短句子网1.描写音乐的现代诗有哪些
音乐如雨，音乐雨下着。听众在雨中坐着，许多湿透的灵魂。快乐或不快乐地坐着，没有人张伞。楼主可以看看诗人余光中是怎么描写的，要短的话就自己节选吧：
《音乐会》
所有的白键刚刚哭过
一只黑键
委屈在一隅幽幽地泣着
黑键哭得很玄
白键哭得很哀怨
那女孩，还不来
白键白键黑键啊白键
那女孩，还不来
窗外有没有下雨？窗外
无雨。长长的街道斟满了月光
音乐如雨，音乐雨下着
听众在雨中坐着，许多湿透的灵魂
快乐或不快乐地坐着，没有人张伞
（还不来，那女孩
还不来啊还不来！）
黑键黑键白键啊黑键
那女孩啊那女孩
音乐雨流过我的发，我的额际
音乐雨流来，凉凉地，音乐雨
流去。音乐雨啊音乐雨
音乐漱过钢琴的白齿
（白齿白齿啊白齿）
萧邦啊萧邦，萧邦犹不忘
（黑键黑键啊黑键）
忘不了啊乔治桑啊乔治桑
萧邦死在上一个世纪
（那女孩啊那女孩）
我的爱情死，在今夕
还有谁还等着，在雨季
还呼吸酿着雨水的空气
还忍受时间悲哀的统治
只有音乐还下着
为何音乐雨还下着啊，时而
淋漓，时而凄迷
淅沥淅沥屋檐啊屋檐
睫毛啊睫毛，淅沥啊淅沥
掌声溅起，音符下降
翅膀，翅膀，花瓣啊花瓣
沉淀的沉淀，飞扬的飞扬
（我的爱情死，在今夕）
步出厅堂，涉深可没踝的音符
涉不知伤不伤心的月光
如歌的慢板慢慢流着
（那女孩啊那女孩）
我该仰泳，还是俯泳着回去
该爵士些，还是该骑士些
为爱情流泪，是美丽还是愚蠢
（树影啊树影）
爱情该古典，还是该浪漫，爱情
握一张未撕角的音乐票
茫然，不知该撕成缤纷的往事
任月光漂去街的下游，或是
夹在海盗版的莎剧里
(Love's Labour's Lost)
爱情该记忆，还是该遗忘，爱情
（月光树影月光啊树影）
2.关于音乐的现代诗（含积极）
《系一根心弦》——泰戈尔
你七弦琴流泻的乐声
跌宕，变幻。
琴弦向我悄悄地系上
一根心弦。
从此我的心一年四季
与你弹奏的乐曲一起
铮铮作响，
我的魂与你的旋律一起
袅袅荡漾。
你的眸子里闪耀着我的
希望之灯，
你的花香中交融着
我的憧憬。
从此白天黑夜，
在你绝世的娇颜之间
我的心放光，开花，
怡然轻晃，
我魂灵的影子隐现在
你的脸上。
3.描写音乐或钢琴曲的现代诗
人类艺术早期萌芽时期，诗歌与音乐就是一对同时诞生的孪生姐妹，不论中外，古代的诗歌都可诵可吟。中国的《诗经》富于音乐节奏和韵律感，汉代乐府，大部分是可以“入乐“的歌词，唐诗中最通俗的七言绝句与古体诗，都可以配上曲调演唱。宋词本来就源于民间小调。 它实际上是宋代的“流行歌曲”。元代以后，音乐与戏剧的关系更为密切，作为音乐与诗歌结合的元曲，非常流行。西方最有名的古诗《伊利亚特》、《奥德赛》都是根据口头流传的史诗短歌，经荷马这个行吟诗人编撰而成的。古希腊的诗歌是以伴唱人的多寡和伴唱的乐器来分类的。
音乐与诗歌有很多共通之处，它们都以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。他们热爱音乐，音乐成了他们精神世界的重要组成部分，音乐启发了他们的智慧，撞击出他们创作灵感的火花。唐朝的白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴，会唱歌，尤其擅长描写音乐和音乐演奏，除妇孺皆知的《琵琶行》外，他还有一首描写女筝手精彩表演的诗《筝》：
云髻飘萧绿，花颜旖旎红。
双眸剪秋水，十指剥春葱。
短短四句，女筝手美丽的形象跃然纸上。当描绘充满感情的演奏时他写道：“移愁来手底，送恨入弦中。”当乐曲到达高潮后戛然而止时他又写道：“珠联手指碎，刀截一声终。”全诗最后两句是：“歇时情不断，休去思无穷，”描写得多么细腻生动，余味无穷。演奏结束了，人们仍然陶醉在音乐中深思默想。
