重庆森林电影影评佳句

1.<重庆森林>影评（要简短精辟的）

一 主题思想 王家卫导演的这部以现代都市题材的爱情影片，以两个爱情故事为叙事对象，描写了两对人之间的感情故事。

两则故事均以男主人公失恋为背景，表现了在日益现代化，速度化的今天，人们情感的多变与脆弱。太过素多的恋情常常以更快的速度消逝。

分手，别离另人神伤。比如影片中警察何志武与相恋5年女友分手，原因是他不了解女友，而巡警与空姐分离则属女友精神上的厌倦或可说是迫于飞来飞去的工作原因。

导演用较长的篇幅表现何与巡警的个人化叙述，呈现出都市男人感情受挫后的伤心失落以及对昔日情人和那段感情的不舍。但当感情一去不返时，他们没有消极的逃避而是勇于追求下一个目标，寻找真爱。

这部影片依旧采用王导一贯做法，在语言上优美华丽，内容忧虑感伤，集中反映了现代爱情观与价值观的冲突，表现对真爱的强烈追求。 二艺术形式 1个人化的叙述方式 影片四位主角均采用个人叙述的方式介绍自己的生活经历以及各自的思想活动。

其中以何志武与巡警的个人叙述居多。这种叙述方式把观众带入了叙述者的个人世界里，仿佛与他们一起经历失恋的苦楚，寂寞与神伤。

而失恋的感觉和这种成长的感受是每一个人都经历过的，从而引起观众的共鸣。验证了：越是个人的越是世界的。

最终达到了更加引人入胜的艺术效果。

同时从男女双方的个人化叙述来看，全然表现出了男女对待爱情的不同看法。何志武的叙述显示了他对昔日恋情的不舍以及失恋后仿佛被全世界抛弃的失落。

巡警也有同样的感受。通过他与肥皂，毛巾，和玩具的对话就可以看出他是在借口它们的伤心来抒发自己内心的真正感受。

林青霞扮演的女子在酒吧里没有回答何志武的提问，影片采用自述的方式表现出了她对都市男人的不信任，或许着也是她对待男人冷漠的原因，从侧面表现了她对待爱情极度缺乏安全感。 2贯穿全文的主线：失恋 恋爱 两个故事均以男主人公失恋为背景展开叙述，均描写了他们失恋时的伤心痛苦，最终经过一阵强烈的感情挣扎后重找真爱。

其中他们也面对了残酷的事实：何志武在六年来第一次抓住通缉犯后打电话给女友不想却是一莫名男子接的电话，巡警在便利店中巧遇前女友砍刀了她现在的男友。最终何志武决定在也不找和自己前女友叫同样名字的女孩做女友，巡警也逐渐接受了暗恋他的服务员阿菲。

三摄影 全篇开始采用一系列快镜头表现了一种紧迫感营造出一种紧张错乱无绪的氛围 ，给观众一良好的视觉感受。同时镜头虚化使中心人物在追赶贩毒分子时形象突出。

当林寻找印度人时快镜头的运用表现了她的焦急与慌张。在枪杀美国人时酒吧的慌乱更显她的临危不惧 。

第二则故事阿菲将信交给巡警时，周围行色匆匆的人群不断经过只有他们安静的喝咖啡，这一鲜明的动静对比 ，为影片设置了悬念：巡警现在在想？引人深思耐人寻味 四影片中音乐的设置与氛围的营造 从整个影片来看，那首动人的英文歌曲一直贯穿全篇。特别是在第二个故事中不停穿插。

而这种欢快，动感的音乐出现时常常表现主人公当时心情的明朗。印度风格音乐的穿插：在影片中当林在一群印度人中间穿梭声音嘈杂，紧迫的音乐随之响起渲染了一种紧张的氛围，给观众一种强烈的听觉震撼。

稍候随着印度人的出场，印度风格的音乐随之响起，从这一点 就不难看出是考虑到国度和风俗的变化。印度人的出场印度风格 的音乐奏起，两者交相辉映。

同时在或舒缓或紧张的印度歌曲中中将银牌的气氛渲染的淋漓尽致。 五悬念的设置 在这部影片中导演精心设置了许多悬念，既有贯穿全篇的大悬念又有关系局部发展的小悬念。

这些悬念的利用很好的抓住了观众的注意力从而达到了导演创作目的 。全篇的大悬念就是两对主人公经历磨难会不会有情人终成眷属。

伴随这大悬念有化解在细节中分支出许多小悬念。如 何志武描述他有时会在女友家里过夜因为害怕被女友的父母发现时常会从窗子爬出，而分手之后还会不会有这个机会无人能解。

直到他生日那天女友都未打过电话悬念才解除。林让一群印度人将毒品放在随身的物品中 进入机场，会不会被发现？后来印度人消失且苦苦找寻无果，印度人到底去了哪里？知道影片结束也没有表示。

