短句子网1. 至爱梵高评价怎么样好看吗
走进孤独的灵魂 看那斑斓的世界
文/梦里诗书
《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。
梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。
在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。
整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。
电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。
2. 关于梵高传的好词好句,急···
梵高传中喜欢的句子
她们贫苦，或许还不幸，但是痛苦使她们获得了灵魂。
上帝是不存在的，事情就是那么简单——没有什么上帝，唯有一片浑噩——悲惨、苦难、残酷、煎熬、黑暗和无尽头的浑噩。
我们内在的思想常常外露出来吗？也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。过路人仅仅看到烟囱里冒出一点烟，照旧走自己的路。你瞧，该怎么办呢？一个人不能守护着这团内在的火，心怀这个刺激物，耐心地等待某个人走来坐在它旁边的时刻到来吗？
我将尽力而为，但我一点不轻视平凡，就其纯粹的意义来说，轻视平凡的东西，就一定无法超越这个起点。
你永远不会认识爱情，因为它不能生存，即使你的肌肤能够忍住火烧的痛苦之严酷考验，它也不能生存！”
一阵无声的悲伤巨涛涌上他的喉咙。他举起左手捂住嘴，压住阿姆斯特丹和整个世界也许永远不会知道他已经受到判决和被认为一钱不值的喊声。他的嘴唇尝到了事与愿违的惨苦的、惨苦的幻灭。
不论画人物还是风景，他希望表现的不是感伤，而是严肃的悲痛。
“普通人的头脑是依二元性来思考的：光和影、甜和酸、善和恶。那种二元性在大自然中是不存在的。世界上既没有善，7a64e59b9ee7ad9431333332633037也没有恶，只有存在和实践。当我们描绘一个行动的时候，我们就是在描绘生活；当我们给那个行动命名——如邪恶或建狠——的时候，我们就进入了主观偏见的领域。
首先，我们认为一切的真实都是美好的，不论它的面貌会显得多么可怕。大自然的一切，我们全盘接受，一点不漏。我们相信，在粗糙的真实中，比在巧妙的谎话中，有更多的美；在下层社会中，比在全巴黎的沙龙中，有更多的诗意。我们认为痛苦是好的，因为它在人的全部感情中，是最深刻的。我们认为性是美的，甚至即使是由妓女和龟鸨所表演的。我们把个性放在丑恶之上，把痛苦放在可爱之上，把穷困的现实放在法兰西的全部财富之上。我们全盘接受生活，不作道德上的裁判。
“我的画家的手指长得驯服了，”他想，“即使我的躯壳渐渐碎裂。”
“你并不丑，文森特。你是美的。你自己在糟蹋和折磨了包裹着你灵魂的可怜躯体，但是你无法伤害你的灵魂。我爱的正是你的灵魂。当你用热忱的劳动摧残你自己的时候，灵魂将继续生存……没有尽头，我就为这爱你。”
梵高是一个伟大的艺术家，但却不是一个真正意义上的人。冥冥之中他的生命是为了创造那些画而存在的。就像巴顿将军说的，战士最好的归宿就是被战争胜利的最后一颗子弹打死。他对艺术的执着和激情是好的。但是他的生活是不敢赞同的。假如没有供养他的弟弟，或者他的画最后并没有成功，那么他就是一个极其失败的人。他所缺的正是对生活对周围人的责任感。或许正是因为我们太多的束缚所以我们才不能成为艺术家。这本书可以指导我们对艺术的态度，但不能指导我们生活。不是每个人都能像艺术家那样生活。我们只是平凡的人，我们只能妥协。
3. 怎么评价电影《至爱梵高·星空之谜》
动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。
整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。
4. 至爱梵高里收集了梵高的信的那本书叫什么
亲爱的提奥 梵高信件选集
本书收录了1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，按照时间顺序编号排列，同时依据梵高居住地的变化分列出章节，更加准确明晰地展现梵高的人生历程。
在梵高给弟弟提奥的信中，最常提到的主题是钱、画画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的，现实的环境使得他对自己异于常人的人生选择的思索越加深重。
然而，如果说每个人的生活都是一条通向自身的道路，那梵高是这条路上的勇者。无论现实生活如何不堪和落魄，他没停止过对绘画艺术的学习和创作，也可以说，正是对绘画的不断追求让他免于艰辛生活所蒙上的忧郁和沉闷。
