短句子网1.唐诗在不同时期的发展轨迹
初唐时期
这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。
盛唐时期
经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材
广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等；杜甫的《三吏》、《三别》等；另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。
中唐时期
在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物（山水诗，王孟余绪）、卢纶、李益（边塞诗，高适、岑参余绪）后期则出现“新乐府诗派”、“韩孟诗派”。白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。
晚唐时期
晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。
2.古体诗发展轨迹
上古时代没有文字，因此也没有用文字写的诗，而只有在口头上唱的歌谣。
但往往这些歌谣只是靠口耳相传，没文字纪录，所以有些歌谣就因此而失传了。 《吕氏春秋‧古乐篇》有这样的记载∶「昔氏春秋之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
」记述了先民歌舞的情形。「操牛尾」是歌舞时手里拿著牛尾，「投足」是踏脚，一种舞蹈动作。
可惜这「八阕」歌词当时没有文字记录，已经不知其详了。 有了文字以后，流传於口头的歌谣便被记录下来，而成为诗。
这里我们把诗的发展分为以下六个阶段： （一） 《诗经》 （二） 《楚辞》 （三） 两汉诗 （四） 魏晋南北诗 （五） 唐诗 （六） 宋诗 （七） 宋代之后。
（一）《诗经》 《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期（前一一二二年至前五七零年）五百多年间的诗歌。它被列入儒家经典之前称「诗」或「诗三百」。
在汉代之后，才称为《诗经》。《诗经》的作品都是合乐的唱词，古人根据音乐性质把《诗经》的题材分为《风》、《雅》、《颂》三部分，共有诗歌三百零五篇。
《风》是带有各种地方色彩的民歌。一共十五国风，就是十五个地区的土风歌谣。
十五个国风：包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、幽的民歌。其时代，少部分是西周末年的诗，大部分是东周的诗。
《雅》是西周中期或晚期宫廷的乐歌，是士大夫的作品。「雅」有正的思意，当时人们把王朝直接统冶地区的音乐视为正声。
《雅》分为《大雅》和《小雅》。《大雅》是朝会之乐，凡三十一篇；《小雅》是宴飨之乐，现存七十四篇。
《颂》是宗庙祭祀的诗，是「以成功告於神明」的祭歌。「颂」字就是「容」字，也就是「舞容」（舞态、舞形）的意思。
《颂》一共分三部份：就时代说，最古的是《周颂》，凡三十一篇，是周天子用的；《鲁颂》四篇，是鲁国国君表扬周公用的，产生於公元前七世纪；《商颂》五篇，是殷商后代宋国君主的歌，产生於公元前七、八世纪之间。 《诗经》的六义和四始： 《毛诗序》曰：「《诗》有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
」古人所谓《诗》之六义，有两类不同的组别：风、雅、颂指诗的内容、体裁；赋、比、兴则指诗之作法。而《周礼‧春官‧大师》则称之为「六诗」，次序相同。
《国风》头一篇是《关睢》，《小雅》头一篇是《鹿鸣》，《大雅》头一篇是《文王》，《颂》头一篇是《清庙》，这四篇合称为『四始』。 在体制方面，《诗经》主要是四言体，篇幅短小，分章，各章之间复踏。
（二）《楚辞》 《诗经》之后诗坛沉寂了三百年之久，到公元前三世纪，战国时代后期，在南方的楚国才又出现了一种具有浓厚色彩的新诗体，这就是《楚辞》。《楚辞》的代表作家就是楚国诗人屈原。
汉成帝时刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此，《楚辞》就成为一部诗歌总集的名称。 《楚辞》的美带有强烈的传奇色彩和英雄色彩，瑰奇浪漫，惊心动魄。
《楚辞》的美代表了战国时代一种新的审观念。战国是一个哲人的时代，怀疑、探索、思考，是那时的风尚，平庸、流俗、人云亦云，是为人所鄙弃。
那种百家争鸣的局面鼓励人在的领域里也进行新的探索，创造出具有鲜明个性的艺术品。 《楚辞》在形式上最大的特点在於：运用感叹词「兮」字和「其」、「以」、「与」、「於」、「而」等虚词相互配合，以调整句子的节奏，寓整齐於变化之中。
