短句子网1.诗歌《金陵图》
《 金陵图》诗歌鉴赏 金陵图 韦庄 谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。
君看六幅南朝事， 老木寒云满故城。 这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。
这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。
这真是不同于一般的历史组画。 比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》： “曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。” 结尾两句，感慨深沉。
高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。
“真个是画不成么？”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道： “谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。
南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。 将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。
一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。
2.关于泸沽湖的诗句
我见过浩浩荡荡，一望无际的洞庭湖；也见过烟波浩渺，水雾弥漫的太湖；还见过碧波荡漾，淡妆浓抹总相宜的西湖；但是更令我心动的是那如梦似幻，神秘莫测的泸沽湖。
今年暑假，我和妈妈有幸亲临了那充满魔幻意味的泸沽湖。她宛如一颗蓝色的珍珠，镶嵌在四川省盐源县的万山丛中。
站在高山上俯视这座高原湖泊，湖中六岛，亭亭玉立，林木葱郁。湖水碧波荡漾，四季青澈，澡花都、点缀其间。湖的四周青山环绕，森林茂密，古树参天，流水潺潺，好一个人间仙境。
画家说，泸沽湖不能画出来，因为水太蓝，画出来像假的；作家说，泸沽湖的水可以直接吸入笔中写诗，但诗又无法描述他的意味；摄影家说，泸沽湖无法用镜头展现，因为镜头展现的是门外的事，泸沽湖的美只能感悟，不能言传。的确，他是一块能引发人们无尽遐想的土地。静，是泸沽湖的主旋律。站在湖边，只有山风一阵又一阵吹来，推着湖面的波纹向前再向前。
泸沽湖的一天，画面不断的变换。清晨，山峦晨雾，湖笼青烟，红霞隐约。曙光下，波光闪闪，湖面寂静，不时有船儿穿梭于湖面轻纱般的晨雾间，时隐时现。静穆中，偶尔传来悦耳的山歌声。中午，微风轻拂，涟漪层层泛起，轻舟如叶飘。傍晚，晚风推着巨浪，滚动着雪白的浪花。夜里，星辰掉入湖底，周围一片寂静，飘渺如仙境。
泸沽湖，因他那天然、奇妙、幽静的风光，成为人间仙境，旅游胜地。难怪，美国探险队队长洛克先生也发出由衷的赞叹：真是一个适合人间居住的地方。
让我心动的泸沽湖啊，我期待着与你再次相逢！
3.关于爱晚亭的诗句
有一首唐代杜牧的山行，就是关于关于爱晚亭的诗句。
山行 唐代：杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
译文：
沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。
停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。
爱晚亭是中国四大名亭之一，位于湖南省岳麓山下清风峡中，亭是在乾隆年间，由当时岳麓书院院长罗典创建的，本名“红叶亭”，又称“爱枫亭”，后来改为“爱晚亭”。与安徽的醉翁亭、杭州湖心亭、北京陶然亭，并称中国四大名亭。
扩展资料：
赏析
这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
第二句“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。 第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙。
第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已。而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
参考资料：搜狗百科_山行
4.金陵图这首诗的三四句运用了什么表现手法 表达诗人怎样的情感
这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗的首句写金陵雨景，渲染氛围；二句写六朝往事如梦，台城早已破败；三、四句写风景依旧，人世沧桑。触景生情，借景寄慨，暗寓伤今。语言含蓄蕴藉，情绪无限感伤。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以借鉴。
5.关于紫藤花的诗句
古代： 紫藤花
王世贞
蒙茸一架自成林，窈窕繁葩灼暮阴。
南国红蕉将比貌，西陵松柏结同心。
裁霞缀绮光相乱，剪雨萦烟态转深。
紫雪半庭长不白，闲抛簪组对清吟。
紫藤树
李白
紫藤挂云木，花蔓宜阳春.
密叶隐歌鸟，香风流美人.
现代：紫藤花 文 / 温可心
紫藤花的枝藤
缠绕在我的梦幻之间
我望那沉淀的紫色
那小小的花苞
就是我的摇篮
我的感动在花中摇曳
是遗憾么
就像是那曾经拥有的美丽吧
该走的都走了
不该走的也都去了
现在
只有我一个
我与梦幻离开
就此不见
那些藤萝
是我唯一的念想
紫色的花瓣
绿色的枝藤
我听见
花仙子在夜晚呼唤
还有着琴音
当我觉察时
她却如同蒸发了般离逝
又一个走了
紫色的花啊
生命的船舱
或许她真能载我远去
去见那花儿的梦境
只是不忍同她别离
就像我不忍让我深爱的世人受罪
那紫色如同有灵性吧
竟然落泪了
我微笑着轻轻拭去她的泪
不经意间地向天一望
天
刚刚破晓
紫藤花
美如瀑布般的紫藤花
多象你披肩的柔发
每当吻着花的馨香
总想把心中的情感表达
喜欢你绚丽的色彩
更爱你大方而优雅
我会珍藏每一片花瓣
带着它走遍海角天涯
都说命运时常阴阳差错
错就错吧，有什么可怕？
生活本来就象四季的花朵
每一个季节都会开出动人的奇葩
如果你是冬天的雪花
我就是那挺拔的枝桠
愿你轻轻地飘落在我的枝头
构成一幅更加壮观美丽的图画
不知你要哪种啊~！
6.关于松竹梅菊的诗句
1、咏梅诗：
梅 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
2、咏松诗
松 宋.谢子才
壮节无双独占春，灵根谁肯混凡尘。
有时雷雨掀天地，疑是苍龙独奋身。
3、咏竹诗
竹 郑板桥（郑燮）
一节复一节，千枝攒万叶。
我自不开花，免撩蜂与蝶。
4、咏菊诗
《和郭主簿》 晋·陶渊明
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。