短句子网1.王羲之的三堂书法课句子赏析
这篇文章介绍了东晋女书法家卫夫人给王羲之讲授书法的趣事。
卫夫人，名铄，字茂漪。王羲之少年时曾拜在其门下，学习书法。
她教授王羲之的三堂书法课，更是三堂人生课。
“点”：高峰坠石。
她让王羲之看毛笔蘸墨以后接触纸面所留下的痕迹，顺便还注解了四个字：高峰坠石。要王羲之体会悬崖上有块石头坠落下来的感觉，那个“点”，蕴含的正是一块从高处坠落的石头的力量。
“一”：千里阵云。
卫夫人的第二节课是带领王羲之认识汉字的另一个元素，就是“一”。“一”可以可说是文字，也可以说就是一条线条。这一课，是在广阔的大地上进行的。
卫夫人把王羲之带到户外，这个年幼的孩子站在广阔的平原上，凝视着开阔的地平线，凝视着开阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张。卫夫人在孩子耳边轻轻地说：“千里阵云”。云排开阵势时是一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。“千里阵云”就是把水平线条拉开，让水与墨在纸上交互律动。有了对沉寂的大地上云层的静静流动的记忆，有了对生命广阔、安静、延伸的领悟，以后书写“一”的时候，也可能有与天对话的向往。
“竖”：万岁枯藤。
卫夫人给王羲之上的第三堂书法课是“竖”，就是写“中”这个字时，中间拉长的一笔。
卫夫人把王羲之带到深山里，从枯老的粗藤中学习笔势的力量。她教王羲之看“万岁枯藤”，还让他在登山时攀缘一根老藤，一根漫长岁月里成长的生命，把身体吊上去，借着藤的力量，悬在空中，感觉一根藤的强韧——拉扯不开的坚硬顽强地力量。“竖”这个字条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发散出来的张力。
书法的美，一直是与生命相通的。
“高峰坠石”理解了重量与速度。
“千里阵云”学习了开阔的胸怀。
“万岁枯藤”知道了强韧的坚持。
卫夫人是书法老师，也是人生的启蒙者。
2.描写书法作品的好词好句有哪些
好词： 1、笔酣墨饱 bǐ hān mò bǎo 笔墨运用得很畅快，很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚。
2、笔走龙蛇 bǐ zǒu lóng shé 笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。
3、龙飞凤舞 lóng fēi fèng wǔ 如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。
现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。 4、龙蛇飞动 lóng shé fēi dòng 形容书法笔势的劲健生动。
苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。” 5、鸾飘凤泊 luán piāo fèng bó 鸾：传说中凤凰一类的鸟。
原来形容书法潇洒，毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散。 6、鸾翔凤翥 luán xiáng fèng zhù 翥：高高地飞起。
比喻书法笔势飞动的姿态.美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。 7、入木三分 rù mù sān fèn 原形容书法笔力强劲，现多形容分析、描写、议论的深刻有力.近似的词力透纸背，形容书法根伟贴切。
好句： 1、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。
陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。 2、字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。
最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。
他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。 3、古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
4、王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。
人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 5、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
6、张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。 7、掬来一弯流岚，借得一缕飞烟，纤手轻碾一砚墨香，为心绪铺展一纸素笺。
8、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。 9、书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
10、献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树；览其笔踪，拘束若严家之饿隶。
3.描写“硬笔书法”的好词佳句有哪些
1、笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。
2、笔走龙蛇，铁划银钩。 3、古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光 4、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
5、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。
陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。 6、字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。
7、字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。 8、龙蛇竞走、磨穿铁砚。
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。
具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。硬笔书法脱胎于传统书法艺术，笔头质地尖硬有别于毛笔软质笔头，主要以钢笔为书写工具的一种艺术形式。
4.书法欣赏（如何欣赏书法作品）
何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。
这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。
如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。
如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。
如何欣赏书法作品 一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。
其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的（大篆、小篆均须藏锋）。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体（如篆书、隶书、楷书）节奏感较弱，动态的书体（行书、草书）节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”
这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。
但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 2、整行的行气 书法作品中字与字上下（或前后）相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。 （三）书法的神采意味 神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”（点画线条及其结构布局的形态和外观），形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。 二、书法欣赏的方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规。
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兰亭序：这篇文字，是王羲之于东晋永和九年（公元353年）三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿.共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作.后人评道“右军字体，古法一变.其雄秀之气，出于天然，故古今以为”.因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”.书法是一种艺术，赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现，作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂.书法的精神气质，格调风韵是指书法的神采.优秀的书法作品必须是形美兼备，形美神足.欣赏者就是要领会体势，捕捉神采.哦！原来欣赏书法也有这么多讲究.我仔细欣赏书法，发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界.表现手法诸方面有自己的特色.《兰亭序》的特点既不像草书潦草，也不像楷书工整.汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活，向小草那样奔放.柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨；瘦劲俊丽.它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美.这种美表现在线条的微妙之处.仔细赏析，给人无限的遐想.那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉.其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字.就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情的飞翔与驰骋.汉字的演变历史沉载着人类的发展.那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风采.虽然我不想大文学家会欣赏书法，但我欣赏出了自己对这些书法美的感受.使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神采，也要靠欣赏者去感触它的魅力所在.。
6.好词好句赏析
幸福是贫困中相濡以沫的一块糕饼，幸福是患难中心心相印的一个眼神，幸福是拼搏后相互勉励的微笑，幸福是父亲一次粗糙的抚摩，幸福是朋友一个温馨的字条，幸福是克服困难后的那丝丝甜蜜。
A是一座金字塔，是进取；B是两个连接在一起的心，是友谊；C是未满的月牙，是缺憾。X是人生的交叉路口，是选择；F是一根拐杖，是帮扶；H是互相牵着的手，是真情；W是崎岖的山路，是坎坷。
