1.流行歌曲中含有中国古诗诗句的歌词
1、梅艳芳《床前明月光》歌词完全引自《静夜思》
2、邓丽君《在水一方》:“绿草苍苍,白露茫茫,有位佳人在水一方,绿草萋萋,
白露迷离,有位佳人靠水而居。”是直接引处《诗经》中的词句。
3、毛宁《涛声依旧》:带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它
停泊在枫桥边……月落乌啼,总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚……”
唐诗:《枫桥夜泊》:月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
或间接引用,即对某些词句加以改变,或表达意思上与古典诗词相同相似。诗、词、曲和当代歌曲都源于生活。无论是过去的诗、词、曲或是现代的歌曲,它们的题材均取材生活。
1、友情
元曲:关汉卿的《双调.沉醉东风》:咫尺的天南地北,霎时间月缺花飞。饯行杯,别
离泪,刚道声保重将息。痛煞教人舍不得。好去者前程万里。
当代歌曲:《驼铃》:送战友,踏征程,默默无语两眼泪耳边响起驼铃声。路漫漫,雾蒙蒙,革命生涯常分手,一样分别两样情。战友啊战友,亲爱的弟兄,当心夜晚北风寒,一路多保重。表达了对友人由衷的嘱咐和祝福。
2、亲情
(1)借月思乡
孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》:山暝听猿愁,沧江急夜流。风鸣两岸叶,月照一孤舟。建德非吾土,维扬忆旧游。还将两行泪,遥寄海西头。
《宿建德江》:野旷天低树,江清月近人。
李白《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。
当代歌曲:《望乡》:“夕阳河边走,举目望苍穹。淼淼炊烟飘来了思乡愁,多少回朝夕晨暮思念你,清清河水是我流淌的泪。窗外明月光,映照我脸庞。月似故乡亲人是否安康;捧一盏乡酒,陪伴着你,无论我身在他乡与远方。”
古典语词与歌曲都采用“月”这一事物恶霸 表达思乡的情感。
(2)借物思乡
元曲:《仙吕.赏花时》:一簇人家入屏帐,竹篱补苔墙破柴门上张破网。几间茅屋,一竿风旆,摇曳持长江。
《越调.天净沙》秋思:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
宋词:《苏幕遮》(范仲淹):碧动云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。暗乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。
当代歌曲:《望乡》:“夕阳河边走,举目望苍穹。淼淼炊烟飘来了思乡愁,多少回朝夕晨暮思念你,清清河水是我流淌的泪。窗外明月光,映照我脸庞。月似故乡亲人是否安康;捧一盏乡酒,陪伴着你,无论我身在他乡与远方。”
诗词和歌曲在表达情感的时候,大都是借助物象《仙吕.赏花时》描写竹篱、苔墙、破网、茅屋、风旆,《苏幕遮》描写蓝天、白云、水波、斜阳等,《望乡》描写夕阳、天空、炊烟、河水来抒发情感。
(3)特定节日思乡
元曲:《双调.折桂令》九日:青山强整乌纱,归燕横秋,倦客思家。翠袖殷勤,金杯错落花流水,玉手琵琶。人老去西风白发,蝶愁来明日黄花。回顾旨天涯,一抹斜阳,数点寒鸦。
唐诗:《九月九日忆山东兄弟》:独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
当代歌曲:《九月九的酒》《九九女儿红》
以上都是在特定节日思乡的例证。
(4)以月喻心
《菩提心论》:照风本心,湛然清净,犹如满月,光遍虚空。
《发菩提心品》:如圆满月轮于胸臆上明朗。
唐诗僧皎然的《水月》一诗:夜夜池上观,禅身坐月边。虚无色可取,皎洁意难传。若向空心了,长如影正圆。
2.以“流行歌曲中的古典美”为主体的论文
《诗经》里的“关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑”不可谓不美呀,古人那个时候单相思竟然思得如此的缠绵,如此的悱恻,如此的动人哟。如果按照现在流行歌曲来翻译:“吱呱叫的小鸟儿哟!飞来飞去在那河滩上!好身条的妹子儿哟!撩得哥哥我真心焦!”。
再譬如:《子衿·郑风》“青青子衿,悠悠我心。纵我不往,子宁不嗣音?青青子佩,悠悠我思。纵我不往,子宁不来?达兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮。”如果翻译成流行歌曲:亲爱的,我没有去见你,难道就这样决断音信?难道就不再来找我?一天没见到你,好像隔了三个月一样,没日没夜的四年呀,我怎么能够忍受?”
