短句子网1. 怎样辨别诗和词
一、诗词的分别：
时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少，所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样皆是的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。”
诗歌的总特点是抒情性强，用语精炼，跳跃性大，想象丰富，节奏鲜明，具有音乐美和图画美。
因此，读诗与读散文和小说是有区别的。诗歌用语精炼、跳跃性大、联想丰富，有很多东西都不如散文表达得直白，读诗首先要通过文字信息感知诗歌的大致内容和思想，然后充分发挥想象力和联想力，连缀意象，填补诗中涉及到而又没有直接说出来的部分，揣摩整个诗的意思。同时要了解一些典故及参阅注释，力求弄明白作者写了什么、想要表达什么。如黄巢《题菊花》“飒飒秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”通过研读词句，可以知道全诗的大意是：瑟瑟的秋风中，满院的菊花正盛开，可是啊，冰凉的花心里散出的是冷冷香气，因而得不到蝴蝶的青睐。假如有朝一日我能成为白花之神，一定要改变这不公平的待遇，叫它与桃花一起开放，共同享受大好春光的抚爱。然后结合黄巢的身世，我们就可推知这首诗表面上写的是为菊花鸣不平，而寄托的却是变革现实的政治理想。由此可以看出解读诗歌就需要一是从诗句本身入手，连缀成意；二是融入作者的生活背景、时代背景；三是考虑作者及作品本身所表现出来的风格。
二、了解诗的种类及各自特点：
诗歌是个大概念，包括诗、词、曲三个大类。细一点分类，诗又分古体诗和近体诗和新诗三类。
古体诗
古体诗的特点是形式灵活，四言、五言、七言和杂言均可，句数也不限定，没有严格的律格 （南北朝之前“格律”本身就尚未产生），用韵灵活。
近体诗
近体诗的概念是唐代人提出来的，他们把唐代以前的诗叫“古体”，把他们那个时代的诗叫“近体（有的又叫今体）”，以后人们就沿用了这个说法，但一定要明确这个概念现在已经扩大了，凡是古代那些用韵、字数、句数、平仄灵活的诗都叫古体诗，也就是说不仅唐代以前的诗基本上都是古体诗，唐代、宋代、元明清都有古体诗。近体诗的特点是句数有定，平仄有定，用韵严格。它包含律诗及绝句两种。
新诗
新诗，兴起于“五四运动”。如果把古体诗看着古代自由诗的话，新诗则是一种在押韵、字数、平仄等方面比古体诗还要自由的白话诗。
词
词是由诗衍化而来的，兴起于唐代中叶，盛行于宋。词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，只是多数词调已经失传，我们今天只能看到词牌了。如词牌“渔家傲”所管62字，上阙31字，下阙31字。后人填“渔家傲”的词，就只能按这个规则办（伟大的词作家创新改变另当别论）。例如李清照的《渔家傲·记梦》和范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》，在格式上是完全一样的，不同的方面只是内容、风格、表现手法等。
2. 怎样区分曲和词
词和曲是我国古代韵文的重要休裁。
词原称曲子词、曲、曲子、曲词，或称杂曲、歌曲、琴趣、长短句、诗余、语业、乐章等，到南宋时称为词。曲是流行于元明时代的一种文学形式，又称词和乐府等。
曲是和乐的诗歌，曲形诸文字后就与词相近似。曲和词有区别，按王力教授在《汉语律诗学》中归结为三项，一是词的字句有一定，曲的字数没有一定，有些曲调里甚至可以增句；二是词韵大抵依照诗韵，曲韵则另立韵部；三是词有平上去入四声，北曲则入声归入平上去。
涂宗涛先生则认为词曲的分别在于曲的衬字多，词的衬字少，词虽有调同体异现象，但同一词调一般地讲相差并不悬殊，曲却不是这样，同一曲调的字数和句数往往差别较大。除上述区别外，曲为单调，词则有单调、双调、三叠、四叠；在语言上，曲比词更加口语化。
3. 在做语文阅读理解里长短句和整散句,和长短句整散句结合有什么效果
长短句就是指结构复杂、词语较多的句子；短句就是指结构简单、词语较少的句子.
短句结构主+谓+宾 长句就是在短句的基础上加上形容词等.
以短句为主与长句搭配，使整段句子错落有致，富有变化，读起来朗朗上口.
整句指整齐匀称、句子结构相类似的句式，往往构成对偶、排比的修辞格；散句指字数多少不等，参差错落的句式.