（三） 两汉诗 （1）《汉乐府》 「乐府」本是汉武帝时所设立的一个音乐机构的名称，它的职责是制乐演唱以及采集民歌，在加以整理后，於朝廷典体和宴会时演唱。后来乐府所采集、整理和演唱的民歌统称为「乐府诗」或「乐府歌辞」，简称「乐府」。
宋人郭茂倩所编「乐府诗集」辑录上向古谣辞，下至唐五代的新乐府辞，合共一百卷，是搜集乐府诗最完备的书之一。其中汉乐府大约四十多篇，主要见於「相和歌辞」、「鼓吹曲辞」和「杂曲歌辞」中。
「感於哀乐，缘事而发。」就是汉乐府内容的特点。
「缘事而发」是指有感於现实生活中的某些事情发为吟咏，是为情造文，而不是文造情。「事」是触发诗情的契机，诗里可以把这事情叙述出来，也可以不把这事叙述出来。
________________________________________ （2）《古诗十九首》 文人学习写作五言诗也是从汉代开始的。公认的说法，今存最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》，叙述了汉文帝时孝女缇萦请求没身为婢以赎免父亲刑罚的故事。
东汉后期一些无名氏所写的五言诗共十九首，后来被收入《昭明文选》，题作《古诗十九首》。这些诗代表了东汉文人五言诗的艺术水平，刘勰称之为「五言之冠冕」（「文心雕龙‧明诗」）。
《古诗十九首》的内容主要抒写游子的失志无成和思妇离别相思之情，表现当时中下层士子对现实的不满和不平。 【古诗十九首内容欣赏】 （四） 魏晋南北诗 魏晋南北朝是五言诗兴盛的时期。
在汉魏之际代表著建安诗歌的有「三曹（曹操、曹丕、曹植）七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢）」。后来经过阮籍、左思、陶渊明、鲍照、谢灵运、。
3.古体诗发展轨迹
上古时代没有文字，因此也没有用文字写的诗，而只有在口头上唱的歌谣。
但往往这些歌谣只是靠口耳相传，没文字纪录，所以有些歌谣就因此而失传了。 《吕氏春秋‧古乐篇》有这样的记载∶「昔氏春秋之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
」记述了先民歌舞的情形。「操牛尾」是歌舞时手里拿著牛尾，「投足」是踏脚，一种舞蹈动作。
可惜这「八阕」歌词当时没有文字记录，已经不知其详了。 有了文字以后，流传於口头的歌谣便被记录下来，而成为诗。
这里我们把诗的发展分为以下六个阶段： （一） 《诗经》 （二） 《楚辞》 （三） 两汉诗 （四） 魏晋南北诗 （五） 唐诗 （六） 宋诗 （七） 宋代之后。
（一）《诗经》 《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期（前一一二二年至前五七零年）五百多年间的诗歌。它被列入儒家经典之前称「诗」或「诗三百」。
在汉代之后，才称为《诗经》。《诗经》的作品都是合乐的唱词，古人根据音乐性质把《诗经》的题材分为《风》、《雅》、《颂》三部分，共有诗歌三百零五篇。
《风》是带有各种地方色彩的民歌。一共十五国风，就是十五个地区的土风歌谣。
十五个国风：包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、幽的民歌。其时代，少部分是西周末年的诗，大部分是东周的诗。
《雅》是西周中期或晚期宫廷的乐歌，是士大夫的作品。「雅」有正的思意，当时人们把王朝直接统冶地区的音乐视为正声。
《雅》分为《大雅》和《小雅》。《大雅》是朝会之乐，凡三十一篇；《小雅》是宴飨之乐，现存七十四篇。
《颂》是宗庙祭祀的诗，是「以成功告於神明」的祭歌。「颂」字就是「容」字，也就是「舞容」（舞态、舞形）的意思。
《颂》一共分三部份：就时代说，最古的是《周颂》，凡三十一篇，是周天子用的；《鲁颂》四篇，是鲁国国君表扬周公用的，产生於公元前七世纪；《商颂》五篇，是殷商后代宋国君主的歌，产生於公元前七、八世纪之间。 《诗经》的六义和四始： 《毛诗序》曰：「《诗》有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
」古人所谓《诗》之六义，有两类不同的组别：风、雅、颂指诗的内容、体裁；赋、比、兴则指诗之作法。而《周礼‧春官‧大师》则称之为「六诗」，次序相同。
《国风》头一篇是《关睢》，《小雅》头一篇是《鹿鸣》，《大雅》头一篇是《文王》，《颂》头一篇是《清庙》，这四篇合称为『四始』。 在体制方面，《诗经》主要是四言体，篇幅短小，分章，各章之间复踏。
（二）《楚辞》 《诗经》之后诗坛沉寂了三百年之久，到公元前三世纪，战国时代后期，在南方的楚国才又出现了一种具有浓厚色彩的新诗体，这就是《楚辞》。《楚辞》的代表作家就是楚国诗人屈原。
汉成帝时刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此，《楚辞》就成为一部诗歌总集的名称。 《楚辞》的美带有强烈的传奇色彩和英雄色彩，瑰奇浪漫，惊心动魄。