第二则故事阿菲潜入巡警家中能否被发现设置悬念。巡警的邀请阿菲没来她到底去哪了设置悬念。

一年后阿菲回到表哥店里巡警拿出一年前的机票阿菲会不会允许他登机？影片用开放式的结尾给观众一广阔的想像空间。在这些段落，导演充分调动各种视听语言技巧来延长这种悬念，我们将随片读解。

2.求《重庆森林》影评

一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。

生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。

一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。

《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。

第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。

不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。

每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。

谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。

他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。

这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。

3.重庆森林影评

迷失在重庆森林几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。

家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑 。 而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、*女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。

杀手和*女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。

穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡。空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。

这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己「活在这个时刻」的热爱。

不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻。

对生命悲观却对生活充满激情与渴求 。王家卫自己也曾在一次访谈中说：「其实我片子中的人物都很乐观，因此他们最后都活了下来。

」只有借着这种「只在此地、只有现在」的执着，我们才能感受到「活下来是乐观的」，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。当阿武[金城武]失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。

我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。

有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633[梁朝伟]。这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。

深夜，当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。

这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。

时间在第一段故事中对于阿武与女杀手[林青霞]都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众"时间"在片中扮演的重要地位 。 在"重庆森林"中，时间的特写在五月一日有了一个大特写 。

与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。

此乃以摄影机为中心，上下摇动。 以摄影机为中心，左右摇动。

以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。

手提摄影和跟拍是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。

也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果；每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。 当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。

这样的停格在此片中自然展现了某种意义。第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。

另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。

这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带[MTV]般的效果与感觉。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。

从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。这使我们轻易的只注意到主角本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。

疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。 场面调度包涵了许多元素：如场景、灯光、服装及肢体动作等。

透过场面调度，我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了市井生活的气息并且传达了人群中"孤寂"的普遍存在。 这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成，表面上看似毫无关联，实际上它们绝对不是两个全然独立的个体，彼此之间是存在着某种关系的。

仔细观察的话，可以发现后半段故事的三个要角梁朝伟，王菲，周嘉玲曾先后出现在前段故事中。这三个画面应该是刻意安排的，出现的时间很短，人物也不明显，若将其剪掉的话，应不会影响前段故事的发展。

可是，为什么要这样安排呢？"每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。"这是金城武在片子一开头所讲的一句话，而这。

4.谁给我解释一下《重庆森林》这部电影

到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导， 加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造 出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演 里作者「风格」最强烈的一位。

电影始於剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。一般电影剧本 ，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物 的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特徵。

例如《重庆森林》里 不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵 夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。 王家卫精於设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃凤梨罐头。

透过人物这样的习性和对事件的 反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不 久迅速抓住观众心理的独家本领。 长篇人物内心独白的写作可能和王家为习於轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中 修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片 ，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量 也愈多。

这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事 。但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一 样。

王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始。

」〔《阿飞正传》〕、「我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」〔《重庆森林 》〕恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。一一成为树立对话和影片风格的作者标志。

构成王家卫影片肌理元素，正是这些属於末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对於创作的自觉性。 王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因类比而强化的主题。

例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导， 加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造 出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演 里作者「风格」最强烈的一位。 电影始於剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。

一般电影剧本 ，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物 的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特徵。例如《重庆森林》里 不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵 夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。

王家卫精於设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃凤梨罐头。透过人物这样的习性和对事件的 反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不 久迅速抓住观众心理的独家本领。

长篇人物内心独白的写作可能和王家为习於轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中 修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片 ，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量 也愈多。这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事 。

但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一 样。 王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始。

」〔《阿飞正传》〕、「我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」〔《重庆森林 》〕恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。

一一成为树立对话和影片风格的作者标志。构成王家卫影片肌理元素，正是这些属於末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对於创作的自觉性。

王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因类比而强化的主题。例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。