网上看到一些高手拿现在的流行歌曲开刷,把它们按照古代的诗经、离骚、乐府诗辞等古典文学来翻译,就是把现在流行歌曲变成了古代的流行歌曲一样,非常的有意思,才华横溢哟,现摘录下来,有兴趣不妨一看。不过流行歌曲的原歌词就不再摘录了:
《老鼠爱大米》诗经篇:
吾闻君声,乃有异觉
辗转思之,毋敢相忘
君在我心,永难忘之
若当其日,诸愿皆偿
吾爱静女,上可鉴之
途远且艰,吾可誓之
吾爱静女,如鼠嗜米
风来雨打,永世同心
君在我心,纵苦纵难
惟愿君喜,九死无悔!
《老鼠爱大米》离骚篇:
吾闻汝音兮,心有异异然。
魂魄思之不反兮,忽忽何相忘。
吾心有汝兮,从此永难离。
如今唯思一念兮,又恐如何之。
吾得汝配兮,变而山川震。
纵路远而途难兮,上下求索之。
吾心慕汝兮,如鼠梦想米。
披凄风戴苦雨兮,然不离不弃。
吾心念汝兮,黄连复蜜糖。
得汝欢悦足以兮,废云鹤而纵。
《两只蝴蝶 》离骚篇:
卿女徐翱,华有棘兮。
卿女启口,风有芳兮。
卿女随后,林有溪兮。
卿女随蹈,春日长兮。
连我襟袂徜徉兮,虽往世而不弃。
无恨慕而相顾兮,为楚楚动我心。
连我襟袂徜徉兮,虽往世而不离。
无恨衰而相绝兮,为瑟瑟终此生。
《香水有毒》诗经篇:
君之翩翩,吾深爱之
汝言吾美,胜于神女
纯纯痴心,仅为君留
恋之欢郎,蒙蔽我心
郎言字字,我以为真
樱唇娇艳,染以香脂
君恋之美,视如珍宝
妾心唯求,待己如常
君有二心,怀有别淑
衣染新香,兰麝芳芳
琼鼻涉罪,无应异灵
淑之娇媚,心知一二
忍隐不言,巾侍沐之
柔情款待,伴君寝息
衣之蔻气,我之卑微
汝爱无缺,吾心堪会?
《香水有毒》离骚篇:
余固美于斯男子兮,其言余多美甚。
留吾痴心为君览兮,绝恋外美于君。
斯美男子宿吾心兮,愚我智窃我心。
君之字字以为真兮,樱唇得其嘉许。
余未有饕餮之求兮,谨望待我如期。
日月忽汝复言美兮,美人栖君胸心。
君身香之甚于吾兮,唯余嗅之有罪。
察别淑之欣芳美兮,侍寝有如常日。
君身有其慧兰芳兮,肇锡余以妾卑。
汝求爱之万全美兮,妾永难领其一。
3.流行音乐中的中国古典因素的意义及目的
中国古典诗词与流行歌曲,一个好比高山上的千年积雪,另一个则像是奔腾而来的滔滔江河,似乎距离太远。但是滔滔江水的奔流是来源于千年积雪的消融,中国古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作,其实存在着不可磨灭的联系。
中华民族有着五千年悠久的历史,祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史,丰富的内涵,悠长的韵味,高深的意境,一切的一切,流传至今。也正因此,纵览几十年来的流行音乐,处处有古典诗词的影子,点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。
举个切实的例子,当红歌手周杰伦。他的音乐作品中经常融入古典诗歌成分,比如《东风破》:一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我//一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破//枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道//花开就一次成熟/我却错过//谁在用琵琶弹奏一曲东风破/我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默。
其实这不是简单的小我情怀,细品其文:全词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面如今何处去,桃花依旧笑春风。”中那种淡淡哀愁极其相似;内容虽属写情思却无邪,类于李白《长干行》:“郎骑竹马来,绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情。而且,歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子,如“酒暖回忆思念瘦”典出李清照“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”;“水向东流”容易让人联系到后主李煜“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的诗句。此外,词中出现的多种意象,如灯盏,琵琶,如琴音,如枫叶,如篱笆,如古道,如漫草,都可以联系到古典诗词,都透出一种典雅之美。
还有不少人熟悉周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》:
“等你走后心憔悴/白色油桐风中纷飞/落花随人幽情这个季节/河畔的风放肆拼命的吹/不断拨弄女人的眼泪/那样浓烈的爱再也无法给/伤感一夜一夜/当记忆的线缠绕过往支离破碎/是黄昏占据了心扉/有花儿伴着蝴蝶/孤燕可以双飞/夜深人静独徘徊/当幸福恋人寄来红色分享喜悦/闭上双眼难过头也不敢回/仍然渐渐恨之不肯安歇微带着后悔/寂寞沙洲我该思念谁”
