短句子网1. 谁有迁徙的鸟的赏析
雨雪交加的一个中午，和三十来个人一起看《迁徙的鸟》，为彼此对电影的虔诚而感动。只有真正热爱电影的人才会在这样的时间、这样的地点在一起看这样一部诚意电影。
“候鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话开始了艰难的拍摄过程，最终将鸟的生活形态摆到人类面前：排成V字形的灰雁挺着粗壮的脖子、顽强地拍打着翅膀；苍茫大地里两只白鹤走着富有音乐性的步伐；南极洲极地冰川里的野鹅调皮地用屁股顶了一下同伴；亚马逊河边被雨打湿羽毛的金刚鹦鹉显得那么无助……
坐在影院里，你感觉童年时想飞的梦想在银幕上实现，跟随着滑翔伞上悬挂的摄影机，你渐渐适应了从高渺的云端看苍绿的大陆、从雷电交加的夜海看孤独的航船、从污浊的工业废水里仰望黑色的钢铁丛林……
雅克·贝汉用难以置信的顽强和虔诚率领了150人的拍摄队伍历时3年跟踪拍摄了35种候鸟的迁徙过程。跟随着这些候鸟，雅克·贝汉也带领着我们看遍了36个国家76个地区的奇妙山水。这部90分钟的电影，是从300多小时长达45万米的胶片中剪辑出来的。没有对话、没有情节，纯粹到只有飞翔的电影却花了1.6亿法郎。
音乐，布鲁诺·古莱，这位雅克·贝汉忠实的伙伴将《喜马拉雅》的神圣庄严再次赋予了飞翔的鸟群。不食人间烟火的男声和女声吟唱着鸟类的情感，一种从北极迁徙到南极，跨越2万公里、历经千难万险仍不改初衷的悲壮。合着如此的音乐，你会觉得人类和鸟并非没有沟通的渠道。
影片当然还有人的痕迹。影片中出现了两个具体的人物，但都只有两个镜头。
孩子跟随着鸟类奔跑、老妇人在手心里放着谷物喂饥饿的丹顶鹤。更多的是潜在的人类，枪声和囚笼、铁丝网和工厂。
当整齐的编队被枪声打散、当金刚鹦鹉用嘴啄开鸟笼，这部几乎只有候鸟的电影的终极目标是在提醒人类：自由女神像不仅代表人类的梦想，同样也平等地属于一种飞翔的动物，我们只需要为它们释放小小的空间，它们就会回报给我们无比神奇的另一番天地。
影片弥漫着一种神圣和悲伤的气息，为洁白的翅膀在不停地振动而神圣，为洁白的翅膀刹那间失去力量急速坠落而悲伤。当候鸟为爱它们的孩子许下回归的承诺，我们又该回报鸟类一个怎样的承诺？
也许，该是自由吧。然而，当制作方和永华电影城邀请上海有关环保官员免费观看这部电影时，却遭到了拒绝……
片尾曲响了3分钟后，没有人离场也没有人鼓掌。这该是伟大的电影应得的静默的尊敬和久久不能拔出来的恍惚。真希望它能叩开所有人的心灵。
2. 迁徙的鸟影评
一、宿命。
赞歌 鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。片里的第一句解说词如是说。
可是我却觉得对这种生命本身状态的追求，与其说是一种承诺倒不如说是仅仅抵挡不住造物主诱惑的宿命。而候鸟的宿命虽仅仅是不断迁徙，不断回归，只是他们却要用生命来实践。
宿命里的一切有他的神圣，而鸟儿关于回归的宿命更是如此，而导演要用直观的镜头语言来赞扬这种崇高与神圣又是何其艰难。然而，雅克.贝汉却做到了，我想也只有血里天生淌着浪漫与激情的法国人能做到吧？ 法国人的浪漫也喜好体现在他的音乐上，雅克。
贝汉的片子的音乐更是神来之笔，宛若灵魂，我敢说没有片里精致的音乐，也许就没有导演镜头下的宿命也就没有了导演眼里的赞歌。 片子一开篇便是Nick Cave 贡献的略带伤感的情歌"To be by your side,Tomorrow i'll be fly "（明天我将会飞翔，为回到你的身边），这一首温暖的曲子似乎暗示着鸟儿们的宿命开始了，即将有一段很长很长的路程要去经历，而其中混入的鸟群展翅的原始之音，未加修饰的与钢琴之声浑然天成，有如天籁，神圣却让人倍感真实。
而沙哑的男声也有一种对生命的理解和尊重。该歌曲也以主题音乐贯穿全片，歌词和旋律都很好的烘托出鸟在迁徙过程中的艰苦和执著。
每次听到这首曲子，脑海里就会出现鸟群在迁徙途中遇到的种种困难，在茫茫无涯的大海上，在灯火通明的城市上空，在恶劣的暴风雪里，或者在猎人的枪口下，每一次都在音乐的牵系下让我心随鸟儿般飞翔，不是鸟儿，却感觉自己身上也有一种莫名的责任和承诺，大自然的残酷也不期而至，让染寒心。 除了这一首主题曲外，片子还掺入了其他的器乐，其中北欧民歌清亮的悠远的气质加深候鸟们优雅意象，而紧张的管弦乐合奏描绘迷途手工业污染烟雾中的候鸟们，进而以福音唱赞颂鸟类飞越海洋，荒漠，河流，冰川山谷的壮丽景象。
可是无论如何，我们却感受到制作者们是用灵魂为鸟儿们谱写他们不朽的赞歌。 纪录片本是真实，自然的，没有超过10句的解说，贴近自然的生活色彩，淡定的看着起起落落的鸟儿们艰辛跋涉，特殊的高科技拍摄手法让我可以真实的感受到鸟儿们每次扇动翅膀振动的风中颗粒的声音。
真实的有些残忍的镜头里看鸟儿在沥青里痛苦的挣扎，看空中的鸟儿在枪声里落下，看他们在大雾里迷惘和疾飞。我想导演是怜悯他们的，可是这就是不可预知的宿命吧！如果人类不加以怜惜，他们的悲剧的宿命的觉不是偶然，而是必然。
