短句子网1. 美的历程的经典段落摘抄
已解决问题 收藏 《美的历程》里面的经典的论述，要句子或是段落标签：句子 段落，美的历程，句子 迷﹨﹑惘 ﹏ 回答：1 人气：1 解决时间：2008-08-29 14:50 如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。
最后，引用《美的历程》一书中很容易让人产生共鸣的语句：
“宗教是被压迫生灵的叹。已解决问题 收藏 《美的历程》里面的经典的论述，要句子或是段落标签：句子 段落，美的历程，句子 迷﹨﹑惘 ﹏ 回答：1 人气：1 解决时间：2008-08-29 14:50 如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。
最后，引用《美的历程》一书中很容易让人产生共鸣的语句：
“宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。
2. 美的历程经典段落
已解决问题 收藏 《美的历程》里面的经典的论述，要句子或是段落标签：句子 段落，美的历程，句子 迷﹨﹑惘 ﹏ 回答：1 人气：1 解决时间：2008-08-29 14:50 如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。
最后，引用《美的历程》一书中很容易让人产生共鸣的语句：
“宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。
3. 美的历程好词好句
宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。
具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。远不是任何狰狞神秘都能成为美。
恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。宗教是异常复杂的现象。
它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个巨大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？。
4. 急求《美的历程》摘抄加点评,300字左右,越多越好
本人想当初暑假自己写的，希望能帮到你~
浪漫与现实的交融
——读《美的历程》之楚汉浪漫主义有感
静静地阅读，我徜徉在楚汉的浪漫主义之中，无论是以屈原为代表的楚文化，那充满着浪漫、激情，保留着远古传统的南方神话的巫术文化体系，还是秦承汉制、独尊儒术的汉朝在文学以及艺术领域所表现出的古拙的风格与特点。
然而细细阅读，你不禁会发现，楚汉之风不能仅仅称之为浪漫主义之风，其中现实主义是与浪漫主义并存的，二者相融，各取其长，只是那浪漫之风过于耀眼，使人们忽略了隐藏在黑暗角落边的现实主义。
楚地的浪漫主义源于中国南方社会的远古传统，代表人物有屈原、庄子。在春秋战国时期，当中国北方逐渐受到儒家、道家思想的宣扬而脱离了原始文化之时，南方仍然保留了大量的巫术文化与传统，它们经由庄子哲学的升华与屈原美学的美化，逐渐地步入了成熟的阶段，孕育出了楚地特有的浪漫主义文化。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在充满了想象，幻想色彩的浪漫主义空间里，不正存在着一个与浪漫相对的现实的自我，让我们看到一个执著、顽强而略带忧伤的真理的追求者？《离骚》中那如同原始神话般的浪漫想象，那炽热深沉的人格与情操，虚实之间，浪漫与现实之间，构成了美妙的文学，酝酿出了楚地浪漫主义之美。
经过数年的楚汉之争，楚地的浪漫主义文化并没有随时间的变迁与战争的纷乱而淡出人们的视线。相反，汉朝从许多方面承袭了、延续了楚地的浪漫主义传统。毕竟，汉也起源于楚地，汉代将楚地文化稍作改进，在原先过多的浪漫主义之中加入了现实主义，其实际、实用性更强，如汉代文学的最高成就——汉赋。无论是司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，还是班固的《两都赋》，都体现了汉赋极力运用夸张、铺陈、排比等手法，将文学堆砌的功夫发挥到极致。其中不乏大量描绘景物华丽、宏大之语，极力夸扬，气势恢弘，仿佛天上人间，带有些许浪漫的色彩，但其文字所描绘、修饰的，是现实生活中的景色与事物，回归现实，也不像之前的楚地文化，带有浓重的神秘色彩。
再看壁画与雕塑，壁画已不再是伏羲、女娲等神话人物的承载体，而是更多地注重人们的现实生活，表现为一幅繁多、热闹的生活图景：人们耕种、劳作、生产、冶炼，生动而逼真。而汉代雕塑，大部分还较为粗糙，没有圆润、细腻、灵动之感，没有细节描绘，没有装饰，也没有个性表达，有的只是笨拙的外形，夸张的肢体语言，以及手舞足蹈的动作，却流露出一种古朴、实在、饱满的美。寥寥几笔线条勾勒出简洁、粗犷、生动的外形，使人隐约感觉到其中萌发着一股运动的力量。它的简约外观诠释着浪漫主义所赋予的美丽韵致，而整体性的运动之势、力量之感，又突出了现实主义的重要作用，如汉代铜塑“马踏飞燕”就是二者相融的结合体，集气势与古朴于一身。
