短句子网1.形容发展的诗词有哪些
《论诗五首》清 赵翼 李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。《行路难》唐 李白金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难；多岐路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《登鹳雀楼》唐 王之涣白日依山尽， 黄河入海流。
欲穷千里目， 更上一层楼。《上李邕》唐 李白 大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。《临江仙》宋 侯 蒙未遇行藏谁肯信。
如今方表名踪。无端良匠画形容。
当风轻借力，一举入高空。方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。
雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧宵中。
2.古诗词的发展
希望对你有帮助 中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。
《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。
公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。
《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。 四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。
《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。 公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。
西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。
屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。
楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。
继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。
诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。
东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。
最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。
文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。 东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。
古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。
建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。 “建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。
鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。 曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。
阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。
总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。 司马炎代魏称帝，建立西晋。
西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。
太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。
同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。 东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。
一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度。
3.急
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。
4.分析唐诗宋词的形成发展
您好。
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋.在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈.其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件.宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首.
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古.在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远.
唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传.
唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统.
唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗.
唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷.
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5.有关发展的诗词,故事,谚语（发展是哲学术语）
你好，希望采纳！一、谚语笑一笑，十年少；愁一愁，白了头 笑一笑，没烦恼；乐一乐，精神好 一笑解千愁 千金难买一笑 皮笑肉不笑 五十步笑百步 犹太谚语说：人类一思考，上帝就发笑。
英语谚语是这样说的，笑是最好的药。有句谚语：哭和笑是一对孪生兄弟。
二、诗词：1、回眸一笑百媚生，三宫粉黛无颜色2、十七日烟还独笑梦中 十七日的烟还，淅沥的雪，孤独的人影，黑色的云绣渲染开来，漫过曾经以为已经失去的心底。 树影阑珊下的少年人，白衣，长发，笑靥如花。
3、笑有不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
4、回乡偶书 贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。
三、故事周幽王为博美人一笑而做出的荒唐行为周幽王，（生于前782年或781年以前—卒于前771年），姓姬，名宫涅，西周第十二代国王，谥号幽王。他是周宣王的儿子。
幽王甫即位，便有许多天地异象之事出现，有一位伯阳甫认为这是周朝将灭亡的征兆。幽王三年，美女褒姒入宫，相当得到幽王宠爱，并生下一子伯服。
于是幽王废其正室申后与太子宜臼，改立褒姒为后，以其子伯服做太子。 褒姒不爱笑，幽王为博美人一笑，想尽非常多的方法都没有用。
最后想到烽火戏诸侯的把戏，举烽火将诸侯军队引来，自己则与褒姒观看他们的糗态，褒姒终于大笑起来，幽王也从此失去诸侯对他的信任。此外，幽王又任用佞臣虢石父，此人善于阿谀奉承，又相当势利。
再加上他废申后与太子的事，让申后的父亲申侯很愤怒，遂串连缯国与西夷犬戎进攻幽王。此时幽王再举烽火求救，已经没有诸侯愿意来救他了。
最后幽王在骊山下被杀，褒姒被掳走后下落不明，镐京受到相当大的劫难。于是诸侯与申侯共同立废太子宜臼为平王，以奉周祀。
6.简述诗经、楚词、汉赋、唐诗、宋词、元曲、清明小说的发展
经简介 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，共十五《国风》，诗一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。
楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》三百篇后的一种新诗。汉武帝时，刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名《楚辞》，从此，“楚辞”成为一部总集的名称。
至于后人以《离骚》为代表称之为“骚”，这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名不符实，却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来。 汉赋是汉代最重要的文学体裁。
吸取《楚辞》、荀子〈赋篇〉的体制词藻、铺张的手法而形成。 重要性— 王国维在《宋元戏曲史序》中说：「楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。
」 来源— 按传统观点，赋源於《诗经》的六义之一的赋—一种铺陈直言的表现手法，发展演变为一文学体裁。 诗赋的关系— 屈原、荀卿等人皆属「贤人失志」之作，直接上承了《诗经》中的「诗言志」的传统。