导演也似乎在告诉我们，或许人类也会沦于这样的宿命吧！ 或许导演是膜拜造物主的，大全景下的山川，河流，天空的壮美一次次表现了他的致敬，这种致敬也是对相比下鸟儿们的怜悯吧，或许也是种赞美。我无法忘却那一张张关于鸟儿在黄昏下的剪影镜头，同期录音下高亢的鸣声，在加上天穹的一片片血红的暮霭，无法不让人感觉内心悲凉，鸟类迁徙的背情和宿命在那样的画面里升华到极致。
鸟儿的迁徙永远在继续着，而雅克.贝汉谱写的赞歌也会在观众的心中久久的吟唱吧！ 二、鸟的信仰 ---《迁徙的鸟》影评 鸟的飞行讲述了一群鸟不断迁徙的过程，在迁徙的过程中鸟遇到的一些困难和它们不断在奋斗，拼搏的一系列动作。 我认为导演是从人的出现，音乐和鸟遇到困难后有奋力前行的过程来展现的，为了表达出鸟在迁徙的过程中的艰难程度和鸟为了下一代而不断的挣扎着向前，不牺一切代价来延续自己的后代，这也是鸟的一种生存原则和信仰。
本片在大约5分钟的时候出现了第一次人，但很快就不见了，后来也出现了两次，在一小时左右的时候，一位老人出现，老人很想要去亲近这些鸟，但是它们好像都很害怕似的逃开了，我们看不清老人的相貌，影片最后又一次出现一个小孩，小孩高兴的飞奔着，去亲近大自然，亲近鸟儿们，脸上露出了开心的笑容，展现出了人与大自然的一种和谐。本片多次运用了音乐这个很重要的元素，刚一开始，就加入了一段悲哀的，低沉的大提琴合奏，预示着鸟就要遇到困难了，在多次的飞行中，我们只能听到鸟在自由的尽情的飞翔着，周围一片安静会让我们有一种窒息的感觉，在35分钟左右的时候再一次出现了一阵欢快的音乐，鸟在飞行，整个画面由特写直接到了远景，用了两极镜头，来表现同类为了自己的生存而互相之间进行一些激烈的猎杀，捕食，它们又遇到了一次困难，在冰山中，在城市之间等多处使用了音乐来预示下一秒它们将会遇到困难，30秒左右鸟遇到了迁徙过程中的第一个困难，在大自然面前鸟儿勇敢向前飞着，从不畏惧，后来遇到了一次浪扑，一波为平一波又起，就这样在惊涛拍岸中夹杂着一些快而急的音乐表现鸟的从容。
整个影片中共出现了3次枪声，鸟原本急促的飞行变成了一片寂静，每一次的枪声出现鸟都会有一种惊悚的感觉，也许自己的世界末日就要到了，也有一些安静飞行的鸟被人打死了，好像一切都要结束了，一种不祥的预感随之而来，嘈杂的声响，安静的飞行形成了鲜明的对比。最后出现了一些与鸟无关的动物，一切一样恢复了过去，鸟儿们在水中嬉戏，留给人一种视觉的反差，让人回味。
这个片子让我们看到，我们对大自然的破坏，对地球的。
3. 影片《迁徙的鸟》情节概述
《迁徙的鸟》是一部非常出色、评价极高的自然纪录片，由著名法国大导演雅克·贝汉执导，2001年上映。
《迁徙的鸟》直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队的电影甫一出世，就引起轰动。
短短三个星期内就有250多万法国人为它走进影院。“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。”
电影开篇第一句话饱含深意。《迁徙的鸟》的导演、拍过100多部电影的名导雅克·贝汉说：“飞翔对鸟来说不是人们想象的什么乐趣，而是为了生存而拼搏。
它们要穿越云层、迎着暴风雨，许多困难不是我们能够想象的。”沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。
这是一个巨大的工程，历时四年，跨越七大洲40多个国家，消耗460公里胶片，这正是戏中想要表达的意思。候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。
那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。
这正是戏中想要表达的意思，大天鹅要飞越1200 公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，一一叫人尊敬。大自然是一幅最漂亮的图画，和上次《点虫虫》如同一彻，没说教灌输环保意识，只是取镜于珍贵的鸟兽生态，令观众目不暇接，加上活泼地捕捉候鸟的日常生活；故事励志温情，意识正面，绝对是一出振翅鼓舞之作。
你能领略多少？在乎你怎去发掘，怎去争取！版本一企鹅在冰天雪地下仍要与海鸥对抗到底，保护企鹅幼崽的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。版本二这是一个巨大的工程，历时四年，跨越七大洲40多个国家，消耗460公斤胶片，动用450多人，其中包括世界上最优秀的飞行员和科学考察队。
这一切都是为了捕捉鸟在无尽长空翱翔时的千姿百态。
4. 谁有自己写的对迁徙的鸟的影评
关于《迁徙的鸟》，总有太多溢美之词难于言表。
在我印象中，本片又译作《梦与鸟飞行》，是为“优质纪录片专业户”雅克·贝汉的经典力作。而本片是为其“天·地·人”三部曲中的其中之一，另外两部是《微观世界》和《喜马拉雅》，同样是为呈现人类与自然和谐之境的光影。