浪漫主义与现实主义的交融，从初期的浪漫大于现实，至后期的现实高于浪漫，抑或是浪漫现实各占半边天，浪漫主义与现实主义一直相互依存着，交相辉映，构成一个独立的整体。这是一个神奇的、完美的组合，两者看似是两个不同的，截然相反的对立面，看似矛盾，却有共同之处，能够彼此相通、相融，成为中国古代历史长河中人们的审美传统、生活习惯以及文化艺术的内涵。正是二者间的矛盾铸就了虚实之间的美，铸就了那份别样的楚汉风韵之美。
5. 李泽厚的《美的历程》
《美的历程》全书十章。
一、龙飞凤舞
“龙”是蛇的夸张、增补和神化一样，“凤”也是鸟的神化形态。……以“龙”、“凤”为主要图腾标记的东西两大部落联盟，经历了长时间的残酷的战争、掠夺和屠杀，逐渐融合统一。……
……龙飞凤舞，不是别的，正是审美意识和艺术创作的萌芽。
二、青铜饕餮
与物质劳动同精神劳动的分离相适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。……
人们更愿意欣赏那狰厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个“如火烈烈”的社会时代精神的美的体现。
三、先秦理性精神
儒道互补，是两千多年来中国思想的一条基本线索。
儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系，是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性规律。
艺术风格，就是作为中华民族特点的实践理性精神。
四、楚汉浪漫主义
人对客观世界的征服，是汉代艺术的真正主题。
五、魏晋风度
人的主题
文的自觉
六、佛陀世容
七、盛唐之音
八、韵外之致
九、宋元山水意境
山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。
十、明清文艺思潮
市民文学
浪漫洪流
从伤感文学到《红楼梦》
原始积淀、艺术积淀、生活积淀
6. 美的历程主要内容
《美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感.该书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂.《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握.其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发.此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册.已有英文、德文、韩文等多种译本问世.此修订插图本，是作者在广西师范大学出版社2000年版的基础上，对全书文字作了最新订正.全书插图作了调整，增加了四十余幅重要插图，用以佐证真论述、丰富其内容.这本书我读过，确实很浅显易懂，而且是种美的享受.。
7. 跪求《美的历程》
第一篇： 美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。 《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。
第二篇： 就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问？不是为了功名利禄（如果那样，就该“趋时合流”），而是为了人生。也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的？ 历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去（也包括现在）一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。哀莫大于心死。
心已死，文。
8. 李泽厚的《美的历程》
《美的历程》全书十章。
一、龙飞凤舞 “龙”是蛇的夸张、增补和神化一样，“凤”也是鸟的神化形态。……以“龙”、“凤”为主要图腾标记的东西两大部落联盟，经历了长时间的残酷的战争、掠夺和屠杀，逐渐融合统一。
…… ……龙飞凤舞，不是别的，正是审美意识和艺术创作的萌芽。 二、青铜饕餮 与物质劳动同精神劳动的分离相适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。
…… 人们更愿意欣赏那狰厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个“如火烈烈”的社会时代精神的美的体现。 三、先秦理性精神 儒道互补，是两千多年来中国思想的一条基本线索。
儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系，是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性规律。 艺术风格，就是作为中华民族特点的实践理性精神。
四、楚汉浪漫主义 人对客观世界的征服，是汉代艺术的真正主题。 五、魏晋风度 人的主题 文的自觉 六、佛陀世容 七、盛唐之音 八、韵外之致 九、宋元山水意境 山水画的真正独立，似应在中唐前后。
随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。 十、明清文艺思潮 市民文学 浪漫洪流 从伤感文学到《红楼梦》 原始积淀、艺术积淀、生活积淀。
