短句子网1. 《西厢记》评论
试论《西厢记》的语言艺术 《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。
作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。
这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性 大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。
所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。 剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显？……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。
雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯箭乍离弦。”
①（第一本第一折） 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲， 透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。
绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”
（第三本第二折） 这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。 但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》： [正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。
杀人心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。 [收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。
绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。 这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。
剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折（第四本第二折）中一段唱： [鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。 （夫人云）问候呵，他说甚么？ （红云）他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。
他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。 （夫人云）他是个女孩儿家，著她落后怎么？ （红唱） [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。
他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由？ 这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。 上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。
《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。
剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。
在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。
绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。
即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
在刻划人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一首肯。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性（或典型性格）无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。
从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙。
2. 《长亭送别》曲辞赏析《西厢记》
《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。
作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。
这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性 大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。
所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。 剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显？……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。
雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯箭乍离弦。”
①（第一本第一折） 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲， 透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。
绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”
（第三本第二折） 这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。 但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》： [正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。
杀人心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。 [收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。
绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。 这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。
剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折（第四本第二折）中一段唱： [鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。 （夫人云）问候呵，他说甚么？ （红云）他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。
他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。 （夫人云）他是个女孩儿家，著她落后怎么？ （红唱） [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。
他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由？ 这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。 上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。
《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。
剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。
在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。
绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。
即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
在刻划人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一首肯。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性（或典型性格）无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。
从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过。
3. 西厢记的读书笔记
我是怀着一股虔诚甚至有点惶恐的心去读《西厢记》的，因为在读之前，就知道前人给它封的至高荣誉——我国古典现实主义的巨著，号称与《楚辞》、《庄子》、《史记》等名著并驾齐驱的“十才子书”，被誉为“天之夺魁”之作，是公认的元杂剧的“压卷”之作。
我不知道这些是否足以给我造成主观上的影响，使我在品评此巨著时脱离不出前人的圈子。不过在解读过程中，我还是觉得，不论是在古代，还是在今天，不同时代的读者根据自己所处时代的背景和要求，用不同的思维和立足点去解读它，并从而读出不同的社会意义，是从根本上决定了《西厢记》取得相同的成功的。
《西厢记》的盛名，在古代，我觉得首先是得益于它蕴含的反封建思想，如果没有这一个主题，而纯粹是一个爱情故事，相信它的魅力在当时也不可能这么大，就更不用说到以后了。剧本塑造了崔莺莺和张生两个形象，他们具有共同的特点：向往爱情，追求幸福。
他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下；一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。所以崔莺莺与张生的爱注定要通过反抗封建传统观点、反抗封建礼教，并要求两个人能够始终真心相爱，才能够取得胜利。
故事就是围绕他们为爱情而反抗封建、以及他们面对重重考验时对爱情是否执著而展开的。这就使故事一开始就具备了反封建反礼教的社会意义，而作者在设计这个故事的过程中，充分地为他们设置了可能遇到的几乎所有障碍和要面对的困难，并且围绕如何排除这些障碍和解决这些困难提供了相应办法，因而他们在走这条反抗之路时迈出的每一步都具有了典型的意义，使得那个社会里，那些希望追求自己幸福而不甘于妥协在封建礼教压制下的青年男女读者，就以他们为榜样，或者从中吸取反抗的勇气，迈出反封建反礼教的步伐，追求婚姻自由的幸福，或者在阅读之中使自己进入角色中，在没有条件、能力和勇气抗争的现实中得到精神上的满足，于是争相阅读《西厢记》也就成了一种现象，这也是作品在古代取得成功的关键。
而到了今天，崔张们自由结合的障碍早已不存在，造成他们当年悲欢离合的客观社会因素也已经当然无存，那么，失去了反封建主题得到人民青睐的这一成功因素，《西厢记》为何还能够在现今为广大读者所喜爱呢？《西厢记》又凭借什么去打动恋爱自主、婚姻自由的人民呢？笔者以为，《西厢记》里面人物形象的高大以及情感的美好是打动现代人、使其在现代社会还能够拥有这样为数众多的读者和获得厚厚的荣誉的根本原因。新时代，物质丰富了许多，风气也改变了很多，当恋爱自主、婚姻自由从封建青年人渴望而不可求变为今天的“再平常不过”时，那种得到以后就不珍惜的现象在颇大一部分人身上再次上演，滥情、假情、矫情大量充斥在原本纯真美好的爱情里，使得很多人愿意追溯那种纯情、深情、钟情之美。
《西厢记》里的人物形象有这样的美，张生之钟情、莺莺之深情，都是典范。爱情是什么？爱情是两情相悦，是互相理解，互相包容，是与功名利禄、仕途经济、门第财产、父母之命媒妁之言、伦理道德毫无关系的感情，是那种情到深处随风飞，自由而舒适的境界，《西厢记》里的莺莺对张生的情感就是这个爱情的典范解释和表率，因此，在当代一些人对爱情随意挥洒、对世上有真正的爱情提出质疑时，《西厢记》不愧是一剂熨帖心灵、解毒除热的良药。
它让我们懂得，真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。就这样，《西厢记》就从爱情这个人类永恒的话题里切入了现代人的心灵，取得了现代人的认同和首肯，再次焕发出绚丽的光芒。