汉赋中也有全用四言的体制，所以诗和赋的关系是很密切的。 形成— 荀子是最早以赋名篇的作家。
荀赋托物言志，重在说理，体制上与汉赋比较接近。而楚辞华美的词藻，夸张铺排的手法，宏伟的结构，设为问答的形式，则对汉赋的形成起了重大的影响。
汉初的赋，很多形式上采用楚辞的体制。贾谊的〈吊屈原赋〉，司马相如的〈长门赋〉，扬雄的〈太玄赋〉 特点— 汉赋的主要特点是「铺采摛文，体物写志。
」其代表作有司马相如的〈子虚赋〉、〈上林赋〉、〈长门赋〉、扬雄的〈甘泉赋〉、〈羽猎赋〉，班固的〈两都赋〉，张衡的〈二京赋〉。 唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈子昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮、苏轼等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。 小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。
宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和。
7.急
爱情是一个古老的主题，但是中国古代没有爱情这一说，爱情大概是五四以后传入中国的一个说法，是西方的一个概念。
那么中国把爱情叫什么呢？我们古人不说“爱情”而是说“恩爱”，一日夫妻百日恩，就是这个道理，古人认为相处的时间长了就有了恩，有恩就有情，主要是因为先秦之后中国的自由恋爱比较少了，因此“爱情”不发达，先结婚后恋爱就是几千年的传统。但是中国从来就不缺乏有关爱情的诗歌和作品，早期的诗歌尤其是《诗经·国风》里面关于爱情的诗篇是很多的。
在后期的汉魏乐府、唐宋诗词、明清小说里面也有大量的爱情诗篇，总观文学发展的历史里会发现不同时期的文学作品里面的爱情主题是不一样的，简单来说：《诗经》里的爱情是真挚的初恋唐诗宋词里面的爱情是缠绵的热恋明清小说里面的爱情只是世俗的生活和无奈的婚姻在不同的阶段社会体制和经济的发展决定了这个时期的文学形式以及民众的精神面貌，而爱情是文学、音乐永恒的主题，因此不同时期的文学形式所表现出来的爱情的主题不一样，社会的风貌也不一样，具体来说：诗经里的爱情是初恋 《诗经》中的爱情诗，展示给我们的是人类美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。
这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉以后爱情诗的矫揉造作所不能比拟的。这种浪漫与明媚的爱情，如山野中不败的鲜花，虽然充满野性，但却像营养着生命的空气一样，培育着生活和情愫，塑造着生命的精神。
《诗经》歌咏了礼制完善之初时周代社会男女交往的清纯、自然和本性，表现出对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，这是中国古代文化中最光辉的思想，是最纯朴的思想。《诗经》时代的情感是真挚的、纯真的、山花烂漫的、天真无瑕的，正如歌德所描绘的少年维特的烦恼一样，哪个少年不钟情？哪个少女不怀春？《诗经》时代有少年对在水一方的女孩的思慕，但是“所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长”永远让河边的少男怅惘若失。
《诗经》时代的情感是纯朴的，“窈窕淑女，君子好逑”，简单明了，酣畅淋漓。 正是因为《诗经》是人类童年时代天真纯朴，烂漫自由的思想的表达，因此后期的经学家、道学家批判为蛊惑之词，而这种未经礼教桎梏的、道学家口中的所谓“淫”，恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对天地精神的遵从。
它标志着和谐、自由、平等，散发着愉快与天真的气息。汉魏时代的乐府民歌继承了诗经的传统，但是南北朝的骈赋就过于华丽而言之无物。
唐诗宋词里面的爱情是热恋关于唐诗宋词里面的关于爱情的诗歌举不胜举，尤其是以温庭蕴、杜牧、元禛、白居易、李商隐的爱情诗歌，近乎大胆露骨、爱得死去活来，爱得缠绵绯恻，爱得心里憔悴，爱得无比沧桑，到了曾经沧海难为水的地步。唐宋时代诗歌里面的爱情是热恋，尤其是唐代，这个时候社会风气开放，男女关系最为平等，有点女权运动的影子。
社会的包容心很强，更为重要的是深受西域文化的影响，胡姬和酒家胡是很流行的，异族婚姻也无所谓的。在盛唐时期经济基础比较发达，因此仓禀实而知礼节，按照马斯洛的观点人有了更高的精神和爱情需求。
明清小说里面的爱情只是世俗的生活和无奈的婚姻明清的小说里面有太多的无奈，无可奈何花落去，似曾相识燕归来。《杜十娘》里面的杜十娘怒沉百宝箱是绝望的呐喊，和无力的挣扎，美好的感情面对残酷的现实（封建礼教和门阀制度的束缚）只好劳燕分飞。