《楚辞》的美代表了战国时代一种新的审观念。战国是一个哲人的时代，怀疑、探索、思考，是那时的风尚，平庸、流俗、人云亦云，是为人所鄙弃。
那种百家争鸣的局面鼓励人在的领域里也进行新的探索，创造出具有鲜明个性的艺术品。 《楚辞》在形式上最大的特点在於：运用感叹词「兮」字和「其」、「以」、「与」、「於」、「而」等虚词相互配合，以调整句子的节奏，寓整齐於变化之中。
（三） 两汉诗 （1）《汉乐府》 「乐府」本是汉武帝时所设立的一个音乐机构的名称，它的职责是制乐演唱以及采集民歌，在加以整理后，於朝廷典体和宴会时演唱。后来乐府所采集、整理和演唱的民歌统称为「乐府诗」或「乐府歌辞」，简称「乐府」。
宋人郭茂倩所编「乐府诗集」辑录上向古谣辞，下至唐五代的新乐府辞，合共一百卷，是搜集乐府诗最完备的书之一。其中汉乐府大约四十多篇，主要见於「相和歌辞」、「鼓吹曲辞」和「杂曲歌辞」中。
「感於哀乐，缘事而发。」就是汉乐府内容的特点。
「缘事而发」是指有感於现实生活中的某些事情发为吟咏，是为情造文，而不是文造情。「事」是触发诗情的契机，诗里可以把这事情叙述出来，也可以不把这事叙述出来。
________________________________________ （2）《古诗十九首》 文人学习写作五言诗也是从汉代开始的。公认的说法，今存最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》，叙述了汉文帝时孝女缇萦请求没身为婢以赎免父亲刑罚的故事。
东汉后期一些无名氏所写的五言诗共十九首，后来被收入《昭明文选》，题作《古诗十九首》。这些诗代表了东汉文人五言诗的艺术水平，刘勰称之为「五言之冠冕」（「文心雕龙‧明诗」）。
《古诗十九首》的内容主要抒写游子的失志无成和思妇离别相思之情，表现当时中下层士子对现实的不满和不平。 【古诗十九首内容欣赏】 （四） 魏晋南北诗 魏晋南北朝是五言诗兴盛的时期。
在汉魏之际代表著建安诗歌的有「三曹（曹操、曹丕、曹植）七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢）」。后来经过阮籍、左思、陶渊明、鲍照、谢。
4.诗歌的发展轨迹的主要内容
汉代产生的“乐府，唐代形成了近体诗，还形成了另一种文体——词（还有一种说法说是古体诗，你自己定夺吧）。它是合乐歌唱的。后来盛行于宋代，发展到元代成了散曲。它是一种新体诗，每个配乐唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。
诗歌的语言特点是：
1.语言上凝练、含蓄的美，2.形象上的绘画美，3.充沛的情感美，4.悦耳的音乐美，5.微妙的滋味美
诗歌韵律的意思是：
韵律一方指诗歌的押韵，另一方面指贯穿全篇的内在旋律.音响程度应有起有落，有轻有重，形成音韵美.同时全诗很短的充满诗情画意和哲理的三言两语的小诗形式，仿佛是开启人类智慧的一把金钥匙，又如诗人声声的长吁短吧，更像一支短小精悍，鼓舞人心的战歌.。
你自己概括吧，韵律其实重点就在那第一句，你就写那句话就行了
如果对你有所帮助请好评谢谢
5.诗歌的发展轨迹主要写了什
山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。 山水田园诗在盛唐形成一个诗碑，至于山水田园诗之外的数量更多的写景诗反例显得不很突出了。
古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的艺术感染力，给人以美的享受。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。
山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。 值得注意的是，山水田园诗先秦时候就已经露出了端倪。
如《周南·芣苢》，就描写了劳动人民采摘芣苢（车前草）的整个过程，描述的环境就是田园。 而象《小雅·鹤鸣》，有人认为是用山水田园的种种景物在比兴人才的高低贵显；而有人认为不是比兴，而是写实，此诗就是山水田园诗之祖。
下面细节说说晋和唐的成就 东晋： 形成阶段 陶潜陶渊明（365—427），浔阳柴桑人。陶诗以其冲淡清远之笔，写田园生活、墟里风光，为诗歌开辟一全新境界。
南朝 谢灵运， 谢灵运（385~433）南朝宋诗人。是开启一代新诗风的首创者，从重性情的古朴之风向重声色的唯美之风嬗变的第一人。
以大量山水诗打破了东晋玄言诗的统治，扩大了诗歌题材的领域，丰富了诗歌创作的技巧，对后代诗人有很大的影响。 谢诗中许多世代传颂的名句如“野旷沙岸净，天高秋月明”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“春晚绿野秀，岩高白云屯”、“林壑敛瞑色，云霞收夕霏”等，逼真细致地刻画出自然景物之美，给人以清新开朗的感觉。