弹筝与弹钢琴的姿态及动作相似，白居易的诗不也是对现代中国“花颜”在钢琴上“十指剥春葱”的生动写照吗？
北宋苏轼谙熟笛、筝、琵琶等乐器，特别对古琴情有独钟，他认为古琴是“华夏正声”的代表性乐器。苏轼不但善于听乐、赏乐，而且还是一位奏琴高手。一次他在甘露寺听古筝演奏，筝声奏出了奔泻千里的长江，奏出了惊涛拍岸的三峡，激越的筝声紧扣着苏轼的心弦，他情动难抑，取出自家的“双凤槽”弹奏起来，琴音奏出了三峡的猿啼狐嗥，使筝声中的江峡平添了无穷的意蕴。苏轼的琴技令人“叹为闻止”。
在近代西方音乐长河中，作曲家们让诗篇插上旋律的翅膀飞翔。拜伦的13部诗篇被搬上歌剧舞台，普希金的佳作给俄罗斯作曲家以灵感，普天下人们因贝多芬《 第九交响曲 》而背诵了席勒的《 欢乐颂 》，甚至我们李白、王维、孟浩然的诗词也被马勒谱成洋腔洋调。舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松等作曲大师为歌德、海涅的诗歌谱写了大量艺术歌曲，在歌剧、诗剧、清唱剧、音诗、交响诗中，音乐与诗歌的关系更是亲密无间，水乳交融。
舒曼认为，作为艺术家，首先应成为一个“诗人”，并且努力追求诗的“悟性”。浪漫主义钢琴作曲家，特别钟情于诗歌，并从中得到启迪，吸取创作灵感。肖邦的钢琴叙事曲以其史诗性和戏剧性富于强烈的艺术感染力，其音乐形象运用交响性的手法进行发展，可认为是李斯特交响诗的前身。被舒曼誉为“充满最高灵感的作品”的《 g小调第一叙事曲 》是肖邦本人最喜爱的作品，是根据肖邦的同胞密茨凯维奇的长诗《 康拉德·瓦连罗德 》构思的，描绘古代波兰抵抗条顿人的悲壮史诗。《 F大调第二叙事曲 》也是根据同一诗人长诗《 斯维切济姑娘 》写成的。而轻快、华丽、高雅的《 降A大调第三叙事曲 》据认为灵感得自密茨凯维支的诗作《 水仙女 》，也有的肖邦传记研究专家认为是受诗人海涅《 罗列莱 》的影响，总而言之是诗，诗，还是诗。
李斯特《 三首彼特拉克十四行诗 》选自《 旅游岁月 》第二集《 意大利游记 》。彼特拉克（1304~1374）是意大利文艺复兴时期与但丁齐名的伟大诗人，曾获罗马元老院颁发的“桂冠诗人”的称号。李斯特的钢琴曲就是根据彼特拉克韵律和谐优美的十四行定型诗（Sonnette）的启发下写成的，非常抒情而富于美感。其中《 第104号彼特拉克十四行诗 》最为人击节赞赏，表现对爱情的渴望与失恋的痛苦，是钢琴音乐会的保留曲目。至于老柴的《四季》更是业余钢琴爱好者非常熟谙的钢琴组曲，选用俄罗斯诗人所作的12篇抒情诗谱写而成。每一首代表一个月份，表现俄罗斯不同季节的种种风貌，充满诗情画意。
诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家，写不好曲子，弹不好钢琴。”肖邦被誉为“钢琴诗人”，他何止是诗人，他是诗仙，诗圣。他的创作及演奏是钢琴与诗结合的最完美的典范。
4.音乐有关的现代诗歌 3节
康桥长诗《殇问》第七歌
1
而音乐
音乐的另一面
绿色渗透大地
谁的生命流注
流入我们的四肢百骸
永远充满 永远洋溢
而音乐
春天在花园的早晨升起
玫瑰 准备献身的仙女
脱去她薄弱的外衣
一瓣一瓣
这时 我看到音乐
爱和美的灵魂
谁的生命流注
流入我们的四肢百骸
音乐
爱和美的灵魂
她的音阶
自高天之上
倾来
所有的花朵都被感染
她们青春盈溢
从根到叶
音乐
投射光芒
把众花的色彩送向远方
似云雾 像火焰
谁的生命流注
而音乐
风吹不动