0是一面镜子，让你认识自己；O是一只漂流圈，让弱者随波逐流一面敲响的战鼓，催强者奋勇前进；一块空地，让勤劳者自由地耕种五谷。 春天的脚步悄悄地走进了校园，微微的春风吹醒了沉睡的花草，草地上长出了青青的嫩叶。
静静的春夜，下起了绵绵细雨，滋润着万物生长，伴我进入甜甜的梦乡。 走进我们的教室，弥望的是张张桌面上竖起一排排书，恰如新村里房院前的一排排围墙，又如学校花园里的一条条绿化带 在朝阳的沐浴下，庐山奇伟秀美的“芳容”在慢慢飘散的层层浓雾中，悄悄显露出来。
那一刻醉人的美景，宛如一只轻盈的彩蝶于丛丛花草中翩翩飞出，更像一位俊俏娇羞的少女缓缓揭开她朦胧的面纱 孩子紧紧地牵着高飞的风筝，不，那不是风筝，那是孩子放飞的梦。 黑色的天幕上镶嵌着星星，不，那不是星星，那是妈妈期盼孩子回家的眼睛。
清澈的水面上飘荡着纸船，不，那不是纸船，那是孩子们远航的渴望。 树叶飘落了，变成了滋润树根的肥料；冰雪融化了，汇成了浸润大地的清流。
我们一次次付出的汗水和心血，不会像风一样逝去，它终究会结出丰硕的果实。 友谊之火温暖了朋友受伤的心，照亮了迷途者前进的方向，驱散了孤独者心中的阴云，点燃了失败者新的希望。
老师是一棵树，一棵青青的树，他在我们幼小的心灵里埋下了种子；父亲是一棵树，一棵高大的树，他在我们稚嫩的肩膀上撑起了绿荫；母亲是一棵树，一棵婆娑的树，她在我们纯真的世界里播下了希望。 热爱是什么？热爱是风，热爱是雨。
因为热爱，我们甘于淡泊宁静的日子；也因为热爱，我们敢于金戈铁马去，马革裹尸还。兴趣是什么？兴趣是帆，兴趣是浆。
因为兴趣，我们甘于风餐露宿的生活；也因为兴趣，我们敢于九天揽月去，五洋捉鳖回。 激情是灿烂的花朵，芳香四溢，沁人心脾。
但若不精心培育，花儿就会枯萎。激情是跳荡的火焰，炽热鲜艳，令人陶醉。
但若不添柴加煤，火焰就会熄灭。激情是茂盛的森林，郁郁葱葱，生机盎然。
但若不保护管理，森林就会消失。 大厦巍然屹立，是因为有坚强的支柱，理想和信仰就是人生大厦的支柱。
航船乘风破浪，是因为有精确的罗盘，理想和信仰就是人生航船的罗盘。列车风驰电掣，是因为有稳固的铁轨，理想和信仰就是人生列车的铁轨 理解是生活的太阳，她将给人们带来无尽的温暖。
理解是生活的发动机，她将给人们带来无穷的力量；理解是生活的美酒，她将给人们带来醉人的芳香。 我们不做屋檐下叽叽喳喳的麻雀，要做搏击蓝天高瞻远瞩的雄鹰。
我们不做路边随风摇摆的小草，要做高山根深叶茂顶天立地的苍松；我们不做山沟里易涨易退的小溪，要做寒暑不变的一望无涯的沧海。 单纯绝不是幼稚的同义语。
幼稚是童气未脱的胎迹，单纯是童年留下的财富。请保留一份单纯，使你多一份生活的诚信，少一些人情的圆猾世故；请保留一份单纯，使你多一份与人的友善，少一些心灵的冷漠麻木；请保留一份单纯，使你多一份人生的快乐，少一些精神的衰老疲惫；请保留一份单纯，使你多一份事业的力量，少一些思想的消极遁世。
请保留一份单纯，使你多一份心灵的愉快，少一些曲折的烦恼；请保留一份单纯，使你多一份信念的执著，少一些挫折的哀叹；请保留一份单纯，使你多一份意志的坚定，少一些失败的叹息。请保留一份单纯，使你多一份待人的坦白，少一些阴沉的明争暗斗；请保留一份单纯，使你多一份交友的热情，少一些心灵的孤独麻木；请保留一份单纯，使你多一份处世的快乐，少一些精神的沉重负担。
希望大海风平浪静，却常常有狂风和恶浪。希望天穹云淡月圆，却常常有狂乌云和雷鸣；希望气候风调雨顺，却常常有暴风和骤雨；希望风平浪静，却常常有怒涛和漩涡。
希望天空，放晴万里，却时有电闪和雷鸣；希望道路平坦无阻，却常常有洼地和荆棘；希望亲人团圆相聚，却总有生离和死别 春天是播种的季节，撒下一粒种子，便种下一份希望；夏天是生长的季节，洒下一滴汗水，便付出一份辛劳；秋天是收获的季节，是摘下一颗果实，便获得一份回报。春天是播种的季节，撒下一粒种子，便种下一份希望；夏天是劳作的季节，流下一滴汗水，便孕育一片芳香；秋天是收获的季节，收回一颗果实，便增添一份喜悦。
春天是播种的季节，撒下一粒种子，便种下一份希望；夏天是灌溉的季节，注入一股水流，便注入一份期待；秋天是收获的季节，收获一片金黄，便收获一份喜悦。 我出外，小屋是我快乐的起点；我归来，小屋是我幸福的终站。
往返于快乐与幸福之间，哪儿还有不好走的路呢？--李乐薇《我的空中楼阁》 我的现状，是美丽的起点；我的梦想，是幸福的终点。从美丽一路走到幸福，哪还有什么艰辛。
7.表达对书法的热爱之情嗯句子
退笔冢
永公住吴兴永欣寺， 积年学书，后有秃笔头十瓮，每瓮皆数石。人来觅书并请题额者如市。所居户限 为之穿穴，乃用铁叶裹之。人谓为“铁门限”。后取笔头瘗之，号为“退笔冢”。
--选自张怀瓘《书断》
晋卫恒《四体书势》云：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”“临池”义出此。宋曾巩《墨池记》载，王羲之亦有墨池故迹在临川（今属江西）城东。唐刘梦得《酬家鸡之赠》诗：“日日临池弄小雏，还思写论会官奴。
《宣和书谱》记载：“欧阳询见靖碑，初过而不问，徐视乃得之，卧碑下不忍去。”《法书苑》亦云：“初唾之而去，后复观玩无已，于是铺毡卧于其下，三日方去。”傅山弥留时也说，一切皆可释去，惟独对于笔砚之情难以割舍。清李方膺临死时说的话，更是绝唱，他摇着自己的右手说：“万事皆不足惜，只可惜了这只手。”
唐太宗李世民算是一代明君了，南征北战，出生入死，什么事情都见过了，但在临死前，美妻、侍妾不想了，金银钱财不想了，唯王羲之的《兰亭序》不能割舍，想一起下葬。他把儿子李治叫到榻前，说：“吾欲从汝求一物。汝诚孝也，岂能违吾心耶？汝意如何？”（何延之《兰亭记》）
北宋大臣蔡攸曾得一幅东晋王衍的书法，高兴之余邀米芾一起上船欣赏。米芾看了后，喜爱得不得了，就抱着字帖往河里跳。蔡攸吓得够呛，问道：“你这是干吗？”米芾哀叹道：“我平生收藏那么多，就是没有这幅字帖，我宁可死了算了！”
写字则是于右任的生活习惯，一旦离开便非常难受。
8.求书法、国画欣赏或者窍门之类的一些句子
如何欣赏国画
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