另一个散漫无心，完全落入暗 恋。

5.电影重庆森林最感人的话

我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。

那么先生你有没有想过罐头的感受~

超有个性的一句啊

每次我失恋的时候我都会去跑步，因为跑步是能够把我体内多余的水分蒸发掉，那样比较不容易流泪。

喂 做人要有原则的嘛，不能以为她走了就把原则也改变了吧

哎 不要哭啦，你看你，湿搭搭的像根菜一样的，来我来帮帮你吧，这样是不是舒服多了

以前你是白白的现在怎么变的黄黄的啦？那，这里还有一条疤，叫你不要和别人打架的嘛

一个人流泪的时候你只要给她一包纸巾就够了，但是一座房子流泪的话，你就要多做很多事情了

如果记忆是罐头 会不会过期呢

如果加个期限我希望是1万年

不知道从什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣时，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳

6.重庆森林英文影评

/title/tt0109424/usercomments，这个网页上有好多，下面摘一个给你看，不合适的话，自己再去找吧。

I love this film. There, that is as simple as I can make it out. I am not going to go into any details about the plot (some people have accused it of not having one)or what takes place in the film, just want to say that this is the real deal. A film about love that is mired in reality (though shot through the lens of alcehmist - truly a visual experience to be savoured)though not gritty reality, just every day boring life and love, the sort of love we go through each day ourselves, the kinda incomplete love where two people touch each other briefly and spend more time dreaming of what could be rather than it actually taking place. A film that is romantic in all the right places, in all the right ways (believe me it will make you smile not reach for the sick bucket - Hollywood take note)and has a deft light comic touch that leaves you smiling in recognition at the heartbreak rather than crying over it. The acting and script are both first rate - tony leung can do no wrong in my book - and overall it leaves you hungry for more little gems like this. (Either that or wishing you were in love。)。

7.重庆森林观后感,谢谢大家,我真的好喜欢那电影

1.始。

也许，《阿飞正传》还停留在王家卫风格的试验时期；那么，在这部《重庆森林》里王家卫的个人风格已经开始成熟了。 电影开头大量的手提镜头让我迷糊得晕头转向不知所以。

等到我开始明白点什么的时候，镜头已经开始安分起来，不再不停地摇晃了。从开始的那些手提镜头到后面大量的近焦特写，看起来有着一种高反差的视觉效果。

手提镜头和关于自动电子表的跳动时的特写，透着一种时光流逝的无奈和悲凉的急促；与后面的舒缓带着一种反衬和和谐，用两种完全不同的手法来表达时光流逝。或许，急促是飞逝；而舒缓，却是疲惫。

2.父亲和王家卫。 父亲陪着我看完了整部电影，我不知道在他的眼里这会是一个什么样的王家卫，在我的记忆里他是从不看电影的。

我看到的王家卫，或者说在这部电影里的王家卫，其实不是在拍电影，更像是一个落寞的男人在房间的某个角落里对着手上拿到的任何一件东西不停地喃喃自语。 所以我会惊叹，从不看电影的父亲居然陪着我看完了整部《重庆森林》。

我在想，在他习惯于逻辑思维的脑海里会形成一种什么样的概念呢。我在想父亲会不会也跟着惊叹，现在的年轻人脑子里究竟在想些什么东西呢，或者，现在的电影到底要表达什么东西呢。

当然，父亲从来不和我交流这方面的东西。所以我无从得知。

也许并不是王家卫的电影真的有如此之大的魅力，而仅仅只是对着闪烁的屏幕不去看的话实在无所事事。这是我对于父亲以及电影无聊时的遐思。

父亲也许更习惯于很多年前类似《地道战》之类的题材而不习惯王家卫的这种昵喃式的自恋，以至于无所适从。 我看到父亲的脸上明显有种苍老的迹象。

因为在他的脸上我看到了吃力的轮廓。我偷偷地带着点伤感地发现，他面对了几十年的机械和塑胶也从来不曾皱过的眉头居然为了王家卫而皱起来了。

我承认，让父亲看王家卫，是我的不是。呵呵。

3.王家卫的故事脉络。 在王家卫的电影里寻找故事的脉络永远是一个徒劳的工作。

而这部电影似乎相对还显得清晰一些。 几个人各自的故事，用某种似有似无的转则联结在一起，就成了一部电影。

也许只有王家卫对这样的转折才能用得如此熟练而委婉。 当然，也许故事并不是王家卫想表达给我们。

王家卫只是不停地喃喃自语，我们如何看待已经是次要的了。自我的表达才是王家卫的重心所在。

看完这部电影，其实我很难说清楚这部电影在表达一种什么样的概念。当我试图去弄清楚这个问题的时候，我发现我彻底地迷失在王家卫的森林里了。

抛开电影的故事情节本身，也许才是解读王家卫的王道。 毕竟在王家卫的电影里，故事情节似乎已经成了一种虚无的只是为了自我表达的表象线索而已。

人物才是王家卫电影的核心。正如在看小说的感觉一样，各人有各人的风格，有的作者强于故事情节的紧凑和表述，而有的则重于抒情，可是我们很难说清楚光就小说而言，哪一类的作者更成功一些。