在我看来，雅克·贝汉的从一而终是极为令人钦佩的。 影片力求客观地纪录了一场关于鸟类迁徙的梦，而创作者的摄像机亦经历了这一场长途跋涉的飞行。
于是，人类的梦想伴随着群集的羽翼，一次次掠过高山和大海，唯以天空为永恒的港湾，一如纵深于云端和低谷的宿梦。 雅克·贝汉以“梦”一般的诗意情怀，结合鸟类的觅食、求偶、迁徙等生活习性架构起一首关于飞行的自然抒情诗。
毋庸置疑的，雅克·贝汉在影片中极力赋予了关涉梦想的自我遐思。那些徜徉于苍穹中洞穿过去与未来的绝响般的梦境，像一场恢宏而悲怆的祭奠；而雅克·贝汉崇尚自然、憧憬自由的内质力亦从中得以彰显。
或而换句话说，“鸟的迁徙”亦是雅克·贝汉们的一次“心灵的集体迁徙”，就像若干年后重走长征路的后辈们一样，汲取的是一股历史的“精气神”，而非“重走”本身；而由《梦与鸟飞行》这一译名中，我亦如是以为，雅克·贝汉们就是那一群“与鸟飞行”的“梦”，这其间的隐喻多么富有法兰西的浪漫情怀。 影片在其主体内涵上固然是契合于大自然的和谐求索，一如雅克·贝汉从影之初的自我界定。
无论是之前的“天·地·人”三部曲抑或09年的《海洋》，都呈现出一股撼动人心的源于自然的魄力。那翔集于天空、江河湖海，甚或茫茫荒漠中的鸟群，像一枚枚点缀风景的奇妙音符，演奏着一个时代的华美乐章。
于人类而言，独立飞行是一场永恒的幻梦；而于鸟类而言，飞行却是纵其一生的本能，一如寻觅梦想是它们最原始的本能一般。曾经从高尔基的《海燕》中看到的悲憾的坚忍与持久的冲劲，使我一再地笃信，“让暴风雨来得更猛烈些吧”，绝非虚妄之言。
虽则《海燕》中潜藏着太多的革命性隐喻，但高尔基却而从这些不畏暴风雨的“大自然斗士”中，看到了值得人类借鉴并极力弘扬的品质。回看《迁徙的鸟》，或而雅克·贝汉并无意于过分融入关涉人类梦想的主观意识，而试图竭力以客观的方式呈现；但无可否认的，关于梦想的浪漫遐思犹然是其间不可回避的主题。
在我以为，那是一气呵成通贯全片的脉动力，亦是我们从雅克·贝汉身上可发掘的不折不挠的干劲与品性。于是，我们开始执信，热衷于拍摄纪录片的人固然是影史上最强大的中流砥柱。
除却梦想的内质性架构，影片的主题亦同样牵涉到和谐、环保、哲学等诸方面的内省式思考。回溯影像中群鸟翔集过工业城市的冷峻桥段，那浓重的烟尘与呛鼻的气味恍若一下子喷薄而出，响彻着力透纸背的悲怆之气。
犹然记得那洞彻人心的一幕，一只鸟跌入沼泽般的油污废水中，如此绝望地挣扎，及至哀恸地死去。那些被工业污染夺去生命的弱小而强大的存在，它们的灵魂一如纤弱而柔韧的细丝。
雅克·贝汉忧心忡忡的“和谐”意识，藉由这些琐碎而残酷的影像片段一寸寸立现出来。鸟类绝望的反抗中，人心的卑劣与渺小亦凛然曝晒于外，工业时代对大自然的玷污无情得令人汗颜。
在叙事层面上，雅克·贝汉采用了多线并进、互补、交融的叙事手法，影片中所描述的鸟类亦由是包揽了世界的各个地域，包括草原、湖沼、沙漠、极地等等，不一而足。而在情节线索的过渡上，雅克·贝汉则配以趋同于各种鸟类习性特色的解说词，甚而从揣摩不同鸟群觅食、求偶等心理角度做了不同的“角色扮演”，立显出来的效果幽默而别有意趣。
而除此之外，影片中的大部分段落都唯以配乐与同期声来一一呈现，这样的诗意性留白为观众留足了绝美的想象空间。为了突出“迁徙”之意，雅克·贝汉时不时地在其间穿插入一大群候鸟掠过苍穹的宏观景象，而关于“飞行”之梦亦藉由这些浪漫的段落踽踽前行。
本片在影像风格上呈现出一种清冽、极简的特色，时而是暖融融的抒情写意的群集，时而则是幽蓝色调的孤独的形单影只。比如，在表现群鸟翔集抑或集体栖息的轻快段落时，影像呈现为意趣盎然的暖色调；而在表现天敌逼近抑或外来的侵袭时，则呈现为晦暗的冷色调。
两相交融之下，情绪时起时浮，徜徉于高涨和低落之间，就像一场梦想与现实的残酷角力，充溢出极为强烈的戏剧冲突。在我以为，一部纪录片的成功之处亦源于此；而盛赞雅克·贝汉为“优质纪录片专业户”，亦确乎是名副其实的。
值得一提的还有影片的配乐。法国配乐大师Bruno Coulais为本片量身谱写的乐章，极尽法兰西的浪漫情思。
有人曾盛赞该片的配乐“拥有如尼采般接近太阳的气魄”，充溢着独属于梦想时代的宏大情怀。而纵观影片中鸟类群翔的段落，那适时响起的背景音乐，或而是气势磅礴的交响乐，或而是空灵圆润的女高音独唱，与影片中的自然声效完美地弥合成一体，相映成章，透露出一股莽莽苍苍的悲怆之气。
看罢《迁徙的鸟》，我才深切地明白，为何国内的导演拍不出如《美丽中国》这般气色唯美的地域性纪录片，一者是国内的纪录片拍摄技术尚不成熟。
5. 《迁徙的鸟》观后感
迁徙的鸟》观后感 新闻042班 刘于勤 0421200263 “候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。
它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。”随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。