西厢记里面的张生和崔莺莺也是相似的状况（徐州师范大学李昌集先生说了这个故事其实就是元禛本人的故事）。冯梦龙的《三言两拍》里面也是一些市井生活，《金瓶梅》里面也基本没有爱情可言，只能完全是情欲。
《白蛇传》、《聊斋志异》也只能把美好的爱情虚化为惊天地泣鬼神，这只是一种寄托、遐想、憧憬。为什么是这样的呢？原因很简单，马克思说了这个时候的生产力发展了，商品经济冲击了旧的制度，资本主义在萌芽，但是社会体制的落后和桎梏使得社会失衡，感情也是扭曲的。
和现在的社会有点相似，因此感人的作品不多。补充阅读：《诗经》与爱情 “国风”中传唱最多最广的是爱情。
《诗经》对于不同阶段的爱情都进行了谱写，有描写结婚之前男女间彼此爱慕、约会恋爱抑或失恋分手的情歌，如《关雎》、《卷耳》、《桃夭》、《汉广》、《草虫》、《摽有梅》、《野有死麕》、《匏有苦叶》、《静女》、《将仲子》、《蒹葭》等；有描写男女间谈婚论嫁、结合生子、夫妻恩爱的情歌，如《雀巢》、《殷其雷》、《绿衣》、《终风》、《硕人》、《木瓜》、《女曰鸡鸣》、《常棣》等；还有描写婚后因为种种原因而导致分离，甚至走向感情破裂的离妇、怨妇、弃妇之歌，如《汝坟》、《江有汜》、《日月》、《谷风》、《新台》、《氓》、《采葛》、《小戎》、《东山》等。这些歌词有着对人的自然的生命之美的亲昵、颂赞和歌唱，也有着对美丽爱情的向往、惆怅和婉叹，还有着对青春生命流失的迷惘、彷徨和焦虑，它们都是本真生命情感的自然显现，富有诗性的美丽，给人以最持久、强劲。
8.关于唐诗或宋词
一、唐诗繁荣与前代文学遗产 当我们注目于唐诗这样一个星汉灿烂的文学奇观时，我们不能忘了这样一个基本的事实，即，文学的发展总的说来是一个渐变的过程，任何文学高潮的出现，其实都是由来有自的。
黑格尔在谈到希腊古典艺术高度发展的条件时曾说：“所以古典性艺术（指希腊古典艺术）须处于一种熟练技巧高度发展的阶段，才能使感性材料（指艺术的各种媒介，如语言、色彩、线条等）听从艺术家的随意指使。这种艺术成规必须先已存在（尽管还有些拙劣离奇），然后古典美方面的天才才能把机械的熟练加以改进，使它达到技巧的完美。
因为只有到了单纯的机械性的技艺已不再成为困难和障碍的时候，艺术家才能致力于自由塑造形式。”黑格尔在写下这段话的时候，他对遥远东方的唐代艺术，尤其是唐诗的艺术当然是不大了解的。
但我们在今天读到他这段话时，却仿佛觉得他是在谈论唐代、唐诗的艺术。唐诗艺术的高度成熟、发展，正是黑格尔所阐述的那样一种条件的产物。
在唐以前，尽管诗歌的各种艺术“还有些拙劣离奇”，还有些精疏，但它的确为唐诗的繁荣准备了几乎所有的技巧，然后唐代的艺术天才们才能在这个基础上“把机械的熟练加以改进，使它达到技巧的完美”，才能致力于“自由塑造形式”。 回顾唐以前的整个诗歌发展过程，我们以人的成长打比方来说明，如果我们把唐诗比作是生机勃勃的青春期，那么《诗经》则是天真稚拙的萌芽期，两汉乐府和文人五言诗则是其粗砺、同时在潜滋暗长的幼年期，整个魏晋南北朝，文学进入了一个“自觉的时代”，为唐诗的全面繁荣准备了丰厚的条件，可以目之为羽毛渐丰的少年期。
这样一直到唐，由于各种社会条件的恰好称合和刺激，古典诗终于发展到了它的最高峰。而诗之进入宋，则是活力渐颓、风采渐失、思虑渐沉的老成之境了。
大致说来，唐诗之兴盛，前代主要为之准备了四个方面的条件：第一，以前各个时代的诗为唐诗准备了丰富的意象（包括意象的运用方法）。我国的文学，尤其是诗，历来讲究含蓄蕴藉，崇尚中和之美，讲究美刺，而要做到含蓄蕴藉而富有韵致，就非借助于意象不可。
实际上，从《诗经》时代开始，我国的诗就走上了一条重视意象运用的道路。《诗经》的三个种基本的表现手法：赋比兴，比兴就占了其中之二。
而所谓“比兴”，实际上就是类似于意象方法（在意象一词被广泛使用之前，古人一直用“比兴”一词指意象运用这种现象，如“比兴之体”、“比兴之法”等）。例如《诗经》中的《蒹葭》、《黍离》、《采薇》等，其中的“蒹葭苍苍”、“白露为霜”、“在水一方”、“彼黍离离”、“彼稷之苗”、“杨柳依依”、“雨雪霏霏”等就是一些很好的意象，这此意象在后代也一再被运用，到了唐更成了唐诗意象宝库的一部分。
如果我们稍加归纳就会发现，举凡唐诗中出现频率高的意象，诸如“月、星、雨、雪、草、鸟、花、水、雁”等，几乎都是被前代诗人使用过的（当然唐代诗人在这一基础上更有发展，此详于后）。 第二、唐诗所表现出的炉火纯青的语言锤炼技巧，也是由前代积累历久而成的。
现在流传的有关诗歌语言锤炼的佳话一般都是唐或唐以后的。但重视诗歌语言的锤炼是我国古典诗的一贯传统，只不过到了唐才高度成熟罢了。
即使在古朴天真的《诗经》中，我们依然能感受到这种语言的“锤炼”之功。例如刘勰在《文心雕龙·物色》中赞美《诗经》：“故 ‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’心杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘崾崾’学草虫之韵；‘皎日’、‘彗星’，一言穷理；‘参差’、‘沃若’，两字穷形，并以少总多，情貌无遗矣。”
