短句子网1.与大鼓有关的诗句
静如一池潭水，
敛羽的雄鹰，
含苞欲放的花朵。
静如一池潭水，
敛羽的雄鹰，
含苞欲放的花朵。
山沉默，
鸟不鸣，
水无声。
四处是静，
静到落花有声，
游丝私语，
草木�O�@。
天如碧海，
万里无帆，
晴空一洗，
流云缈无。
忽然似乎从天际，
传来一阵雨点般的声音，
呼啦啦的，
似马蹄般的得得声，
好像是潮水从万里涌出，
怒云从山顶爆发，
火车从山间回响，
大鸟从头顶掠过，
风中的猎猎猎，
战旗的呼啦声。
声音由远到近，
由疏到密，
由小到大，
如同油画由浅到浓，
由细到粗，
由轻到重，
由婉约到豪放
2.乐亭大鼓的文学结构
乐亭大鼓文学脚本分为长篇、中篇、短篇、微型篇四种形式。
其中长、中篇俗称为“书”，短篇俗称为“段儿”，微型篇称为“接纲段”或“书帽儿”。段儿也叫书段，段子只唱无白，一韵到底，个别也有中间稍有插白的，也有用几个辙的。
但必须是故事情节或感情抒发到了某一个段落才可换辙。小段儿几句至几十句，大段儿可达几百句。
内容多为历史故事或新编故事。而接纲段则多为小笑话、寓言等编成，少者几句，长者几十句。
它主要在长篇正书之前演唱，以一个笑料、一个包袱引起观众的兴趣后，再接唱正书。如《一颗牙吃藕》：有一个老太太八十八，嘴里只剩下一颗牙。
东庄请她老去赴宴，夹了一口菜就塞了牙。却原来，老太太夹了块白莲藕，藕眼儿套住了这颗牙。
中、长篇书韵、散相间，中篇演几宿至十几宿，长篇可连续上演几个月。有相口、水口之别。
词、曲都是固定的为相口；词、曲不固定，内容可长短伸缩者叫水口。中篇多为相口，长篇多为水口。
这类书由于篇幅庞大，内容曲折复杂，演唱的演员只记“道子”。（又称“跑梁子”，即按书中内容的故事梗概，由演员即兴加工润色演出）书的韵、散不限，辙、韵自由。
书的开篇可唱可白，收尾亦可唱可白。但开篇之前多先引开场诗，然后接白，再接正文唱词。
它的结构大体如下：开场诗——引白——‖：唱——白：‖︱—尾扣（白或唱）。还有一种是先唱一段开篇词，然后是四句提纲诗，接引白，再唱正文。
这一类常在开篇处冠以书名唱句开篇字样，或以一个接纲段开篇。如下所示：开篇词——提纲诗——引—︱︱‖：唱——白：‖︱—尾扣（唱或白）。
书词以章回体者为多，每回的末尾都发展到一个高潮处，留下一个悬念（扣子）再结束，以吸引观众明日再来。每回书约演唱一个小时，每回必以惊人句收住。
（一）乐亭大鼓的散文散文（道白）部分为通俗的白话文。除散白外另有韵白，为上韵的道白，韵、散互为过渡，又互为补充。
（二）乐亭大鼓的韵文韵文（即唱词）句式种类繁多，较自由。这对丰富多彩的唱腔形成是个重要的先决条件。
它以七、十字句为主导句，其次有三言、四言、五言、六言、八、九……乃至几十个字的垛字句、连环句等。1.基本句式。
（1）七字句。七字句多为“二、二、三”结构。
如：宝剑 神枪 带血腥，玉铠 银袍 被土蒙。放开 两眼 乾坤窄，一点 丹心 天地明。
——《长坂坡》变格七字句：宝玉 为失了 通灵玉，自言 自语的 像疯癫。——《露泪缘》这是发生在句腰中的变格。
它比正格句式在句腰中多了一个音节，原来的两个音节变格成了三个音节，但它的句式仍然属于七字句句式。也有发生在句头和句尾的变格：选定了 良辰 并吉日，佳期 不远 就在眼前。
——《露泪缘》上例中的变格，上句发生在句头，下句发生在句尾。（2）十字句。
十字句多为“三、四、三”结构，如：船前头 四个丫环 掌着舵，船后头 八个顽童 把桨扳。——《修洛阳桥》十字句也有“三、三、四”结构的。
多用在（写状词）唱腔中，如：上写着朱买臣三十二岁，岳阳县柳安镇有我家门。只因为家贫穷难以度日，岳父家暂存身度过光阴。
——《朱买臣休妻》“三、四、三”结构为“巧十字句”，“三、三、四”结构通称为“拙十字句”。十字句的变格句也可发生在句头，句尾，或句腰。
如：邦君店 缺少粮草 爷们歇马，（我那） 未成名的 白袍夫主 正当兵。——《樊金定骂城》又如：叫一声 妹妹呀你往 哪里去？哭一声 佳人哪我往 哪里寻？——《露泪缘》（3）五字句。
五字句为“二、二、一”结构，如：绣上 一座 山，绣上 一条 河，绣上 一只 鸭子，再绣上 一只 鹅。——《王二姐思夫》2.变格句式。
乐亭大鼓的唱词特别讲究遣词造句的文采与练达，讲究句法的修饰与对仗，有好些特别精巧的唱词，作者通过严谨而工整的句式编排，运用了独具匠心的艺术手法，来加重景物的描写，加深内在感情的抒发，加强人物形象的塑造，同时又使词的表现形式得到美化，所包含的思想得到升华。除了通常的结构及增加一两个字的变格句外，还有下面几种变化较大的变格句。
归纳起来，它的技巧形式主要有以下几种：（1）排比句。这一类句子是把结构相同、音节相仿的词组通过排比的方法安排在故事的适当位置。
如：碧净净的青天红扑扑的日，疏落落的庄村密匝匝的船。孤零零的江亭红漆漆的柱，雄巍巍的高山叠翠翠的盘。
一块块浮云映在水面，一对对宾鸿起在云端。一群群江犬水中走，一对对鸳鸯上下翻。
——《吕洞宾砸彩》这段唱词，上边四句是一类形式，而下边四句是另一种类型，每四句一组，上下句互为对称，衬托出一种别致的风景意境。又如：乱纷纷分花拂柳飘然至，当啷啷环佩响处落神巫。
绿娇娇翠花斜插风流鬓，白泠泠玉簪别顶耳垂珠。娇滴滴梨花粉面露娇艳，一点点樱桃小口似丹涂。
亮晶晶秋波转盼勾魂镜，细弯弯蛾眉两道引魂符。苗条条纤体轻盈娇无力，颤巍巍腰肢袅娜欠人扶。
