短句子网古代杀气最重的一首诗是哪一首？有何历史背景？
古代杀气最重的一首诗是我个人认为是李白的《侠客行》。我们对李白这样是人的传统印象一直都以为他们是微弱的文人。但是李白创作的这首侠客行彻底颠覆了我们对文人的传统印象。李白在历史上是一位著名的大诗人，同时他也是一位行侠仗义的剑客，在民间也流传着很多他的故事。历史上有很多杀气很重的诗歌，但是我个人最喜欢的就是李白的这首侠客行。 李白创作这首诗歌的历史背景是在唐玄宗时期。李白生活在盛唐时，。这个时代侠客之风盛行，受到关陇势力的影响，李白从小也很喜欢剑。他也向往着未来的生活，能像剑客一样。行侠仗义，仗剑走天涯，但是受到历史条件和生活条件的限制。最后没有能够过上自己理想的生活，只能通过诗歌来完成自己没有完成的梦想，李白也是一个心怀天下的士子，这首诗也是代表他干一番惊天动地的决心。 “十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”这是其中我最喜欢的一句诗歌。塑造了一种杀人不出剑的快意江湖的生活，仿佛摆脱了生活的束缚，完全的进入到一个恩怨情仇的侠客世界，在这里可以按照自己的节奏生活，没有太多的勾心斗角，只有凭借着自己手中的剑来说话。 在金庸的小说当中也是有一部和《侠客行》有关的小说。这部小说当中的结尾部分武功的最高境界就是石破天参透了《侠客行》中奥秘，进入到了一个自己大世界当中。石破天凭借着这门武功也成为了整部小说武功最强的人物，金庸也凭借着这部小说收获了大量的粉丝，主要的原因还是《侠客行》的文化底蕴。
古代杀气最重的一首诗是《七杀诗》，历史背景就是张献忠本身就是个嗜杀的人，他觉得杀就是最好的。
古代杀气最重的一首诗是明末的流寇，张献忠所做的七杀诗，他公开与天下人为敌，就做了七杀诗。
杀气最重的一首诗其实就是曹操的长恨歌这部作品，在他当时失去战争控制权之后做出的作品
古代杀气最重的一首诗是《七杀诗》，历史背景就是张献忠本身就是个嗜杀的人，他觉得杀就是最好的。
古代杀气最重的一首诗是明末的流寇，张献忠所做的七杀诗，他公开与天下人为敌，就做了七杀诗。
杀气最重的一首诗其实就是曹操的长恨歌这部作品，在他当时失去战争控制权之后做出的作品
李白的藏头诗恐怖一点
这首诗在网上流传已久，传说是李白一千多年前写的，网龄不算太短的朋友们估计都见过： 日暮苍山兰舟小，本无落霞缀清泉。去年叶落缘分定，死水微漾人却亡。这首诗每句的第一个字和最后一个字连起来读，就成了“日本去死，小泉定亡”。4月份由于众所周知的原因，法国和家乐福成为了国人的众矢之的，矛头已经盖过日本。李白得知这个消息之后，不辞辛苦从地下爬出来，对这首诗稍作修改，于是我们有幸见到了“法国家乐福版”的新诗：法暮苍山兰舟家，国无落霞缀清乐。去年叶落缘分福，死水微漾人却亡。紧接着在5月份的震动中，又有人把“李白请出山”变成了“奥运、地震版”：北暮苍山兰舟四，京无落霞缀清川。奥年叶落缘分地，运水微漾人却震。还不忘加上一句：李白在唐朝时就预测到北京奥运和四川地震。这首诗的“日本版”尽管毫不押韵，但字面意思还勉强可以读通，但“法国版”“奥运、地震版”就显得太粗陋了，语句不通，没有押韵，没有对仗。这种毫无技术含量的诗是诗仙李白的作品吗？据考证，“日本版”出自小说《侠客梦》中的“第四卷：江湖搏命第一百零一章日暮苍山兰舟小”，作者为燕随心，和李白没有任何关系，而且原诗中的最后一个字不是“亡”而是“忘”。 网友们都说是李白写的，其实在李白全集根本没有这些诗词的。
李白李贺遗机杼， 白社会中尝共醉。的应未有诸人觉，藏头擫脑不肯食。头白监门掌来去，诗酒江湖漫姓名。恐怕泥涂污马蹄，怖独年催身亦变。一世荣华一梦中，点检遗编尽朝菌。 很高兴可以回答你的问题，希望可以帮助你，望采纳谢谢
老子最帅——李白 老少皆能吃，子虚乌有人。最是无情客， 帅若他乡魂。
假的，李白并没有写那些诗，在诗选中并没有那些些瞎说的诗
李白李贺遗机杼， 白社会中尝共醉。的应未有诸人觉，藏头擫脑不肯食。头白监门掌来去，诗酒江湖漫姓名。恐怕泥涂污马蹄，怖独年催身亦变。一世荣华一梦中，点检遗编尽朝菌。 很高兴可以回答你的问题，希望可以帮助你，望采纳谢谢
老子最帅——李白 老少皆能吃，子虚乌有人。最是无情客， 帅若他乡魂。
假的，李白并没有写那些诗，在诗选中并没有那些些瞎说的诗
李白写的最恐怖的藏头诗
李白没有写过恐怖的藏头诗。李白是我国历史上最著名的诗人，一生创作了上千首诗歌，不过网上有传言说李白有很多都是藏头诗，还十分恐怖，其中一首直接是预言了马航失踪，这让很多人都惊叹李白的预言。但其实这一切都是靠藏头诗生成器实现的，也就是说这些恐怖的藏头诗是假的。 李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
渡兰州 唐.李白日下大江平本妙元明静必有煎茶厄输官王事了中原困屠解国宝亡双杰必拨朱弦断 胜游情未阑
渡兰州 唐.李白日下大江平本妙元明静必有煎茶厄输官王事了中原困屠解国宝亡双杰必拨朱弦断 胜游情未阑
李白最诡异的一首诗