“穷理”、“穷形”，能做到“情貌无遗”无疑与字词的锤炼有极大的关系。经过两汉，到魏晋南北朝，文学进入了自觉的时代，诗人对语言的锤炼也越来越自觉、重视。
朱光潜先生就此论述说：“他（指曹植）的诗已经是新时代的预兆。例如《情诗》里 ‘始出严霜结，今来白露希（左边加日字旁）’已俨然是律句……‘朱华冒绿池’一句每字都有痕迹。
区区一字往往可以见出时代的精神。……例如陆机的‘凉风绕曲房’的‘绕’字，张协的‘凝霜竦高木’的‘竦’字，谢灵运的‘白云抱幽石，绿筱媚清泉’的‘抱’和‘媚’字，鲍照的‘木落江寒渡，雁还风送秋’的‘渡’ 和‘送’字之类，都有意力求尖新，在汉诗中绝找不出。”
宋人刘克庄在《后村诗话》中也说：“诗至三谢，如玉人之攻玉，锦工之织锦，极天下之工巧组丽，而去建安、黄初远矣。”虽然后人对这种炼字现象的出现或褒或贬，但实际上这种现象仍然不断地发展着，这样一直到唐，字词的锤炼之功达到了炉火纯青的地步。
这一点，只要看一看唐宋诗词中的名句佳句之多，字词锤炼的佳话之多，就可以明白。可以这样说，丰富的意象宝库和高超的语言锤炼技巧，是唐诗繁荣的两个最基本的条件。
第三，南北朝时期山水田园诗的出现亦是唐诗繁荣的一个重要原因。陶渊明、谢灵运、谢（月兆）等开创的山水田园诗，极大地拓展了诗歌的表现领域，它对唐诗的直接影响，是唐代出现了蔚为大。
9.元曲较之于唐诗宋词的发展有哪些
“唐诗、宋词、元曲”，这是文学史家对三个朝代最有代表性的文学体裁的最简洁的概括，如今已经成为几乎是家喻户晓、尽人皆知的常识。
“元曲”，本应包括元人的“杂剧”和“散曲”两大部类。其中，杂剧是可以在舞台上演出的戏曲，散曲则就是一首一首的诗歌。
故就“散曲”来看，“唐诗、宋词、元曲”的说法，倒是恰恰概括了我国古代诗歌发展演变的相关历史：唐诗是我国古代诗歌的最高峰，此后则一变而为宋词，再变而为元曲。 换言之，词是继诗而兴的新诗体，曲则是继词而兴的新诗体。
这样的变化，自然是有其内在原因的，完全可以在我国古代的诗歌传统中得到解释。在我国古代，所谓“曲”，就是指可以配上乐谱歌唱的歌曲，其文字部分就相当于后来的“歌词”；而所谓“散曲”，甚至可以说就是当时的流行歌曲。
我国古代的诗歌创作，历来讲究与音乐的结合，“诗”也就是“歌”。例如，最早的《诗经》，其中的《雅》、《颂》就多属庙堂乐歌，《风》则是民间乐歌；从汉代开始采集的乐府诗歌，本来也都是民间乐歌。
可见，“诗”、“歌”合一的传统在我国非常悠久。但是，由于后来的诗歌创作逐步走上了文人化的道路，逐步脱离了音乐，所以在最为辉煌的唐诗的时代，便又出现了专门供人们歌唱的“词”，并在有宋一代走向了新的辉煌，这就是“宋词”。
这种现象说明，诗歌创作如果重“诗”而轻“歌”，甚至有“诗”而无“歌”，就难以满足社会的需要，尤其是难以满足民间的需要。因为同样的道理，“曲”之所以会“继词而兴”，也无非是因为宋词的发展最终也走上了脱离音乐的文人化的道路，因而社会也就需要与音乐结合的新诗体。
这是从创作体裁的流变来看，此其一。其二，散曲创作之所以会在元代得以兴盛，当然还与这个朝代的民族特点有关。
众所周知，元朝是蒙古民族入主中原之后建立的一个朝代。蒙古民族自古就是北方的游牧民族，性格豪放粗犷，酷爱歌舞，甚至可以说歌唱已经成为他们非常普遍的一种生活方式；这样的民族性格与风俗习尚，无疑是催生散曲的关键性前提和因素。
我们从散曲的曲牌中可以看到，它们有相当一部分来自唐宋的词牌，还有相当一部分来自蒙古或其他北方民族的歌谣俚曲，故散曲也被称作“词余”和“北曲”、“北乐府”、“今乐府”等等，足见其与两者存在着深厚的渊源关系。正如明代骚隐居士《衡曲尘谈》所说：“自金元入中，所用胡乐嘈杂缓急之间词不能按，乃更制新词以媚之；作家如贯酸斋、马东篱辈咸富于学，兼善音律，擅一代之长。
……大江以北渐染胡语。”亦如徐渭《南词叙录》所说：“今之北曲，盖辽金北部杀伐之音，壮伟狠戾。
武夫马上之歌流入中原，遂为民间之日用。宋词既不可被管弦，南人亦遂尚此。”
可见，蒙古民族等北方民族进入中原地区，带来了审美品味的巨大的新变化，这正是散曲“遂为民间之日用”的决定性原因。 也正是因为如此，散曲便表现出了与过去的词的既有继承性又有差异性的许多特点，其主要如：第一，从内部规则看，散曲与词类似，也有相对固定的格式、句式、谱式之类，但又允许在用字、用句、用韵等方面或者有所增减，或者有所变化，而不必像填词那样拘泥；第二，从结构体式看，散曲可分为小令（包括带过曲）和套数两类，小令由一个曲牌构成，套数由两个或更多的曲牌构成，这显然是在词的基础上的发展，又与每首词作只能由一个词牌构成不同。
由此可见，散曲比词具有更为本色、更为灵活、更为便利的特点，而这些特点又无非都是为适应当时歌唱的需要而形成的。
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