飞翔始于那只被网缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开网眼之后，它就带着脚上的网绳，追向自己的伙伴。掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。
向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。影片拍得美仑美奂，展现在观众面前的是一种精致的美。
看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展；看那高贵的天鹅头颅相抵，形成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映；看那成群的海鸥一起飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力……片子将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放弃介入材料批判，放弃权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，可以说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。
我们在看这部片子的时候，就感觉到自己是通过鸟的眼睛在看这个世界。尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。
纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这必须要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时间静静地去思考去感受。
解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。它与画面的关系有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。
影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到内容的虚构。
在一定程度上，人们还是趋向于“眼见为实”这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就可以征服观众的心。
但由于影片中的表现对象——鸟，没有与人类直接沟通的语言，所以对于音乐和音响的运用就特别重要。一是大环境声音要塑造一个人们可以感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。
影片要达到声画合一的效果，画面为声音提供形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。
那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一起越飞越高，和阳光一道洒落大地。
这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一起，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。 有一句英语谚语说“上帝存在于细节之中”。
在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉通过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。
这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。
一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。
但并不是所有被拍摄的素材最后都可以成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术编辑方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。
纪录片也不是说必须要长镜头，而是要根据现场情况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。
真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否符合整部片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候，近距离的观看效果就是一大堆不同色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。
它与中国工笔画的细腻形成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想。