久久地
在我们心中
世界开始入梦
5.谁能帮我找到有关音乐的现代诗呀,一定要优美,谢谢了
听着轻音乐，脑海中闪现出许多场景，思绪的花朵在刹那绽放开，笔触随音乐的高低轻缓泻下一排排心迹，清澈的、明朗的、伤感的、纷乱的……似乎在诉说，又似乎自得其乐，或者悲叹哀怨，或者欢歌轻雀，不一而足。
音乐的寂寞（现代诗） 今晚，想在音乐里 独自享受一种寂寞 电视里，歌手很多 表情不一 他们唱不出我的疼痛 空屋，是黑的 我想在歌声里 假扮多年前的纯情 这个小小的要求 被歌声看破 我的寂寞，支离破碎 歌手在唱 我知道，明天 天会很亮，音乐怕光 我的寂寞是一种音乐 在这个城市 四处弥漫 （一）轻音乐――忆 1.天鹅湖 优美的颈项交叠 嬉戏，扑腾的翅膀 在静谧中唱出甜蜜的旋律 缠绵，温情的气息 余辉羞涩的隐退 2.丛林 清晨雨露 在流动的束光中飞扬 多想牵起你 在朝阳中展开晶莹的双翼 点拨心灵的温馨之章 在凝视中升华 3.雨中 如线的雨丝 渐渐模糊的身影 怅然在心间滑过 泪水在脸颊恣肆 请，请 不要让雨伞只遮住 一方痴情的容颜 诀别的眼神，瞬间远离 逝，逝…… 4.日记本 淅淅沥沥，麻麻密密 那飘零的扉页 承载了多少甜蜜幸福的往事 一丝丝，一缕缕 就如我最美的芳草地 星空下相依，流星的陨落 5.弹奏 跳动的双指，陶醉的思绪 在音乐中穿越 灵魂的碰撞 在欣喜燃烧的火花中 浑然忘我 6.草戒指 轻轻套在指间 闪着雨露的光芒 深情的对视 落叶纷纷 宛如旋转的思绪 在无声中穿越 心灵的大门 滤净五彩斑澜的忧虑 7.翔 给我一双手 不要远离，牵着它 我们在晨夕里 飞越千山万水 看，绿意红艳在后退 金色的火阳渐渐 烘热我们的双翅 （二）古筝曲――思 1.化蝶 如果世界能够 我想化作彩蝶 在绿野嬉戏，在花丛流连 心间伴唱的旋律 那是最美的回忆 沉思，在瞬间 忘乎所以，天地 只有我飞舞的身姿 你如影随形的微笑 宛如春光里的花朵 娇艳欲滴，含苞待放 低诉，一腔衷情 月华，躯散朦胧 婉约吐露的芬芳 可懂？ 2.何方 一丝丝，一筏筏 雨打西窗夜未眠 飞鸿尽了，心思难尽 人儿近在咫尺 人儿远在天涯 多少泛黄的简 多少飘零的帆 摇摇曳曳，停停摆摆 在梦醒里徘徊 在火烛中低笑 点点滴滴，轻叩心头 吹皱一池秋水 寄无言，忆无语 千般心事难排，万番思绪难诉 人在何方？人在何方…… 3.秋月 夜徘徊，扇轻盈 花影乱，离愁碎 低叹谁能见？这方明月 冰凉凉，冷清清 哪有那吴刚伐桂影 只是难解难排难诉 碧海青天夜夜苦 只余了这 星孤院冷愁楚楚 （三）钢琴曲――梦 1. 飞舞的裙裾 鲜花在刹那将欢颜绽放 小鸟好奇的探头张望 粉红的舞鞋 踏响仙镜迷踪的乐谱 轻轻，放飞精灵的翅膀 2. 扎着花巾，挽着竹蓝 蹦蹦跳跳在喧闹的街头 小伙伴们你追我赶 快乐的稚嫩吆喝： 哎哟哟，哎哟哟哟 快点追上我吧 甜蜜的小尾巴！ 3. 推开临街的木窗 一缕阳光扑进，绚丽的欣喜 铺洒上飞扬的心绪 沐浴在晨风中颤栗 净蓝天空飞过的灰雁 呼唤声声，在小城回漾 4. 似水流盈的旋律 抚过宾客的胸臆 撩拨起欢腾的火花 灿烂笑颜的对视 牵起你我的手 围绕今夜旋起 最引人注目的圆舞 5. 你闪过的羞赧 深深打动了我 浪漫的莱茵河之夜 只有我们热烈的心 在澎湃激扬 夜空识趣的沉沉睡去 将芬芳留下。
6.现代诗
山景若醉 灵犀一笔略婉约
转笔蘸墨 凝神但见你蹙眉
凌墨点 潇湘图易抹却难点染曲眉
开山作 尽因你淡色
渔舟点缀 古筝一曲引双蝶
赋色鲜明 怎及你宛然若穗
疏密浓淡洒淋漓尽致闻麦香共你飞
宫阙飘处 舟中人是谁
题诗作序 我点笔又收回
闺心难测 又见孤雁南飞
金樽空对 独邀悠悠明月