歌曲中流露出来的凄凄伤感,表现出来的丝丝无奈的情感基调,早在我国宋朝时期就已经确定了:“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来,飘渺孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”
前人留下许多的诗词,多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词,今人可以全首引用,或者截句接收,也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想,应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们,能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然,作曲家若要利用这些优美的歌词,自己必须先能了解诗词的内涵,才不会写出不合词意的怪谱,白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以,我认为中国的音乐家们,应该多读诗词。音乐院校的作曲系,应该把中国诗词列为必修科,无论学生们以后要作可唱的歌曲,或是写演奏的乐曲,有了诗词的内涵,对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化,都有很大的益处。 这是苏轼《卜算子?黄州定惠院寓居作》。上阕以“幽人”引出“孤鸿”,下阕以“孤鸿”暗比“幽人”。人似鸿,鸿似人,冷隽清高,顾影自怜。一个幽居之人,一只离群孤雁。寂寞沙洲冷,有恨无人知……在正确把握了苏轼词中的情感之后,再来倾听《寂寞沙洲冷》,那一定是另有一番味道。
不管怎么说,作为一种宝贵的文化遗产,唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响,现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题,一种取用不尽的源泉,一个无法回避的诱惑,从遣词用句,主题营造,意境铺陈方面,都为现代的创作者提供了很多好的思路。
4.什么流行歌中有古典诗词意象
/yanjiuchengguo/2007/0625/1337.html 去看看,还行。
了解更多去google上搜,有很多! 梅艳芳演唱的《床前明月光》(李修安词,陈富荣曲)亦为一例: 是你吧,高高挂在穹苍千年啦,看尽了人世离与散,多少功名似尘埃…… 床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡…… 虽然用李白诗题,且将李白原诗嵌入歌词,所传达的却非李白诗的原意。
思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬,歌词侧重表现的,是现代人的一种生存状态,一种孤寂感和空虚感。不过,月的意象所负载的内涵与古诗所写倒不乏相通,字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》、苏轼《水调歌头》的意境。
《巴山夜雨》(李进演唱)化用晚唐李商隐的《夜雨寄北》: 什么时候才是我的归期,反反复复的询问却无法回答你,远方是一个梦,明天是一个谜,我只知道他乡没有巴山的雨。 借着烛光把你的脸捧起,隐隐约约的笑容已成千年的古迹。
伤心是一壶酒,迷惘是一盘棋,我不知道今夜该不该为我哭泣。 许多年修成的栈道在心中延续,许多年都把家想成一种永远的美丽。
推不开的西窗,涨不满的秋池,剪不断的全是你柔情万缕。 在这些歌词中,作者将古典诗词的意境与现代人的情感成功地进行了对接,仍有《枫桥夜泊》的画面,《夜雨寄北》的感伤,但更多的是现代人的离情别恨。
昔日旧情的怅惘,意外重逢的感慨,相忆与期待,思念与无奈,在反复的倾诉中表现得淋漓尽致又悱恻缠绵。语言是地道的歌词的语言,句式是地道的歌词的句式,虽然某些表述如“渔火温暖双眼”,“钟声敲打无眠”引入了通感手法而与诗颇为接近,但整体而言则是歌而非诗。
……。
5.流行歌曲与诗词文化的思考是怎样的100字 百度知道
行不行 (你也可以酌情删减点) 对古典诗词写作手法的借鉴和应用 整个的中华文化是一脉相承的。
现代流行歌曲在写作手法上,仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古代诗词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,又亦或是什么别的内容,古典诗词往往将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味,这正好符合流行歌曲传唱的要求。