整句与散句结合，更有句式富于变化，生动活泼的效果，句式整齐中间见变化，语气气促中有舒缓，整散相间，使文章语势激荡而又意味绵长
4. 长短句和现代诗的区别
一、古典诗和现代诗
古典诗：在此主要指我国古代的格律诗，在这一节叙述完毕时，古典
诗的外延可以扩大到一切“非表现”的诗及诗歌创作实践。
现代诗：在此主要指廿世纪二十年代以来的诗歌创作理论和实践。由
于我只接触到极少的现代诗作（如艾略特的诗），并且我对现代诗的看法
更多地得自对西方现代绘画的观察，所以我的观点可能是极偏颇的。
1.1 古典诗伴随早期文字的形成而产生，它是人们把文字、概念与思
维直接同一，并与非意识的存在相对立的产物。古典诗所发展的格律是人
在逐步掌握文字工具的过程中对文字审美形式的建构。古典诗充分发展了
结构文字、组合语音的技巧，但是文字世界尚未自思维世界中分化出来，
心理过程和自然生理的历史尚无差别——或者，虽有差别却未被观察者自
觉地感知，古典诗基本上是再现的。
1.2 现代诗则相反，现代诗人充分意识到这种分化和差别，并在作品
中主动地传达对这种分化的认识和分化的事实，因此现代诗是表现的。尽
管现代诗尚未象古典诗那样建构起符合现代文字和声律的形式，却完成了
使文字世界脱离思维世界，独立地表现思维世界内容的转化。
1.3 诗是文字的组合形式，这个“形式”应理解为数学中的“形式化”
据此，非格律的长短句不必然是现代诗，因为它的文字组合形式可能如古
典诗一样只是思维内容组合形式的再现。非表现的一切诗作都不是现代诗，
至多在语言上自由一些罢了。
二、现代诗的意象
2.1 意象，就我个人理解是构成文字世界的元素，它可以被选择为表
现思维世界的符号。譬如我用1 代表“我”，2 代表“吃”，3 代表“饭”
123 就代表“我吃饭”这是以自然数的顺序结构表现自然语言的语法结构
的极端简单的说明，这里123 就是一个意象。现代诗就是类似的意象组合
顺利变换以传达完整的思维内容的过程。实际的过程是复杂的，文字的世
界被类比为一个公理系统，但也不象密码编译那样机械。由此我们可以看
到文字世界与思维世界的分裂带给文字使用者的自由度增加了，诗人的想
象空间扩大了。
2.2 现代诗对意象的选择具有与数学内容和技巧相似的地方。意象，
只有当它与被表现的内容“同构”时，才具备真确的表现力。譬如“童年”
作为古典诗的意象是恰当的，作为现代诗的意象就是不恰当的。“童年”
在时间尺度和空间位置上的模糊性；在心理历程和自然历史中的真确性；
以及人对历史记忆的可靠性一并使“童年”这个词组失去了对思维内容的
确切指向。现代诗如要表现关于童年的事实，就要慎重选择意象，否则就
或者是古典式的遐思，或者是《外婆的彭湖湾》一类浅薄的传唱。
三、节奏和韵律
诗的节奏和韵律得自两方面：文字形式和意象变换。现代诗缺乏前者，
但更注重后者。意象变换正如空间的拓扑结构，空间结构的凹凸通透得自
空间的拓扑结构，诗的节奏韵律得自意象变换的过程。
唐诗，宋词，元曲的区别
唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个新的高潮。唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。
宋词，是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。以晏殊、欧阳修为代表的前其小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本的变化。南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏成为滋养一代代中国人的心灵药石。
元曲，包括散曲和杂剧两部分，但是散曲和剧并不是在元代出现的，元以前就有，而之所以称为元曲，乃是在元代最为兴盛，代表了当时最高的文学创作水平。我们的戏曲真正兴起是在宋元之际，是歌唱、舞蹈、音乐的全面组成。并且在当时以散曲著称的有张可久、贯云石，这是元曲的重要作家。他注重生活。因而作品更是脍炙人口。
5. 词（长短句）分哪几类
你是从内容上分类，这个恐怕有些难度，因为长短句的内容十分广泛。
从词的发展史上看，早期的词，是作为诗余之地位开始的，及内容为诗之余绪，相对来说，比较窄，多集中于描写闺怨一类，像早期的花间集。
到了宋代，词所涉及的内容渐渐开广，像晏殊小词，多写游宴一类，像柳永词，多是舞榭歌台、市井青楼；其中望海潮，以状江南繁华，属于形胜一类；雨霖铃，属于送别一类。
词至苏轼，境界为之一开，内容更为广博，史实典章故事民俗，无一不可入词，像《念奴娇 赤壁怀古》，属怀古凭吊一类、像《水调歌头 名月几时有》属怀远思亲一类、象《水龙吟 古来云海茫茫》属典章故实一类、像《水龙吟 次韵章质夫咏杨花词》属咏物遣怀之类、象《浣溪沙》系列小词，属田园情趣一类、像《水调歌头 昵昵儿女语》属隐括一类、像《戚氏 玉龟山》属灵异传说一类、像《减字木兰花 郑庄好客》属藏头一类、像《西江月 咏梅》属回文一类……等等，举不胜举。
6. 长短句怎么写啊
长短句即句子长短不齐的诗体。在宋代以后，长短句是词的别名；但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。
因此，写长短句可以说就是填词。填词需要依照词谱，按照词牌所规定的字数、平仄以及其格式来填写。不同的词牌对平仄押韵都有一定的要求。常用词谱和参考书籍如下：
《钦定词谱》 【清】陈廷敬、王奕清 纂 词谱标准，然亦有疏漏和错误
