短句子网1. 关于纪伯伦的诗集《先知》
是散文诗。 《先知》中的28章散文诗是一个整体的结构：以《船的到来》开篇，至《拔锚启航》收尾，中间是一系列篇章——《爱》、《婚姻》、《孩子》……它们之间既相对独立，又自然而又层次分明地从一个主题转换到另一个主题，形成了它们之间的有机联系。据说纪伯伦非常崇尚公元10世纪阿拉伯诗人穆泰纳比在诗歌结构上的“整一”。这种“整一”的诗歌结构形式不仅使得他的一系列思想得到贯彻执行，而且又达成了他哲理音调的一致性。
在《先知》里，纪伯伦除了大量运用传统的比喻手法外，还大量借鉴了西方诗歌中的梦幻和象征手法；在逻辑思维和形象思维的交替运用中，既树立了新鲜活泼的艺术形象，又蕴含着深沉的哲理，一个“预言者”，一个名叫阿尔美差的女子，她从圣殿里出来，实际上充当了一个“导演”的角色；而在阿法利斯城中等候了十二年的亚墨斯达法则是《先知》中的真正“主角”。亚墨斯达法就是纪伯伦讲述真理的“嘴巴”：纪伯伦通过他取得了“合法”的身份进行发言。《爱》等26个方面，可以说是《先知》的主体，也是其精髓的在。亚墨斯达法对那些提问的作的一系列回答，充分显示出纪伯伦散文诗的哲理深度和高超的艺术技巧。
饱经沧桑的纪伯伦，他的创作总是发自内心，于平静中流露着悲凉；他以自己丰富的想象和感情为语言涂上了一层强烈的主观色彩。正因为如此，他并不注重对生活的形象再现，而是倾向于向读者倾吐自己对生活的思考、感受和理解。这可以从他的另一部著作《沙与沫》中一句话得到理解：“诗不是一种表白出来的意见，它是从一个伤口或一个笑口涌出的一首歌曲。”
——亚墨斯达法在公开他的思想之前，于《船的到来》结尾处说：“阿法利斯的民众啊，除了那现时在供销社们的灵魂里鼓荡的之外，我还能说什么呢？”
他在《婚姻》中讲道：“你们一块儿出世，也要永远合一/在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，你们也要合一。/噫，连在寂寞地忆想上帝之时，你们也要合一。/不过在你们合一之中，要有间隙。/让天风在你们中间舞荡。”这与歌德“是一个生命的本体，/在自己内部分离？/还是两者相互选择，/被人看成为一体？”（《二裂叶银杏》中句），似乎有着异曲同工之妙。他在《孩子》中谈到：“你们的孩子，却不是你们的孩子，/乃是生命为自己所渴望的儿女。”“你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想。”诗中充满着尊重、宽仁和容涵。再如，“在工作中爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密”（《工作》）“当你在城里盖一所房子之前，先在野外用你的想象盖一座凉亭。”（《居室》）
纪伯伦散文诗的魅力正在于他近乎神性的哲理。哲理没有损害他的诗歌，因为他的哲理，他的诗歌才得以在精神和艺术上产生超拔。特别是情境的设置，让我们首先预付了悲壮。在《先知》的结尾，我们看到：船拔锚启航，亚墨斯达法弃岸登船，向东驶行，大众都星散了，爱尔美差仍独自站在海岸上，在她的心中，忆念着亚墨斯达法所说的：“一会儿的工夫，在风中休息片刻，另一个妇人又要孕怀着我。”
2. 关于纪伯伦的诗集《先知》
是散文诗。
《先知》中的28章散文诗是一个整体的结构：以《船的到来》开篇，至《拔锚启航》收尾，中间是一系列篇章——《爱》、《婚姻》、《孩子》……它们之间既相对独立，又自然而又层次分明地从一个主题转换到另一个主题，形成了它们之间的有机联系。据说纪伯伦非常崇尚公元10世纪阿拉伯诗人穆泰纳比在诗歌结构上的“整一”。
这种“整一”的诗歌结构形式不仅使得他的一系列思想得到贯彻执行，而且又达成了他哲理音调的一致性。 在《先知》里，纪伯伦除了大量运用传统的比喻手法外，还大量借鉴了西方诗歌中的梦幻和象征手法；在逻辑思维和形象思维的交替运用中，既树立了新鲜活泼的艺术形象，又蕴含着深沉的哲理，一个“预言者”，一个名叫阿尔美差的女子，她从圣殿里出来，实际上充当了一个“导演”的角色；而在阿法利斯城中等候了十二年的亚墨斯达法则是《先知》中的真正“主角”。
