高清的韵致，总之是达到了情景交融的艺术境界，孕育着丰富的诗意。他把这作为衡量画品高下的根据。
如果说，苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中只提出评画标准，那末他在《王维吴道子画》一诗中则对这一标准作了具体的阐述。他先评吴画：‘道子实雄放，浩如海波翻。
当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”他推崇吴道子所画的《至人谈寂灭图》，说图中的至人、悟者、迷者、蛮君等，各有不同的性格特征。
他还曾称吴画能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，即吴画既能自出新意，不为规律所束缚，又能在豪放的笔墨之外，表现事物之理。尽管吴道子有天纵之才，穷丹青之妙，他还认为不如王维。
在《王维吴道子画》中他继续写道：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛□无间言。”
这里所说的“得之于象外”，就是画家创作要有“象外之意”，“象外之旨”，亦即画中有诗。他把这个作为区别画家与画工、区别画品高下的根据。
认为吴画虽妙绝，但缺乏象外意，味外味，只能“犹以画工论”。而王维则不然，所画的《祗园弟子像》，人物瘦骨似鹤，有清赢示病之容，心如死灰，有隐几忘言之状，表现出一种恬淡清寂的精神境界。
他也欣赏王维所画的两丛竹，雪节霜根，交柯动叶，显示出高洁的品德。总之是赞赏王维不仅能描摹客观对象的形貌神态，而且更重要的是表现出自己所向往的精神境界。
这就是他所说的“得之于象外”的含义，并认为只有在这种情况下，才能挥洒自如，才能“有如仙翮谢笼樊”。他还进一步指出，画中有诗的诗意，正是画家的性格、气质、教养的具体体现：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。
今观此壁画，亦若其诗清且敦。”王维的壁画充满诗意，就因为他同时是杰出的诗人，他的画同他的诗一样，清新敦厚，超妙脱俗，根本的原因是由于他具有幽花香草般的纯洁的品德，有很高的学识教养。
正由于此，他才把王维的画置于画圣吴道子之上。 这首诗不粘滞在画上发论，而是比较完整地阐述了他的画中有诗的可贵见解。
他强调画中要有象外之意，画家通过画面表现自己的思想性格，强调文化素养对艺术创造的巨大作用。这些就成为以后文入画论的核心，对以后文人画的兴起，起了推动作用。
由于画中的诗意是象外之意，是艺术家的精神品格和文化素养的产物，而且通过画面间接表现，因此要求鉴赏者必须具备学识教养，必须特具理解力，感受力。例如当时的伟大画家李公麟曾创作《阳关图》和《归去来图》，其构思立意能摆脱世俗之见，一般人很难领会，即使著名的诗人和书画家黄庭坚在《题阳关图》中，也只点出离情别绪：“断肠声里无形影，画出无声亦断肠”。
在《题归去来图》中，只看到陶渊明归隐的喜悦：“日日言归真得归，迎门儿女笑牵衣”。而苏轼则不同，他看到画家在阳关水滨画一钓者，悠然闲暇，哀乐不关其意，于是就题词：“龙眠独识殷勤处，画出阳关意外声。”
这“意外声”就是讽刺轻离别的“名利客”。他看到画家不按通常的办法，把陶渊明画在田园松菊间，而是让这位高士徘徊在水边。
用湍急的流水显现其急于求去的内心活动。这与汲汲于功名利禄的“名利客”适成对比，所以他涉笔成趣：“为君翻作《归来引》，不学阳关空断肠。”
苏轼的这一题诗之所以高人一筹，就在于他与李公麟都是诗人兼画家，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。同时也由于他“不粘画上发论”，能巧妙地把两幅画联系起来，用丰富的想象和生动的笔触，加深了画面的诗的意境。
除了山水画、人物画外，苏轼认为花鸟画和其他画也应画中有诗。人们经常提到他的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中的名句：“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人”，用以说明他论画重神似，论诗重含蓄，这自然言之有据。但他特别欣赏的则是王主簿画中的诗意：“若人富天巧，春色入毫楮，悬知君能诗，寄声求妙语。”
这是说王主簿笔下春意盎然，所画的瘦竹、幽花、双翎、蜜蜂，巧夺天工，形神兼备，简直就是诗。也正是在这首诗中，他提出了著名的论点：“诗画本一律，天工与清新。”
至于他为惠崇《春江晓景》所作的题跋，因能深入地揭示出画中的诗的意趣，至今仍流传万口，深受人们喜爱。 二、“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎” “杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。
短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎。”（苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》）苏轼不同意杜甫的书论，因为书体之中有雄伟、劲峭、挺拔、凝重、圆润等等，各有千秋，评书不能拘于一格。
评书是如此，评画也是如此，应允许绘画的各种流派、各种风格。