康德曾说:“最高的范本,鉴赏的原型,只是一个观念,这必须每个人从自己的内心里产生出来,理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。”[sup][6][/sup]虽然说美的观念是人的精神生活的产物,但是大多数文艺作品都能激起人的美感。
之所以能够激起人的美感,这与文艺创作本身的特殊规律有关。古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说,而诗之所以兴,就在于诗“不质直言之,而比兴言之;不言理而言情;不务胜人而务感人。”
(《毛诗补疏序》)古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反映生活,以言情作为主要内容,以感人作为自己的职能。讲究韵律感与意境美,这都是诗歌创作的基本要求了,古典诗词里更常用到的比兴手法,在现代歌曲的写作中,例子更是不胜枚举。
例如琼瑶的词作《在水一方》典型地借用了《诗经》中的“比兴”手法: “绿草苍苍,白露茫茫,有位佳人,在水一方。 绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。
我愿逆水而上,依偎在他身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。 我愿顺流而下,找寻他的方向,却见依稀仿佛,他在水的中央。
我原逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折而已。 我愿顺流而下,找寻她的踪迹,却见依稀仿佛,他在水中伫立。”
《爱像青橄榄》中就把爱情形象的比喻为青橄榄,苦涩过后却有余味在心头,这是对爱情的真实感受:有酸苦更有甜蜜。《像雾像雨又像风》中:“你对我像雾像雨又像风,来来去去只留下一场空。
你对我像雾像雨又像风,任凭我的心跟着你翻动。”爱情生活中对对方的爱的感受是一种抽象无形的东西,是很难说清楚的。
词作者把它同雾、雨、风这些具象联系在一起,让欣赏者通过对雾的朦胧模糊不清晰,雨的来得快去的得急,风的来去无踪的具体感受来把握这种云遮雾障的感觉和不可捉摸的情思。 三、几个相关问题的思考——当下流行歌词品位普遍不高的原因及其科学的评判标准 流行歌曲从古典诗词中汲取了营养,通过“诗化”、“雅化”等手段似乎使流行歌词更具有了文学性。
然而问题似乎并不如此简单,并不是说只要我们大量借鉴、引入古典诗词,便可以从根本上就治当前流行歌曲普遍存在的内容浮浅、品位平泛的弊病。因为这是有其根本原因的。
我们从传播流行的过程来分析:就传播媒介来说,当今的社会是一个科技高端发达的时代。在半导体、便携式CD、MD、和MP3大行其道的今天,传播媒介已从以前的示现媒介发展到了到再现媒介,高度发达的机器媒介取代了自然的文化载体——文字。
机器媒介也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受,高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注,这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换,更依赖于技术上的精湛与高超,而不是歌曲旋律与歌词内容本身,这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动,而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的爱,才能实现当代流行歌曲的商业价值。
而就在流行歌曲的传播不必再依赖于文字的同时,这种对文字依赖性的削弱也同时是对文学依附性的削弱。这样,歌词的文学性逐渐让位于了其所依附乐曲及的流行性。
所以,我们也不难理解当下流行歌词品位不高的原因了。 当然,说其品位不高也是相对而言的。
并不是说当下的流行歌词就没有艺术价值,只是与传统的文学诗词评判标准来比我们似乎很有必要换一把标尺。记得国内研究思想史的著名学者葛兆光先生曾写过一篇关于流行歌曲的文章——《唐诗过后是宋词》,文章中说:“这是一个诗让位于歌的时代,看着追星族如痴如醉的样子,不由你不相信这是一个它的时代……”[sup][7][/sup]先生与一些对流行歌曲不屑一顾的文人不同,他以一个思想家的敏锐眼光洞悉了思想文化发展的现状,承认流行歌曲自有其特殊的价值。
所以,我们以一种新的评判标准来评判流行歌词是有重要意义的。用葛先生的比喻:“野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在价值?如果特别钟情于文学性、文学形式,大可以去读诗而不必听歌。”
不错,虽然与唐诗宋词相比,流行歌词的文学性似乎不高,但它作为一种既已存在的文学样式也应具有其自身的文学性特征。而这种新的歌词语言的评判标准也正指出了当下流行歌词发展的方向。
诸如:对古诗词的巧妙融合,对现代文学的吸收和借鉴等都是具有很强的现实意义的。当然,这个新的标准有待我们去探索和挖掘,有待文学史。
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