谢脁， 谢朓是南齐永明体诗的代表作家。 他和沈约、王融等人根据汉语的四声研究诗歌中的声、韵、调配合问题，提出了“八病”之说，开创了永明体，对近体诗的发展作出了贡献。
他在诗歌创作上的主要成就是发展了山水诗。谢脁的山水诗与谢灵运齐名，世称二谢；又因谢脁与谢灵运同宗，故又称大小谢。
大谢（灵运）的山 水诗尚未脱离玄言诗风的影响，模山范水后总留有玄理的色彩；小谢（脁）的山水诗则完全是自然山水的描绘，玄理成分已消除殆尽。 谢脁的诗语言精美、音韵和谐，体现了永明体诗歌的特点。
如“馀霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）；“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》）等，清新俊逸，精警工丽，是千古传诵的名句。唐代大诗人李白对谢脁最为倾心。
清代王士禛《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。 谢脁的诗不仅影响了唐代诗人，而且影响了一代诗风。
唐朝：大大发展。 山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明\谢灵运\谢药的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，因而被称为"山水田园诗派"。
其主要作家是，孟浩然\王维\常健\祖咏\裴迪等人，其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也成为"王孟"。 孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作，在当时已极富盛名。
在他的诗中有壮阔山川景色的描绘，有山林隐逸者幽居情景的描写，有旅途情景的叙述，也有田园农家的生活的反映。 如中的"八月湖水平，涵虚混太清"。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。"诗人从大处落墨，格调雄浑，气势磅礴，洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现。
王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人。他的诗极富诗情画意，宋代大文豪苏轼曾高度评价：味摩诘之诗，诗中有画"，从此，"诗中有画"就成了王维诗的定评。
王维的山水田园诗变化多恣，具有不同的风格与情调。有时气魄宏大\意境开阔，有时刻画细腻，引人深思，有时生动逼真，有时含蓄凝练。
王维还善于来用多种色彩，生动地表现大自然的景象，如"雨中草色绿甚染，水上桃花红欲然""灰白的雨幕，碧绿的草地，粉红的桃花，交错组合，构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图，确实是诗中有画"，令人陶醉。 盛唐山水田园诗人 唐开元、天宝年间，经济空前繁荣，国力也极度强大，但政治、经济的危机已开始显露。
唐诗也在这个时期发展到了繁荣的顶峰，这就是后人所说的盛唐时期。 这个时期，除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就很高的诗人，他们可以按思想倾向、题材内容和艺术风格的不同，大致分为两派：一派是较多地写山水田园闲适生活的山水田园诗人；一派是较多地写边塞征戍生活的边塞诗人。
当然，这种划分只是相对的。 山水田园诗派的主要作家是孟浩然和王维，还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。
山水田园诗的盛行，有它的社会基础和思想基础。社会安定、经济繁荣给这些诗人提供了优闲生活的物质条件。
统治阶级提倡佛老，也造成一种特殊的政治生活局面：对那些求仕困难的文人，由隐。
6.古代诗歌发展轨迹
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
7.古代诗歌发展轨迹
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”
早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。
歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。