亚墨斯达法就是纪伯伦讲述真理的“嘴巴”：纪伯伦通过他取得了“合法”的身份进行发言。《爱》等26个方面，可以说是《先知》的主体，也是其精髓的在。
亚墨斯达法对那些提问的作的一系列回答，充分显示出纪伯伦散文诗的哲理深度和高超的艺术技巧。 饱经沧桑的纪伯伦，他的创作总是发自内心，于平静中流露着悲凉；他以自己丰富的想象和感情为语言涂上了一层强烈的主观色彩。
正因为如此，他并不注重对生活的形象再现，而是倾向于向读者倾吐自己对生活的思考、感受和理解。这可以从他的另一部著作《沙与沫》中一句话得到理解：“诗不是一种表白出来的意见，它是从一个伤口或一个笑口涌出的一首歌曲。”
——亚墨斯达法在公开他的思想之前，于《船的到来》结尾处说：“阿法利斯的民众啊，除了那现时在供销社们的灵魂里鼓荡的之外，我还能说什么呢？” 他在《婚姻》中讲道：“你们一块儿出世，也要永远合一/在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，你们也要合一。/噫，连在寂寞地忆想上帝之时，你们也要合一。
/不过在你们合一之中，要有间隙。/让天风在你们中间舞荡。”
这与歌德“是一个生命的本体，/在自己内部分离？/还是两者相互选择，/被人看成为一体？”（《二裂叶银杏》中句），似乎有着异曲同工之妙。他在《孩子》中谈到：“你们的孩子，却不是你们的孩子，/乃是生命为自己所渴望的儿女。”
“你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想。”诗中充满着尊重、宽仁和容涵。
再如，“在工作中爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密”（《工作》）“当你在城里盖一所房子之前，先在野外用你的想象盖一座凉亭。”（《居室》） 纪伯伦散文诗的魅力正在于他近乎神性的哲理。
哲理没有损害他的诗歌，因为他的哲理，他的诗歌才得以在精神和艺术上产生超拔。特别是情境的设置，让我们首先预付了悲壮。
在《先知》的结尾，我们看到：船拔锚启航，亚墨斯达法弃岸登船，向东驶行，大众都星散了，爱尔美差仍独自站在海岸上，在她的心中，忆念着亚墨斯达法所说的：“一会儿的工夫，在风中休息片刻，另一个妇人又要孕怀着我。”。
3. 关于郑愁予《裸的先知》诗歌内容
《裸的先知》 这首诗从一个水手的视角，来写在日常生活中，人们在繁衍后代的本能的驱使下，渴望看到健美的裸体，却在传统旧道德的束缚下，仍然虚伪地盖着遮羞布。而只有裸露的水手，这样一位裸露的先知才懂得真实地满足自己的欲望，在海边静静看着赤裸裸的旅客的影子，感受情欲的美好。
《生命》 诗是讲究意象的，诗的意象显示诗人的品格和情怀。这首诗的意象就是流星。“熄了灯的流星”运用比喻的修辞方法，照应前一句“滑落过长空的下坡”，说明流星已经熄灭了。
“投掷的生命如雨点”指流星雨，“投掷”二字描绘了流星雨在天空出现时的状态。“锦锈的设局”指流星雨划过长空留下的或明或暗的先浓后淡的彩线。
作者自比流星；以第一人称；写出了流星划过夜空的华美与宁静；生命是短暂的，对个人来说，要使生命历程像流星一样华美；作者通过这一意象，表达了自己对生命的认识，那就是：生命是速去的，对宇宙来说，它的速去是宁静的。
4. 春江水暖鸭先知,这首诗完整的诗是什么
这是苏轼的《惠崇春江晚景》二首当中第一首的诗句，完整的诗句如下：
惠崇春江晚景（其一）
苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
译文：
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了
赏析：
诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333337626232去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。