当然，《西厢记》的成功靠的不仅仅是这些，其故事情节曲折生动、文采优美华丽，写景写事自得工力，也是其成功的原因，但比起它的文学功用来，这些就只能够划入纯文学讨论的范畴，属于少数专业研究者了。（。
4. 急需一篇《西厢记》的节选散文赏析
王实甫《西厢记》第四本第三折（长亭送别）赏析通常被称作“长亭送别”的第四本第三折，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。
在第四本第一折“酬简”和第二折“拷红”中，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了同张生私下结为夫妻的决定性一步。这种出于男女双方真诚相爱的自主选择，使封建礼教的维护者老夫人十分震怒，因此她拷问红娘严加追究。
但红娘抓住了老夫人理亏的要害，非但拒不认罪，，反而条分缕析，历数老夫人过错，使她不得不承认既成事实：“待经官呵，玷辱家门。罢罢！俺家无犯法之男、再婚之女，与了这厮罢。”
但是，老夫人又以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，强令张生“明日便上朝取应去”，并声称“得官呵，来见我，驳落呵，休来见我”。崔、张爱情又面临着新的威胁。
“长亭送别”紧接着是第二折，所表现的正是同老夫人激烈斗争中取得胜利后的这又一次曲折，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为“上朝取应”的张生饯行。这折戏由莺莺主唱，是塑造莺莺形象的重场戏之一，在全剧中占有重要地位。
这折戏以别宴前后为时间线索，主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。它在读者、观众面前展现的是一卷情景交融的别离图。
这卷别离图由三个紧密衔接的画面组成：一、赴长亭途中；二、长亭宴别；三、长亭分别。倍增烦恼的暮秋天气，是这卷别离图的背景。
起首〔端正好〕〔滚绣球〕〔叨叨令〕三支曲子，系莺莺赴长亭途中所唱。莺莺是怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行的。
莺莺一上场唱的第一支曲子〔端正好〕，便通过她对暮秋郊野景色的感受，抒发了这种痛苦压抑的心情。在这支曲子中，作者选取了几样带有特征的景物：蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然的境界。
“晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩。“染”、“醉”二字，下得极有分量。
前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。
如果说，这支曲子主要是采用了寓情于景的手法，那么，〔滚绣球〕便是从正面刻画了莺莺与张生难以离舍的复杂内心世界。莺莺想到和张生经历了多少曲折痛苦才得以结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。
因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳！然而，柳丝难系，斜晖无情。既然这些都是不可能实现的痴幻的意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生乘骑的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点――使得两情依依的亲人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点。
然而，饯行之处的长亭已经映入眼帘，别离的时刻已经临近，人愁得顿时消瘦下来了，这种悲伤的心情有谁能理解啊！以上两支曲子都是莺莺的内心独白。接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮”而引出的第三支曲子则不同。
红娘的问话，触发了莺莺感情的闸门，使她内心的愁绪，奔涌而出。在道白“你那知我的心里呵”后起唱的〔叨叨令〕，是以尽情倾诉、直抒胸臆为特征的。
莺莺先从眼前车马行色牵动愁肠说起，说明了沉重的别情压在心里，是无心打扮的原因。继而设想今后孤凄的生活情景：在了无情致的昏睡中和涕泪长流的悲愁中苦熬光阴。
想到这里，不由得心痛欲碎，发出了“兀的不闷杀人也么哥”的无可奈何的悲叹。然而，别离已无法挽回，唯一可告慰的将只能是别后的鱼雁传书。
于是，莺莺只得强抑悲痛，频频叮咛张生“久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄”。这支曲词层次分明又流转如珠。
它用了一连串排比式的叠字句，每组之中，前句有两个带“儿”字的词，后句是双音词的重叠，确如前人所云：“语中每叠二字，正是呜咽凄断说不出处。”它成功地突现出剧中人物回环往复的浓烈感情和掩抑泣诉的声气口吻。
车马到达十里长亭后，别宴开始了。可是，早已“恨塞满愁肠胃”的莺莺，“什么汤水咽得下！”“将来的酒共食，尝着似土和泥。
假若是土和泥，也有些土气息、泥滋味。”她的整个心灵，都萦牵着“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”即将远行的亲人：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。
猛然见的把头低，长吁气，推整素罗衣。”真是肝肠寸断，令人心碎！然而，当着长亭别宴主持者老夫人的面，他们不能互诉心曲，只能是“一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气”。
这部分共安排了九支曲子，集中刻画了郁积在莺莺心头的依恋、悲伤、怨愤的情思，同时也通过莺莺的眼和口，展示了同样经受着离愁煎熬的张生的情态。饯别已毕，老夫人先行回程。
分手的时刻已经迫近，人物的感情也一起推向了高潮。通过配以宾白的七支曲子，一方面，回旋跌宕、波澜起伏地再次展现了莺莺不尽悲戚、痛不欲生的感情潮汐和对张生的反复叮咛、无限体贴；另一方面，则先是曲折吐露继而和盘托出了与离愁别恨纠结在一起的深深忧虑，从而。
5. 西厢记长亭送别赏析
长亭送别》充分表现出《西厢记》作为一部抒情诗剧的艺术特色。
开头化用范仲淹《苏幕遮》中的词句和意境，运用具有特征性的景物写情，情景交融，构成凄清哀婉的诗的艺术境界。下面《滚绣球》一曲，则以主观的情感去驱遣客观的景物，既富于诗情画意，又具有强烈的感情色彩。