《白香词谱》 【清】舒梦兰 编 入门级词谱
《词律》 【清】万树 编
《词林正韵》【清】 戈载 编
《中华词律》 谢映先 编
《中华词律辞典》 潘慎、秋枫编
7. 怎样判断词牌
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
词，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。
扩展资料
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南？”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
参考资料来源：百度百科-词牌
8. 长短句和现代诗的区别
一、古典诗和现代诗 古典诗：在此主要指我国古代的格律诗，在这一节叙述完毕时，古典 诗的外延可以扩大到一切“非表现”的诗及诗歌创作实践。
现代诗：在此主要指廿世纪二十年代以来的诗歌创作理论和实践。由 于我只接触到极少的现代诗作（如艾略特的诗），并且我对现代诗的看法 更多地得自对西方现代绘画的观察，所以我的观点可能是极偏颇的。
1.1 古典诗伴随早期文字的形成而产生，它是人们把文字、概念与思 维直接同一，并与非意识的存在相对立的产物。古典诗所发展的格律是人 在逐步掌握文字工具的过程中对文字审美形式的建构。
古典诗充分发展了 结构文字、组合语音的技巧，但是文字世界尚未自思维世界中分化出来， 心理过程和自然生理的历史尚无差别——或者，虽有差别却未被观察者自 觉地感知，古典诗基本上是再现的。 1.2 现代诗则相反，现代诗人充分意识到这种分化和差别，并在作品 中主动地传达对这种分化的认识和分化的事实，因此现代诗是表现的。
尽 管现代诗尚未象古典诗那样建构起符合现代文字和声律的形式，却完成了 使文字世界脱离思维世界，独立地表现思维世界内容的转化。 1.3 诗是文字的组合形式，这个“形式”应理解为数学中的“形式化” 据此，非格律的长短句不必然是现代诗，因为它的文字组合形式可能如古 典诗一样只是思维内容组合形式的再现。
非表现的一切诗作都不是现代诗， 至多在语言上自由一些罢了。 二、现代诗的意象 2.1 意象，就我个人理解是构成文字世界的元素，它可以被选择为表 现思维世界的符号。
譬如我用1 代表“我”，2 代表“吃”，3 代表“饭” 123 就代表“我吃饭”这是以自然数的顺序结构表现自然语言的语法结构 的极端简单的说明，这里123 就是一个意象。现代诗就是类似的意象组合 顺利变换以传达完整的思维内容的过程。
实际的过程是复杂的，文字的世 界被类比为一个公理系统，但也不象密码编译那样机械。由此我们可以看 到文字世界与思维世界的分裂带给文字使用者的自由度增加了，诗人的想 象空间扩大了。
2.2 现代诗对意象的选择具有与数学内容和技巧相似的地方。意象， 只有当它与被表现的内容“同构”时，才具备真确的表现力。
譬如“童年” 作为古典诗的意象是恰当的，作为现代诗的意象就是不恰当的。“童年” 在时间尺度和空间位置上的模糊性；在心理历程和自然历史中的真确性； 以及人对历史记忆的可靠性一并使“童年”这个词组失去了对思维内容的 确切指向。
现代诗如要表现关于童年的事实，就要慎重选择意象，否则就 或者是古典式的遐思，或者是《外婆的彭湖湾》一类浅薄的传唱。 三、节奏和韵律 诗的节奏和韵律得自两方面：文字形式和意象变换。
现代诗缺乏前者， 但更注重后者。意象变换正如空间的拓扑结构，空间结构的凹凸通透得自 空间的拓扑结构，诗的节奏韵律得自意象变换的过程。
唐诗，宋词，元曲的区别 唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。
李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个新的高潮。唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。
宋词，是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。以晏殊、欧阳修为代表的前其小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本的变化。
南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏成为滋养一代代中国人的心灵药石。
元曲，包括散曲和杂剧两部分，但是散曲和剧并不是在元代出现的，元以前就有，而之所以称为元曲，乃是在元代最为兴盛，代表了当时最高的文学创作水平。我们的戏曲真正兴起是在宋元之际，是歌唱、舞蹈、音乐的全面组成。
并且在当时以散曲著称的有张可久、贯云石，这是元曲的重要作家。他注重生活。
因而作品更是脍炙人口。
9. 诗和词的到底是怎么区分的
词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”
由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。
尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。
词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。
词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