山水苍茫 寂寞潇湘雾水
繁华若梦 双鬓霜雪中如月
江南缘灭 这猜不透的隐约
夕阳美 你抚琴轻唱 解其中的韵味
黄昏醉 能否相依偎
秉烛夜话 哑然失笑心难却
失窃的流年被偷却如何追
又如何会执笔书画磨墨时双双盈泪
若再年少你会选择谁
题诗作序 我点笔又收回
闺心难测 又见孤雁南飞
金樽空对 独邀悠悠明月
山水苍茫 寂寞潇湘雾水
题诗作序 我悔点笔又收回
烟水苍茫 剪烛西窗又几夜
潇湘暮雪 渔舟晚火孤眠夜
待到春回定携你天涯共飞
背景音乐 兰亭序
7.把流行音乐的句子改成古诗
古诗词与流行音乐
发表评论 山东省寿光市第二中学 张长德 [学员] 2008年7月23日 15:48:28
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古诗词一个“古”字仿佛离我们那么遥远。今天来看古诗词离我们是很远了，但那种古诗词的韵味仍在我们生活中盘旋，给我们美的感受。像金庸的词《破阵子》千里茫茫若梦，双眸粲粲如星。塞上牛羊空许约，烛畔鬓云有旧盟，莽苍踏雪行。赤手屠熊搏虎，金戈荡寇鏖兵。草木残生颅铸铁，虫豸凝寒掌作冰，挥洒缚豪英。很有一种古诗词的韵味，很有一种豪气。 有部分人仍在爱着古诗词，并进行了大量的创作。古诗词的学习只是为了应付考试吗？
古诗词与流行音乐看似是风马牛不相及的事情。对古诗词感兴趣的人越来越少了，流行音乐成为我们生活中不可缺少的一部分，男女老少都很容易的来上一段。可以说没有音乐比没有阳光更可怕。有这么一个人将古诗词与歌词创作揉和起来，创作了许多脍炙人口的歌词。他就是方文山。方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ，远古的战场、消失的古文明、阴森的传说， 都可以成为他笔下的意象。从某种意义上说， 方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融，给人一种时空交错的感觉。一种很好的感觉。
古诗词在今天到底能为我们做些什么？我想主要是发现与探索，通过我们的思考，使古诗词融进音乐，走进其它领域都是可能的。
8.赞美音乐优美的诗句
白居易的《琵琶行》 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
9.有关音乐的名言警句和诗句
音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特 自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
—— 罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。
—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。 —— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 —— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。
没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。
永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。 一切时髦的东西总会变成不。
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