短句子网1.基蒂 凯利名言
基蒂·凯利
基蒂·凯利，美国作家。
她是《纽约时报》、《新闻周刊》、《家政》以及其他妇女杂志的自由撰稿人，擅长披露名人秘闻。她曾写过美国影星伊丽莎白·泰勒、美国前总统肯尼迪的未亡人杰奎琳、美国著名歌唱家弗兰克·西纳特拉等人的传记。对于她的写作风格，美国不少人不以为然，她因此被一些人认为是“遭人物议”的作家。但也有不少人喜欢她的作品，她所写的上述传记都十分畅销。美国记者与作家协会还曾授予她1987年度的“杰出作家奖”，以表彰她“在大众文化方面的大无畏的著作”。
她被称为美国上流社会的祸害，富人和名人的丑事揭发者。她的比利剑更犀利的笔锋曾指向约翰·肯尼迪和南希·里根，现在又指向布什家族。她的新著《家族：布什王朝的真实故事》再次引起一场风暴。
世界上很少有像艾达·塔贝尔那样勇敢的新闻记者。通过讲述塔贝尔和洛克菲勒的故事，温伯格提醒我们新闻自由的重要性，以及那种“使受难者得到抚慰，使舒适者得到折磨的勇气”的重要性。
——盖伊·塔莱瑟，《一个作家的一生》的作者
给史蒂夫·温伯格鼓掌，给这部关于勇气以及为公众利益而取得胜利的故事鼓掌。《打败洛克菲勒》一书以最优美的方式介绍了调查新闻学。该书应该是美国每一个阅览室的必读书目。
——基蒂·凯利，《一个家族：布什王朝的真实故事》的作者
作为一名杰出的新闻调查记者，史蒂夫·温伯格用一种最恰当的方式表达了他自己所敬仰的行业前辈的敬意。他充分挖掘了最初的文献，使得艾达·塔贝尔和她不朽的著作重现生机。当我第一次听到这本书时，我想该书是作者和这个主题完美的结合；当读完《打败洛克菲勒》后，我对此深信不疑。
——戴维·马兰尼斯，《他们奔向光明》的作者
2.勃朗宁的诗
罗伯特·勃朗宁 1812—1889 罗伯特·勃朗宁（Rober Browning）与丁尼生齐名，是维多利亚时代两大诗人之一。
他以精细入微的心理探索而独步诗坛，对英美20世纪诗歌产生了重要影响。 勃朗宁出生于伦敦郊外一个中产阶级家庭，父亲是颇有艺术修养的银行职员，母亲是德国血统的苏格兰人。
勃朗宁青少年时代没有受过多少正规教育，而是依靠父亲的藏书自学成才。他兴趣广泛，博览群书，培养了诗歌、绘画和音乐等多方面的艺术才能。
1833年他匿名发表自传性质的长诗《波琳》，被批评为“有强烈的病态的自我意识。”此后他在诗歌创作中便力求以客观描写取代直抒胸臆。
1835—1845年间勃朗宁连续发表八部诗剧和诗集《戏剧抒情诗》（1842）、《戏剧浪漫斯及抒情诗》（1845）。在后两部诗集中，诗人创造了别具一格的、以心理分析为主旨的戏剧独白诗。
1845年，勃朗宁和著名诗人伊丽莎白·巴莱特相识，构成了英国文学史上最饶趣味的恋爱佳话。第二年他们秘密结婚，迁居意大利，直到1860年伊丽莎白去世，勃朗宁才返回英国。
这期间他的作品多以意大利以背景，收入两卷本诗集《男男女女》（1855）。1864年诗集《剧中人物》的出版使勃朗宁加入了英国诗坛明星的行列。
在这部诗集中，诗人进一步发展和完善了他的“戏剧独白诗”。勃朗宁晚年的代表作是《指环与书》（1868—1869），该诗叙述一个老夫杀死少妻的故事。
全诗由十二组戏剧独白组成，每一独白都有主要人物叙述案情，每人的叙述相互矛盾，但从错综复杂的头绪中最后露出这起谋杀案的真相。诗歌长达2万余行，虽有冗长之谦，但在“戏剧独白”方面达到了最高成就。
勃朗宁对英国诗歌的最大贡献，是发展和完善了戏剧独白诗（Dramaticmonologue）这样一种独特的诗歌形式，并且用它鲜明而生动地塑造了各种不同类型的人物性格，深刻而复杂地展示了人的内在心理。在他之前，不少别的诗人也写过戏剧独白诗，如丁尼生的《梯托诺斯》就是同名主人公在一定剧情背景上的独白。