当他在信中谈论起绘画，言语中总是热情洋溢的。他很擅长用文字来表现色彩，信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。
每当信件中谈论到他生活中的人，以及这些人同他的关系时，他完全判若两人，变得充满攻击性，变得不可理喻。
5. 电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么
《至爱梵高》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由西尔莎·罗南、艾丹·特纳、海伦·麦克洛瑞、克里斯·奥多德、埃莉诺·汤姆林等担任配音，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影zd节首映并获得观众票选奖 。
该片于2017年12月8日在中国上映。 2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThru Films（曾获得奥斯卡奖）和Trademark Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》的动画电影，通过动画师手绘的120幅梵高画作，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。
7天前，孙燕姿发布了从艺以来的第版13张个人专辑。 专辑同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孙燕姿为她的偶像、后印象派著名画家梵高致敬的作品，用孙燕姿的话说就是：“世界上一定有很多跟我一样权的人，一样被赋予一些疯狂的人。”
正是这个疯狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞枪自杀了。 有人说他是为了求爱割掉耳朵，有人说他是被人袭击才中弹身亡；有人说是高更在争吵后割了他的耳朵，有人说他是把枪当成了画笔才开枪走火……。
6. 《至爱梵高》是一部怎样的影片
世界首部全手绘油画电影《至爱梵高》自从于12月8日登陆内地影院后，备受影迷的追捧和喜爱。
上映后，电影连续稳坐同期上映电影的上座率第一位，也持续获得各界名人和观众的高度评价。 “治愈抄满分”、“唯美而梦幻”、“绝无仅有的视觉盛宴”、“理解现代艺术的钥匙”、“眼睛做了一次超级SPA”、“如置身十里画廊”等等观众真实的评价通过微博、朋友圈、影评等各种方式表达出来。
各个专业评分网站如豆瓣8.7分、淘票票9.1分、猫眼9.2分、新浪电影9.1分，知都给出了高分推荐。 影片推出的官方高端周边衍生品，也成为影迷瞩目的焦点，这也足见中国影迷对于《至爱梵高》这部电影的喜爱。
此次入围金球奖道也是让《至爱梵高》成为大热话题，为中国的“梵高热”和电影票房再添热度。
7. 星空之下的灵魂有多纤细（至爱梵高·星空之谜）影评
走进孤独的灵魂 看那斑斓的世界文/梦里诗书 《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。
梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。
整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。
8. 如何评价电影《挚爱梵高,星空之谜》的剧情
虽然该片对梵高死亡之谜仍未定论，但人们在理解痛苦、理解艺术和理想的过程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，这颗痛极如炙，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵 。
对于梵高，他的画作和传奇经历是后世进入他内心世界的路径，该片试图打开它，形式上的功夫有目共睹，内容和叙事上即使有诸多不足和遗憾，但这种方式已经是打开梵高心门的一把好钥匙。
当看到油彩在大银幕上流淌，当看到那些梵高作品里熟悉的事物逐次出现，观众无法不感动于导演和所有画师对梵高的至爱，也无法不感动于他们对于艺术创新的勇气和探索的执着。不过，首先因为过于饱和明亮的色彩，以及旋转升腾的图案、每秒12帧（正常电影画面是每秒24帧）的抽格动画的处理，让整部影片相较于大多数动画片，更易产生审美疲劳，至少是视力上的压力。其次，由于选择手绘油画的呈现方式，不得不牺牲了大部分远景（甚至中景），特写的部分又无法准确捕捉到真人演员的细微表演。于是，油画与电影之间的差异尽显，这也让该片被一些观众认为“形式大于内容”。 再有，如果不是对梵高生平非常了解，或许会看得云里雾里，故事的叙述以剧情片的标准来要求，并不算上乘之作。归根结底，这也只是一部由“至爱梵高”的人所制作完成的动画电影。献给梵高和爱梵高的人都没有问题，但作为电影本身，仅有技术上的创新，显然还不够完美 。
