短句子网1.关于枫桥的诗句
枫桥夜泊
张 继
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺， [注释]
1.枫桥：桥名，在今苏州城外。
2.夜泊：夜间把船停靠在岸边。
3.江枫：江边的枫树。
4.渔火：渔船上的灯火。
5.愁眠：船上的旅人怀着旅愁，难以入睡。
6.姑苏：即苏州。
7.寒山寺：在枫桥西一里，因唐初一个叫寒山的诗僧在这里住过而得名。
〔今译〕
月已落下乌鸦啼叫秋霜满天，
江边枫树渔火点点对愁而眠。
姑苏城外寂寞清静寒山古寺，
半夜里钟声悠扬传到了客船。
[赏析]
秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明日已经落下，几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，让他感到是多么凄凉。此诗只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句，那寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。这种动静结合的意境创造，最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味夜半钟声到客船。
2.描写枫桥的诗句
枫桥诗
【作者：陈舜俞】
【年代：宋朝\代】
二十送上乡老书，白发堂上欢愉愉。
岐亭酒罢不忍别，二百馀里来姑苏。
枫桥古岸冬十月，霜风切骨草木枯。
拜起欲去更付嘱，携手泫然双泪珠。
明年偶中崇政第，赤城山下欣迎扶。
穹苍不与夺荣养，星霜未周罹明诛。
颜色不见已三岁，肝血泣尽留形躯。
隐沦无业养慈老，骫骳又作卑官图。
还道枫桥旧别地，依依风物春阳敷。
人烟山色一如昨，齿发独改亲则无。
万杵入心交落涕，水边且欲留行橹。
平生一天已无戴，纵得寸禄何为娱。
时乎穷达又未决，行矣愿报生前劬。
3.枫桥的古诗
枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 注释： 1.枫桥：桥名，在江苏吴县阊门西。
2.乌啼：乌鸦啼叫。乌，指乌鸦，亦指夜晚树上的栖鸟。
3.江枫：江边的枫树。 4.姑苏：苏州市的别称，因城西南有姑苏山而名。
5.寒山寺：在离枫桥西边一里的寺庙。据传唐初有名的寒山、拾得两个和尚 住此，因而得名。
6.夜半钟声：唐代寺庙有半夜敲钟的习惯。 赏析： 诗歌从很细小的景色入手，绘制了一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图。
诗歌一、二句，虽然写的是秋夜，但仍能使人感知江边各种秋物的色彩、形态，还有声音和情绪；而且前后词语之意因果相连，推论而出。三、四两句却是个大写笔，把一里以外寒山寺的钟声远距离传送了过来。
这捎带着禅的超然的钟声，又会引发满怀愁绪的夜泊之人什么样的感受呢？ 诗歌前后两联，所描写的内容一繁一简，体现出来的感觉一实一虚，对比非常清楚。而诗歌所创造的艺术意境，也寓于这繁简虚实对比的玄妙之中 夜雨寄北 君问归期未有期，إ 巴山夜雨涨秋池。
إ 何当共剪西窗烛，إ 却话巴山夜雨时。إ 这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。
李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。
在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。إ 这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
إ 首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。
在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。إ “巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。
诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。
那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水？分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
这样，情景交融就构成了一种艺术境界。 如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。
诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。
“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。
这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。
这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。إ 传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。
“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。
在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。إ 这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。
离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。
两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。إ 形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。