光彩彩淡雅梳妆多风韵，袅婷婷女中豪杰盖世无。——《凤仪亭》这种排比句，是把句法结构相同、词意相近和文字重选的句头、句腰或句尾编排在一起，来把事物或景物一层层重叠起来，向观众加重渲染展示。
3.古文中提到过的冀东民俗实物
冀东皮影，又名滦州影或乐亭影，是河北省唐山地区广为流传的一种民间艺术。
据《梦粱录》、《都城纪胜》、《武林纪事》等记载，我国远在北宋（960—1279年）时期，在当时的首都汴梁就已有了影戏。冀东皮影戏，随宋室南渡，流传到临安（今浙江杭州市），而后又传到北方幽燕一带。
明代万历（1573—1620年）年间，滦县安各庄有个叫黄振中（也有人说叫黄素志）的人，编写了很多影戏剧本，并组织艺人演唱。据老艺人说：“黄先生写了好多影卷，他写的唱词又好唱，又顺口。”
此人对冀东皮影的发展，做出了重大的贡献，起了承前启后的作用。滦州影兴起之后，在我国东北广为传播，后来出现了边外影、双城影、辽南影。
这些派生的影戏，虽然在唱腔上因地而异，但剧本的格律和演出形式都与滦州影是一致的。到了清朝末叶，皮影戏在滦县 毗邻的乐亭县得到了特别的发展，因此又有乐亭影之称。
唐山玉田泥塑也是该馆这次展出的重点，它以造型古朴、色彩丰富、品种齐全著称。这次展出的有泥玩具和泥塑艺术品两大类，共20多个品种，充分反映了中国民间艺术之乡——唐山玉田泥塑的风采。
玉田泥塑 具有种石得玉之田美丽传说的玉田，有流传百年的民间艺术精华――玉田泥塑。她夸张的表现体态，真实的刻画性格，造型稚拙古朴，形象生动；色彩单纯凝练，艳丽明快；创作自由，匠心独运，不受模拟自然的科学法则的限制，形象地再现作者心中的意念之美，是“不讲理的艺术”。
玉田泥塑崭新团体—玉田泥人王工作室，以“继承传统，融入现代，展示民俗，点缀生活”为宗旨，继承民间传统、发展民间工艺、增加生活情趣，在继承传统工艺的基础上，融入现代气息，适应现代生活，大胆创新，新形象，新立意，新品种与日俱增，精致作品令人爱不释手，馈赠亲朋好友，不仅送去了浓浓的情谊，而且送去了艺术收藏的佳品。玉田泥塑定将为您的生活增添一份色彩，为发扬家乡民族文化献出一份力量，为繁荣艺术创作出一份贡献。
唐山市玉田县生产泥玩具自古有之，和天津泥人张的泥人不同，玉田泥人体现了更浓郁的乡土气息。这些半塑半画以画为主的小体泥彩塑，造型单纯简练，以白色作底，敷以红、黄、绿、黑各色，色彩强烈而协调，在我国民间泥塑领域以风格独特而占有一席之地。
唐山玉田县的西高桥、戴家屯一带，是远近驰名的泥人之乡。这里的男女老少质朴、勤奋，多是聪慧的民间泥塑能手。
一堆平常的泥土，一到他们手里就会变成造型生动、形象逼真、色彩鲜艳、栩栩如生的人、禽、虫、兽。玉田泥塑以泥玩具为主，以苇哨作响，以皮筋牵动使动物能跑能跳，以兔皮作鼓，摇起来有声，情趣盎然。
其传统品种有《孙悟空》、《花老虎》、《秦琼》、《麒麟送子》等等，造型单纯奇妙，稚拙有趣，色彩鲜艳醒目，对比强烈协调。除此之外，另一类玉田泥塑是案几陈设品，多为神话故事、历史演义、戏曲故事中的人物造型，如《麻姑献寿》、《八仙》、《贵妃醉酒》等。
还有一类是不倒翁，俗称“搬不倒”，下用半圆泥团，上用纸浆石膏胎造型，上轻下重，摇而不倒，憨态可鞠，惹人喜爱。 泥塑由于不能耐久，尚未发现很久以前的出土泥塑，但它的历史相当久远。
建国后玉田泥人迎来了最为繁荣兴旺的时期，各种泥制品种类齐全、花样繁多、五彩缤纷。1996年，文化部命名玉田为“中国民间艺术之乡”。
乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式，广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。
乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县，曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自形成以来，名人辈出，流传较广，有较为深厚的群众基础和文化底蕴。
乐亭大鼓的剧目很多，有传统剧目，有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。
还有一种微型剧目，乐亭大鼓叫书帽儿，多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能连续说唱一两个月，中篇能说唱十天八天，短篇的则说唱一个晚上，约2个小时。乐亭大鼓世代相承的传统曲（书）目达三百多个，长、中、短篇均有，《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》、《呼延庆打擂》、《金陵府》、《小上坟》、《蓝桥会》、《古城会》、《玉堂春》、《长生殿》等是其中的典型代表。
现在保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部，短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等，中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。