因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。
在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。
这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。
关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
8.从古到今的诗歌发展轨迹
最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。像《左传》所记的宋国筑城民夫们讽刺华元的诗，就是口头创作，当然，这还不是最早的诗歌，最早的诗歌可以追溯到原始社会。诗歌的起源和劳动有关系。此外，诗歌的起源还同宗教和娱乐有关系。公元前6世纪，我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。
楚辞是战国后期产生于楚国的一种诗歌样式。
秦始皇统一中国建立秦朝，几乎没有诗歌留下来。继秦以后的两汉存在约400年，留下了价值很高的诗歌遗产，首先是乐府民歌。称“乐府诗”。以后各代常常把入乐能唱的诗词称为“乐府”，已不是汉代音乐机关的涵义了。
2南北朝乐府民歌
曹魏和西晋时的民歌流传下来的较少，最有特色的是东晋以后的南北朝民歌。
北朝民歌特色鲜明，
3两汉魏晋南北朝文人诗 ，出现五言体的民歌。
“三曹”和“建安七子”的诗歌直接继承汉代乐府诗的传统，干预现实，感情炽烈，诗风质朴劲健，被后世称为“建安风骨”，
南朝的齐、梁时代，产生了音韵学，作诗讲求四声（平、上、去、入）和对偶，形成了格律较严的新体诗。这种诗被称为“永明体”，永明体诗为唐代近体诗（律诗和绝句）的形成做了准备。
南朝后期的梁、陈时代，统治者日益奢侈淫靡，诗风也随之衰颓，出现所谓“宫体诗”，专门写帝王贵族的腐朽生活和色情内容，使诗歌趋向末路。
唐帝国建立后，保持了长时期的政治稳定，经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会作诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，
初唐诗歌
这是唐诗繁荣的准备时期，
古体诗，又称古诗或古风。古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。
近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
2盛唐诗歌
(1)田园山水诗
(2)边塞战争诗
3中晚唐诗歌
唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。
唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。
宋代是继唐代之后又一个诗歌艺术最发达的朝代，就留存到今天的宋诗总量说，要远远超过唐诗。
宋代诗人很懂得唐诗的价值，很注意向唐代诗人学习，在继承唐诗传统的基础上，他们又另辟蹊径，有了自己的创造，因而形成了自己独具的特色。
在1270多年间，诗歌创作总是在“复古”、“反复古”上兜圈子，缺乏创造力和开拓精神，写出的作品大部都比较平庸，这不能不说是一件憾事。
清代是我国诗歌史上又一个创作繁荣的朝代，虽然其影响不及唐诗、宋词之大，但名家辈出，成绩不小。清代诗人有的偏向继承唐诗传统，有的偏向继承宋诗传统，也有不分唐宋凡历代诗歌都学习继承者，其中许多诗人都形成了自己的特色。
现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
9.唐诗繁荣的原因及其发展轨迹
原因很多：1、唐朝的科举制度极力推崇诗歌，科举考试分进士和明经。自高宗起规定以诗赋作为进士考试的内容，玄宗时以诗赋取士以蔚然成风。
2、魏晋诗歌发展，为唐朝诗歌的发展打下良好的基础。
3、唐朝经济繁荣，促进了诗歌的发展。
4、唐朝的文化交流频繁，对于诗歌也是起了积极的促进作用。
5、唐朝的风气开放，对于诗歌的发展也起了积极的作用。
发展轨迹：魏晋时期的诗歌已经在音律和形式方面打下了良好的基础。唐朝初期的诗歌律诗的发展以沈宋为代表，五言律诗形成雏形。以初唐四杰为代表，五言律诗得到进一步发展。之后各个流派出现并发展成熟，像王孟为代表的山水田园诗派，以王昌龄、岑参王维代表的边塞诗派。这时除了内容，形式也得到进一步发展。后来随着李杜的出现，现实主义和浪漫主义两大流派得到迅速发展。随着这两位大诗人的出现，之后，唐朝诗歌便逐渐衰落。中晚唐诗歌的发展相对低落。只是简述，太多了，这个问题。
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