语言亦雅亦俗，既华美典丽又通俗生动。夸张、对比、烘托等艺术手法的运用，也取得了很好的效果。
例如“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”是极夸张的句子，充分揭示出人物内心的痛苦和怨恨，真实动人。《三煞》中从笑和哭、喜和悲、暖和寒构成的鲜明对比里，强烈地表现出人物孤寂难耐的离愁别恨。
而整折戏里，从头到尾处处点染的西风黄叶、衰柳长堤等种种凄清的物象，使整个环境和背景弥漫着一种悲凉的气氛，与人物的感情心境融化为一体，增强了戏剧语言的抒情性和艺术感染力。
6. 急需一篇《西厢记》的节选散文赏析
王实甫《西厢记》第四本第三折（长亭送别）赏析 通常被称作“长亭送别”的第四本第三折，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。
在第四本第一折“酬简”和第二折“拷红”中，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了同张生私下结为夫妻的决定性一步。这种出于男女双方真诚相爱的自主选择，使封建礼教的维护者老夫人十分震怒，因此她拷问红娘严加追究。
但红娘抓住了老夫人理亏的要害，非但拒不认罪，，反而条分缕析，历数老夫人过错，使她不得不承认既成事实：“待经官呵，玷辱家门。罢罢！俺家无犯法之男、再婚之女，与了这厮罢。”
但是，老夫人又以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，强令张生“明日便上朝取应去”，并声称“得官呵，来见我，驳落呵，休来见我”。崔、张爱情又面临着新的威胁。
“长亭送别”紧接着是第二折，所表现的正是同老夫人激烈斗争中取得胜利后的这又一次曲折，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为“上朝取应”的张生饯行。这折戏由莺莺主唱，是塑造莺莺形象的重场戏之一，在全剧中占有重要地位。
这折戏以别宴前后为时间线索，主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。它在读者、观众面前展现的是一卷情景交融的别离图。
这卷别离图由三个紧密衔接的画面组成：一、赴长亭途中；二、长亭宴别；三、长亭分别。倍增烦恼的暮秋天气，是这卷别离图的背景。
起首〔端正好〕〔滚绣球〕〔叨叨令〕三支曲子，系莺莺赴长亭途中所唱。莺莺是怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行的。
莺莺一上场唱的第一支曲子〔端正好〕，便通过她对暮秋郊野景色的感受，抒发了这种痛苦压抑的心情。在这支曲子中，作者选取了几样带有特征的景物：蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然的境界。
“晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩。“染”、“醉”二字，下得极有分量。
前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。
如果说，这支曲子主要是采用了寓情于景的手法，那么，〔滚绣球〕便是从正面刻画了莺莺与张生难以离舍的复杂内心世界。莺莺想到和张生经历了多少曲折痛苦才得以结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。
因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳！然而，柳丝难系，斜晖无情。既然这些都是不可能实现的痴幻的意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生乘骑的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点――使得两情依依的亲人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点。
然而，饯行之处的长亭已经映入眼帘，别离的时刻已经临近，人愁得顿时消瘦下来了，这种悲伤的心情有谁能理解啊！以上两支曲子都是莺莺的内心独白。接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮”而引出的第三支曲子则不同。
红娘的问话，触发了莺莺感情的闸门，使她内心的愁绪，奔涌而出。在道白“你那知我的心里呵”后起唱的〔叨叨令〕，是以尽情倾诉、直抒胸臆为特征的。
莺莺先从眼前车马行色牵动愁肠说起，说明了沉重的别情压在心里，是无心打扮的原因。继而设想今后孤凄的生活情景：在了无情致的昏睡中和涕泪长流的悲愁中苦熬光阴。
想到这里，不由得心痛欲碎，发出了“兀的不闷杀人也么哥”的无可奈何的悲叹。然而，别离已无法挽回，唯一可告慰的将只能是别后的鱼雁传书。
于是，莺莺只得强抑悲痛，频频叮咛张生“久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄”。这支曲词层次分明又流转如珠。
它用了一连串排比式的叠字句，每组之中，前句有两个带“儿”字的词，后句是双音词的重叠，确如前人所云：“语中每叠二字，正是呜咽凄断说不出处。”它成功地突现出剧中人物回环往复的浓烈感情和掩抑泣诉的声气口吻。
车马到达十里长亭后，别宴开始了。可是，早已“恨塞满愁肠胃”的莺莺，“什么汤水咽得下！”“将来的酒共食，尝着似土和泥。
假若是土和泥，也有些土气息、泥滋味。”她的整个心灵，都萦牵着“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”即将远行的亲人：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。
猛然见的把头低，长吁气，推整素罗衣。”真是肝肠寸断，令人心碎！然而，当着长亭别宴主持者老夫人的面，他们不能互诉心曲，只能是“一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气”。
这部分共安排了九支曲子，集中刻画了郁积在莺莺心头的依恋、悲伤、怨愤的情思，同时也通过莺莺的眼和口，展示了同样经受着离愁煎熬的张生的情态。饯别已毕，老夫人先行回程。
分手的时刻已经迫近，人物的感情也一起推向了高潮。通过配以宾白的七支曲子，一方面，回旋跌宕、波澜起伏地再次展现了莺莺不尽悲戚、痛不欲生的感情潮汐和对张生的反复叮咛、无限体贴；另一方面，则先是曲折吐露继而和盘托出了与离愁别恨纠结在一起的深深忧虑，从而进一步袒。