王家卫的电影最强的不是表述，也不是抒情，而是人物的塑造。所有的主角或者配角，在那些浮光掠影般的镜头里进进出出，一切只是为了人物形象的塑造本身。

看他的电影，也许我们可以弄不清楚他所要讲述的是什么，可是毋庸置疑的是，他的镜头所塑造的人物形象都是有血有肉而且丰满，给我们留下极其深刻的印象。 故事情节只是他的表体，他的本体在于他的镜头下的人物。

4.金城武。 失恋。

在那些慌乱的手提镜头里奔跑。我突然抓住了这个关键词。

没落。或者哀伤。

跑步。这是一个疲惫得不知所措的男人。

每天去超市买一瓶五月一号就过期的波萝罐头。永远盲目地相信，过了五月一号，除了罐头会过期，他的爱情也一样会过期。

因为四月一号所以一切似乎只是玩笑。只是愚人节过去了整整一个月，所有的玩笑都会成真。

这个人物带着一种悲情永远在不停地奔跑。因为身上所有的水分都变成汗水流干了以后，就没有眼泪哭泣了。

然而我喜欢这个男人蹲在地上替女人擦皮鞋时的弯着的腰脊。 Call机狂躁症。

我想。每天给Call台复机，只是为了等一个人。

只是，那个人永远没有回音。 电话狂躁症。

我想。坐在地上给所有认识的女人打电话，甚至打给小学四年级的同学。

这是一个彻底疲惫而无所事事的男人。寂寞也许不用用任何言语来表达，只是镜头对着那个坐在地上不停打电话的男人，直到他绝望地离开那个地方。

我在想，什么样的情况下我会拿着身边所有的东西不停地说话呢。在一所空空荡荡只有一个人的屋子里。

所有的东西都会过期，因为所有的东西在不知什么时候都被标上了一个日期。爱情呢，没有人知道会在什么时候过期。

我们都在祈盼的一万年其实永远不会到来，没有人知道结果，因为我们在一万年前都会死去。 5.林青霞。

末路。奔逃。

一个看似追杀的过程，其实只是一停地奔逃。 都市里在不停奔走的中年女人。

看似在坚守自己无望的生活。其实只是在逃离自己无辜的伤感。

看着这个女人我总有这样的想法。很伤感。

非常伤感。 什么样的女人跑到酒吧里，单独一个人喝酒并且拒绝所有的人靠近呢。

在终日的追凶以及逃亡的生活里，这样的一个夜晚也许就意味着最后的一次平静。而当平静也能成为生活里偶有的盛宴的时候。

8.电影重庆森林要表达的是什么

【电影重庆森林要表达的内容】 《重庆森林》的故事发生在20世纪末的香港，此时的香港正处在社会转型的阶段，很多新鲜的东西纷纷涌入，人们的生活状态也发生了改变。

影片的名字是由香港的重庆大厦得来，重庆大厦是香港国际化的地标，有着很浓的现代化气息，这里聚集着很多国家的移民，也有很多外国商铺。影片的故事紧紧围绕着重庆大厦周边的环境展开，尤其是那家沙拉店，影片中随处可见印度人等各国居民也是反映了重庆大厦的真实情况。

在西方国家的影响下香港也进入了快速发展的时代，新的基础设施开始建设，人们的生活节奏进一步加快，人们的观念也发生了很大的改变。 电影真实再现了时代更迭下香港社会的方方面面，半山电梯、传呼机、录音机与音响等等都是最直观的表现，繁忙的街道、拥挤的人群还有灯红酒绿的世界也都是真实的反映。

《重庆森林》犹如一幅真实的画卷将香港最普通人的生活点滴记录了下来，以以小见大的手法勾勒了香港真实的图景。 《重庆森林》讲述了两个独立的爱情故事，一个是阿武与女逃犯的爱情，一个是663和阿菲的爱情。

