短句子网1.王维的诗是否被称为诗中有画画中有诗
是的 ，王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。
他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。 王维（701年-761年，一说699年-761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居粻揣纲废蕺肚告莎梗极士，世称"王右丞"。
早年信道，后期因社会打击彻底禅化。 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称"王孟"。 苏轼评价其："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
2.王维为什么被誉为“诗中有画,画中有诗”
维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
王维前期的诗大都反映了现实，有着较进步的政治倾向。后期则多是描绘田园山水，鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪。王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
主要是王维在诗和画上的造诣都非常高.
王维的诗，诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界的光色和音响变化。他的写景诗，常用五律 、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物 。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。
王维其他方面也有佳作。有反映军旅和边塞生活的题材，有对侠义精神的赞颂，有的揭露时弊，讽刺权贵。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵；其中前二首当时即播为乐曲，广为传唱。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗，偶有名篇佳句，多不足取。
王维的五律和五、七言绝句造诣最高，其他各体也都擅长，在唐代诗坛是很突出的。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子所师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。
王维生前及后世均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”的美称 。对后人影响很大 。历代编注其集很多 ，明 顾起经《类笺唐王右丞诗集》10卷（ 后附文集4卷 ）是现存最早的注本。清赵殿成《王右丞集笺注》是迄今较好的注本。
王维还精于绘画。他能将诗歌与绘画相互沟通，被苏轼誉之为“诗中有画”、“画中有诗”。能作人物、佛像、尤长于山水、青绿、水、墨兼擅，更以水墨山水为人称许。所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。对后世影响颇大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。王维的绘画作品在北宋还有较多存世，仅《宣和画谱》著录的作品就达126幅 ，但今已无作品传世。
3.王维诗中有画 画中有诗的诗句
”诗中有画， 画中有诗“形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。
代表诗人：王维。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。
4.王维被评为*诗中有画.画中有诗*的连续两句
桃源行 王维 渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪不见人。 山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。 樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。 月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。 平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，更问神仙遂不还。 峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。 出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。 当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。 这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗，题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。
清人吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒也。”
好的诗应当象醇酒，读后能令人陶醉。因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，还必须进行艺术再创造。
王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。 《桃源行》所进行的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；而这种诗的意境，又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。
诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。
这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。散文中所必不可少的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会了。
在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导着读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口”、“山开”两句，便起到了这样的作用。
它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样，读者的想象便跟着进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。
这时，桃源的全景呈现在人们面前了：远处高大的树木象是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。
画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让你驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。接着，我们又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。
“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。
中间十二句，是全诗的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。
接着，便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。
两幅画面，各具情趣。夜景全是静物，晨景全取动态，充满着诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。
渔人，这位不速之客的闯入，自然也使桃源中人感到意外。“惊闻”二句也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。
“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。“平明”二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。
“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句叙事，追述了桃源的来历：“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。
最后一层，诗的节奏加快。作者紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。
“不疑”六句，在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。然而，时过境迁，旧地难寻，桃源何处？这时，只剩下了一片迷惘。
最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。开头是无意迷路而偶从迷中得之，结尾则是有意不迷而反从迷中失之，令人感喟不已！“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。
试将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较，可以说二者都很出色，各有特点。散文长于叙事，讲究文理文气，故事有头有尾，时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。
而这些，在诗中都没有具体写到，却又使人可以从诗的意境中想象到。诗中展现的是一个个画面，造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。
这就是诗之所以为诗吧。 王维这。
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