但两者具有明显的差虽。在以前诗人（包括丁尼生）的戏剧独白诗中，独白者不是在“自言自语”，就是在向读者坦露心迹，因此实质上仍是一种抒情独白，只不过抒情主人公是剧中人而已；况且剧中的抒情主人公还有与作者认同的明显倾向。
而勃朗宁的独白者所面对的不是读者，而是剧中人，他的独白是剧中人对剧中人所说的一段话，称之为“独白”只是由于诗未把独白对象的话写出来。但从独白中我们能感受到对话者的存在。
这样，独白者就成了真正意义上的戏剧人物，成了独立于作者的典型形象。因此，勃朗宁的戏剧独白诗是一种客观的、戏剧性的形式，其目的不在抒情而在为人物造像（勃朗宁曾把诗人称为“造像者”makersee）。
另外值得一提的是，勃朗宁的戏剧独白诗的独白往往是片断的，一切戏剧的要素，包括戏剧背景、事件和行动等，都只能从一段掐头去尾的独白台词折射出来。对此，勃朗宁这样写道： “叫这一个说话，按照他的习惯， 而把我自己排除在视界以外。
至于其余的呢，就让你替他说。” 在这里，“这一个”指的是独白者，“我”是指作者，而“你”就是读者。
正因为留下了大量需要填补的“空白”，所以勃朗宁的诗往往显得晦涩难懂，但同时也给读者留下极大的想象余地，具有了极强的耐读性。 《我的前公爵夫人》是勃朗宁早期戏剧独白诗中最著名的一首。
诗中的独白者是一个意大利文艺复兴时期的公爵。与勃朗宁所有其他独白诗一样，这首诗的独白也处于一个诗人不作明确交待，而让读者自己体察地特定的戏剧情境之中：公爵因前妻不做他的循规蹈矩的所有物，而把她除掉了；他预备再度结婚，对象是一位伯爵小姐；为了确定嫁妆的数量，伯爵派了一位使进来谈判；公爵领着这使者观看他的艺术收藏，中间有他的已故夫人画像。
本诗就是公爵在他已故夫人的画像前对伯爵使者的一段“独白”。在独白中，公爵对画像表现了一个艺术鉴赏家和收藏家的夸耀和自豪，面对前公爵夫人其人却大加指责。
勃朗宁正是通过公爵指责塑造了表面高尚雅量，实则冷酷残暴、等级观念和占有欲极强的公爵，以及热情开朗、平等待人的前公爵夫人形象。 《圣普拉西德教堂的主教吩咐后事》也是勃朗宁著名的作品之一。
诗歌写一位16世纪的意大利主教在临终时吩咐他的几个私生子为他建立一座豪华富丽的坟墓。人之将死，其声亦真，这段临终“独白”，把主教贪婪伪善、爱慕虚荣、好胜逞强、多疑善妒的性格暴露无遗。
而通过主教这个典型形象，诗人又为我们栩栩如生地再现了文艺复兴时代的双重面貌：在人性解放的冲击下，基督教来世观念和禁欲主义已经土崩瓦解；但同时庸俗的享乐主义和贪婪纵欲的社会风气也泛滥成灾；而对艺术的热爱和追求之中又夹杂着附庸风雅的因素。与勃朗宁同时代的著名批评家罗斯金在谈到这首诗时说：我不知道还有什么诗或文章能像这首诗那样，告诉我们这么多文艺复兴精神——文艺复兴的世俗性、矛盾、自满、伪善、对本身的无知，以及对艺术、对奢华和对精通拉丁文的酷爱。
《凯利班谈论塞提柏斯》形式上比较特殊，它虽然也是一首戏剧独。
3.花儿与少年最后一期的凯丽的诗
七人结伴去欧洲，我姐我妹和我兄，人生一切皆是缘，有缘千里来相见，张翰少爷是杆祺，领队任务很艰巨，众位姐姐伺候好，配合工作少烦恼，花儿小弟有点散一会不见就得喊，姐姐与栓裤腰带，从此改正变乖乖，佩姐岁数是不小，身体咱可比不了，心肝肚肺全健康，幸福指数特别高，凯丽心里还可以，最后表现还可以，千言万语难表达，只想行动谢大家，三姐许晴有情商，美丽浪漫很大方，自己的世界很精彩，轻松快意没负担，涛姐实在不一般，小伙伴们全惊呆，摸爬滚打平天下，有她啥都不用怕，小妹菲儿很可爱，丢东丢西真痛快，嘟嘴卖萌做鬼脸，没她可是不自在，七人一行十八天，亲情有爱暖心间，人生欢聚终有散，相约白首再相见。