《乌栖曲》也是以古乐府旧题写就，但李白大胆改变其形式，还故意少写了一句，可谓前无古人： 乌栖曲 唐·李白 姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。 吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。 银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。 东方渐高奈乐何！ 翻译 姑苏台上的乌鸦刚刚归窝之时，吴王宫里西施醉舞的宴饮就开始了。 饮宴上的吴歌楚舞一曲未毕，太阳就已经落山了。 金壶中的漏水滴了一夜，吴王宫山的欢宴还没有结束，吴王起身看了看将要坠入江波的秋月。 天色将明，仍觉余兴未尽，就是天亮了，又可奈何我乐兴未艾哉！ 创作背景 据说李白当初拜谒贺知章，贺知章读李白诗集大为赞赏，称其为“谪仙人”，唯独读到这首《乌栖曲》时反复吟赏，赞叹“此诗可以泣鬼神矣”。这才有了后来杜甫称赞李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之说！ 这首《乌栖曲》所吟乃是春秋时期吴王夫差兴建姑苏台与西施歌舞享乐之事。前两句描绘日落乌栖之时，吴王与西施在宫中醉态朦胧的淫靡生活。 紧接着“吴歌楚舞欢未毕”似乎歌舞享乐尚在高潮，而“青山欲衔半边日”已是暮色降临。这句“青山欲衔半边日”既隐晦点出吴王的意犹未尽，又似乎隐喻了时代的没落，盛极而衰将近！
李贺最诡异的一首诗（诗鬼最为诡异的一首诗）
“太白仙才，长吉鬼才”。太白，即我国著名的大诗人李白，而长吉，便是李贺。李贺被誉为“诗鬼”，或者说是“鬼才”、“鬼仙”等，和“鬼”结下了不解之缘，其实，李贺写“鬼”的诗作，总共也只有十几首而已，只占据其作品总数的二十分之一左右。 苏小小是南齐时期钱塘江地区著名的歌妓，距离李贺生活的时代早已经过去了许多年，苏小小也早已成为香魂一缕，但是在李贺笔下，却通过丰富的联想和凄迷的景象，将苏小小忽隐忽现、意蕴深远的鬼魂形象刻画了出来。 苏小小墓 李贺 幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。 草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。 冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。 一、简析 全诗可以分为三层，第一层为前四句，写苏小小的鬼魂形象；第二层为中间六句，写苏小小的鬼魂 妆扮 ；第三层为后四句，烘托凄冷之情。 三、四句写心境，“无物结同心，烟花不堪剪”。生活在幽冥世界中的苏小小，难以再实现“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心？西陵松柏下。”的追求，生前的一切死后只剩下了忧怨，甚至连坟墓上的那些野草野花，也无人剪来相送，凄凉之情，极具表现力。 中间六句“草如茵，松如盖；风为裳，水为佩；油壁车，夕相待”，写苏小小的服装打扮：绿草如茵，就是她的被褥；亭亭青松，就是她的伞盖；春风吹拂，就是她的飘飘衣袂；流水叮咚，就是她的佩玉鸣声。她生前乘坐的油壁车，现在依然在老地方日夜等待着她。然而车虽然如旧，但是人却不再了，物是人非，只能令人更加感伤而已。 最后四句“冷翠烛，劳光彩；西陵下，风吹雨”写西陵下的风雨景象。“翠烛”上着一“冷”字，不仅给人一种阴森森的鬼火气质，还有一种物是人非的凄冷之感。但即便是如此，冷烛也只不过是徒劳无功的在那里白白燃烧着。最后以西陵下，凄风苦雨来结尾，蕴含着无限的哀伤之情，烘托了幽冷的气氛。 二、艺术特色 这首诗以写景为主，但是却在景物中幻化出苏小小的形象，让人读来，似乎每一笔都在写景，但是每一笔中又都有人。李贺巧妙的用诸如“如”、“为”等字进行了粘合，烘托景物的同时，将苏小小魂魄的形象塑造了出来，并表现出她心绪的凄凉孤寂。 很明显，李贺这首诗，是受到了屈原《九歌·山鬼》的影响的，比如“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”、“风飒飒兮木萧萧”等，和这首诗表现出的意境类似。李贺笔下的苏小小，虽然已为鬼魂，但是仍然有一种“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的精神，她生前的一往情深，死后为鬼魂亦是如此。 如果这么来看的话，其实苏小小身上，还有一丝李贺的影子。李贺空有一腔理想，但是却难得赏识，甚至科举这条路都走不下去。这种孤愤之情，正如苏小小的鬼魂一般，凄凉之下是火热的感情。 要知道，鬼是看不见的也不一定存在的，李贺写鬼，其实想表现的，不就是人间的感情吗？人的思想，不会因为写鬼而有所不同。写鬼，只是一种形式或手段而已。
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