长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等；中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。 这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的，更多融入了乐亭的地方语言，成为具有地方特色的大鼓剧目。
传承意义 乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。1950年，乐亭县成立了大鼓曲艺队，使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的自己的组织。
并在政府支持下连续培养了众多的大鼓人才。直到今天，乐亭县仍然有大鼓曲艺队，乐亭人。
4.乐亭大鼓与评戏是一回事
不是。
评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。
最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐.滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。 成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。
他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。 评剧原分为东路和西路两派。
今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。 西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。
它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。
1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。
乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。
现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。
乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。
乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。
用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。
前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
5.湖北大鼓的艺术风格
鼓书的“说”，具有类似评书演说的艺术风格。鼓书艺人掌握一部书的故事梗概，称为“墨路子”，即掌握了主要的故事情节及各个人物的性格特征，然后在演说当中，注意发挥与创造、润饰与加工，对故事情节及人物性格随机进行丰富与补充，往往能达到绘声绘色、扣人心弦的艺术效果。同时，兼用一些“甩包袱”的艺术手法，调动广大听众的胃口，这种手法叫做“水路子”。鼓书艺人就是以这种“墨（路子）”和“水（路子）”结合的手段，产生艺术效果。 湖北大鼓 唱的方面，不同地区及不同流派各具有不同的唱腔特色。唱腔虽不复杂，但却富于变化，唱法上也各有风味，加之鼓、板敲击的轻重强弱与缓急快慢，灵活变换以打动人心，吸引听众。湖北大鼓同其他曲艺形式一样，具有讲唱文学的共同规律，特别注意唱词的音韵与节奏。唱词要求合辙押韵，不但要求每段书的唱词必须用一道辙上的字（即同韵的字），而且要求讲究平仄，即上句的落尾（末一字）必须是仄声，下旬的落尾必须是平声。在节奏上，鼓书唱词一般为双句，有上句就得有下旬，否则就压不住板。每句唱词都要讲究分句的格式，这种格式大致有二二三式（七字句）、三三四式（十字句）、三四三式（十字句）、二三式（五字句），也有不太规整的句式结构。此外，还有少数“单尾句”（末句落在单句上）和“垫句”（一句词后面垫上一句作为补充）。另外，在这些句子中，有时为了艺术表达或内容的需要，可以在中间增加自由的“衬字”或“嵌字”。
湖北大鼓以“四平调”为基本曲调，其调式、板式、旋律、结构等都体现了湖北民间音乐的风格，板式多为一板一眼。 演员在台上，注意自己脚步的尺寸，通过脚步的尺寸变化来表达不同的人物及各种行为，如大步前进的英雄、碎步匀巧的妇女、文步的书生、踉跄的醉汉，以及走路、骑马、行船、登山等等。
湖北大鼓艺人善于一个人扮演不同的角色，时男时女，忽老忽少，既可扮忠奸憨猾，又可扮将相村夫。在扮演人物时，特别注重一个“扭”字，即从这一个人物突然跳到另一个人物，善于及时把正在表演的人物的思想感情和舞台形体，一瞬间“扭”过来，表现另一人物。
湖北大鼓即使有舞台，一般也没有布景，演员凭借想象进入故事环境当中；艺人通过虚拟的动作，使听众得到“以虚为实”的感觉。艺人们善于运用云板、鼓和鼓签的双重作用：它们既是伴奏乐器，又是重要道具。
6.为什么乐亭大鼓和京东大鼓听起来很相似
乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。
乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。
据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。 相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。
同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。
如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。 乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。
乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。
被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。
崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。
一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。
这就是乐亭大鼓名称的来历。 艺术特色 乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。
描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。 乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。
一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。 乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。
耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。
打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。 乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。
三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。
大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。
演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。 前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
●京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。
它曾名乐亭大鼓。 京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。
过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”（五块板儿），以司节奏。颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句（二、二、三），但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。
京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。 建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。
他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。
他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。
不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。 中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。
在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。 京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。
短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、《双锁山》、《玉堂春》、《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。 ●京东大鼓的唱腔音乐 京东大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。
艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津。