王家卫用独特的手法来讲述这两个故事，不仅能使影片不枯燥，也能够更加契合两种不同的爱情。 阿武与女逃犯的爱情是一夜情式的，这与很多香港人的情感状态是一致的。

阿武是一个寻春的少年，因为失恋而郁郁寡欢，每天以凤梨罐头来消磨自己，但是终究得不到快乐。在失恋难以释放的那一天他来到酒吧，偶然遇见了女逃犯，便一见倾心。

他不加思索、死皮赖脸的与女逃犯聊天，并希望得到女逃犯的欢心，但最终什么也没得到。阿武希望通过与女逃犯的感情来愈合曾经的感情创伤，也希望从此开启一段新的感情。

但因为女逃犯的不屑，阿武逐渐的将感情寄托在了一夜情上，希望通过这种感情来满足自己的寂寞。阿武的身上有着年轻人的稚气和冲动，对爱情极度渴望，但其实是寂寞与空虚。

阿武与女逃犯的爱情是很多现代人对待感情的真实反映，一面无法与自己真心相爱的人在一起，一面又在及时行乐的感情中寻求心理安慰。 这种极富后现代色彩的感情与香港的环境非常契合，尤其是在巨大的工作压力下还要承受巨大的感情压力，加上西方思想的影响，很多人用这种方式来满足自己感情的寂寞和空虚。

663和阿菲的爱情是纯洁美好的，这种爱情可遇而不可求。663本来有一个空姐女朋友，但是空姐特殊的职业让两人没办法长久，他们两的感情也像阿武和女逃犯的感情一样有着及时行乐的感觉，尤其是对于那位空姐而言。

但是对于663来说他非常的珍视这段感情，663也是一个非常专一的人，分手之后663也难以从失恋的阴影中解脱出来。阿菲可以说是一个怀春的少女，她渴望爱情但是又不敢把对663的爱直接表现出来，于是就偷偷摸摸的到663家里。

663与阿菲的爱情是青涩纯真的，他们俩都不去捅破这层窗户纸，都隔着这层窗户纸去体验爱情的乐趣。他们俩的爱情也是很多人渴望的，希望能够找到自己的终身伴侣并获得甜美的幸福，渴望恋爱的青涩与甜美，以及这种爱情带来的细微而持久的爱意。

663和阿菲的爱情是时代发展与旧有思想碰撞的产物，既有着传统观念中结婚生子的一面，又有着现代思想中青涩拘谨的一面。 阿武与女逃犯的爱情和663与阿菲的爱情是截然不同的，但是这两种爱情都是人们所渴望的，一种是及时行乐满足自己欲望和寂寞的激情，一种是能够长久，温婉如水的浓情。

这两种爱情也是人们爱情观的反映和时代的反映，香港的发展赋予了生活于其中的人们以不同的爱情观念，人们也在这些爱情观的指引下寻找感情的慰藉。 其实，换一个角度来看两个爱情故事，王家卫似乎在讲述的是同一个主题——失恋。

阿武因为失恋而抑郁不安，于是四处排解自己的空虚，在四处游荡之后遇到了女逃犯，并希望通过女逃犯来排解自己的寂寞。 失恋期间的阿武展现出了无所事事、胡思乱想、焦躁不安等心理，这些都是失恋中最常见的。

正是因为阿武的失恋才开启了阿武与女逃犯的故事，失恋变成了故事的起点。 663也是一样，他与空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入让他重新开始了一段恋情，这也是故事的开始。

王家卫用两个故事展现了两种不同的失恋状态，并由此引出了时代背景下人们的生活状态。 《重庆森林》集中展示了时代变迁下人们的生活状态，因为时代的更迭，人们的生活节奏越来越快，快节奏的生活并没有给我们带来充实和满足，反而给我们造成了孤独和空虚。

影片中的阿武和663就是典型代表，因为繁忙于工作之中，对恋爱的奢求变得非常困难，虽然他们也想有稳定的情感，但是自己和对象都迷失在快节奏的生活中无法有充足的时间去培养感情。 在失恋之后他们又回到了原本的空虚寂寞中，继续用孤独陪伴自己。

但是，即使是有了伴侣的人，他们也依然会感到孤独与寂寞，因为生活与工作的巨大压力很难让他们得到自己想要的东西。 我们每天忙碌于生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界却是空虚的。

因为精神世界的空虚，人们变得寂寞、浮躁，甚至是孤独。王家卫用《重庆森林》刻画了时代快速发展下人们的内心世。

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