短句子网1.耐人寻味的诗句
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同------唐.刘希夷> 梦醒推窗望残月，那憾只影映孤墙 天意怜幽草，人间动晚晴 李商隐《晚晴》 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 陆游《临安春雨初霁》 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿 唐寅 《桃花庵歌》 楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关 陆游《书愤》 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草 苏轼 落花人独立，微雨燕双飞 晏几道 投我以桃李，报之以琼瑶 诗经 曾经沧海难为水，除却巫山不是云 元稹 疏影横斜水清浅，暗香浮动夜黄昏 山园小梅 宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒 菜根潭 兄弟阋于墙，外御其侮 诗经。
2.白雪歌送武判官归京 中“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”一句所描
说午后景象：物候与地势高下有关系，越往北越冷。
我记得老师是这么翻译的：北风席卷大地把百草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。
北风卷地白草折，天八月即飞雪。忽如一风来，千树万树梨花开。”《白雪歌送武判官归京》中岑参用这样的乐观态度来描写别离。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有漫彩。南方见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝低，与雪压冬林的景象极为神似。风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。给“暖花开”的感觉。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元将雪阐释的意境是纷纷扬扬，飞洒不休。深刻的勾画出渔翁，特立独行，凌寒傲雪的百折不屈精神。
“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”为全诗发端，写出了塞外八月飞雪的奇景。“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（沈德潜《说诗晬语》）。其中，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”乃传世佳句，传神地 描绘出了雪的皎洁 、鲜润、明丽与飞动。然而此语并非 出自偶然。南朝萧子显在《 燕歌行》中写下：“洛阳梨花落如雪”一句后，后人每每因袭之。岑参则反用梨花来喻雪，取喻新颖，确实是独具风神的妙喻。
接下来四句写雪中奇寒，以“散入”一句为过度，笔触由大自然转入营幕中。“瀚海”二句，似承实启，又将镜头从营幕中拉出，推向冰雪覆盖、万里云凝的塞外天地。
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原文：
北风卷地白草拆，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
参考赏析：
天宝十三载（公元754年），岑参二度出塞充任安西、北庭节度使封常清的判官（节度使幕府中的佐理官）。其前任武判官解职回京，岑参作诗相赠，这就是《 白雪歌送武判官归京》，这首诗写的是军幕中的和平生活，既是一首送行诗 ，也是一篇白雪歌，全诗大致可分为四层。
起首四句“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”为全诗发端，写出了塞外八月飞雪的奇景。“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（沈德潜《说诗晬语》）。其中，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”乃传世佳句，传神地 描绘出了雪的皎洁 、鲜润、明丽与飞动。然而此语并非 出自偶然。南朝萧子显在《 燕歌行》中写下：“洛阳梨花落如雪”一句后，后人每每因袭之。岑参则反用梨花来喻雪，取喻新颖，确实是独具风神的妙喻。
接下来四句写雪中奇寒，以“散入”一句为过度，笔触由大自然转入营幕中。“瀚海”二句，似承实启，又将镜头从营幕中拉出，推向冰雪覆盖、万里云凝的塞外天地。
“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”应为第三层。复将镜头转回营幕中，区区14字，已将践别宴会上的急管繁弦写得淋漓尽致。写军营的奇寒，写冰天雪地的背景，写践别宴会的热闹，处处都在刻画异乡的浪漫气氛，又无一处不显示客中送别的复杂心情。
最后六句为第四层，写筵后送别，归客远去的情景。尤其是结尾处，一个“空”字足以道尽万般离情，余韵悠长，耐人寻味。
全诗的背景是雪，由雪而引出奇景，生发奇寒，融入依依惜别之情，最后又回到雪景中去，“起、承、转、合”使得整首诗在结构上非常圆润。虽然是送别诗，但作者下笔却又雄奇奔放，开朗豪健。情浓意挚而又不流于伤感，这也正是岑参边塞诗浪漫乐观的基本特征。
可以说《白雪歌送武判官归京》一诗是集奇才奇气，真情至情于一体，既淋漓尽致，又含蓄蕴藉的一篇佳作。
3.耐人寻味的诗句
少年不识愁滋味
爱上层楼 爱上层楼
为赋新词强说愁
如今识尽愁滋味
欲说还休 欲说还休
却道天凉好个秋
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
人生代代无穷已，江月年年只相似
1、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》）
简析：蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理。
2、盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。（.曹操《龟虽寿》）
简析：发挥主观能动性，乐观向上，积极进，将终生有益、无憾。
3、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙？一曲新词酒一杯》）
简析：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时，仍然有美好事物的再生，生活不会因消逝而变得一片虚无。（常用来表达一种“想要挽留却又不能留住”的心态。或对人生的感慨：盛衰浮沉，生死聚散，也如这花开花落、燕去燕来。）
4.很有意境 耐人寻味的文学作品.
尤以丁 （2001-11-14 18:16:04） 肖邦 与 王维 这个话题要从中国人荣获肖邦国际钢琴大赛冠军说起。
2000年10月，当中国18岁的青年李云迪一举夺得代表世界钢琴最高水平的肖邦国际钢琴大赛冠军时，波兰国家电视台的记者迫不及待地提问：“做为东方人，你怎么能如此透彻地理解肖邦？”中国少年从容做答：“人类的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有诗意，而中国有着悠久的历史和文化，特别是诗歌文化，这些都与肖邦是相通的。”
46年前，傅聪在第五届国际肖邦钢琴大赛，荣获第三名，因而声名大噪。当时的评审员、意大利钢琴家阿高斯蒂教授对傅聪说：“只有古老的文明，才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。”
李云迪夺魁之后，作为首次在肖邦大赛中获奖的中国人傅聪在接受记者采访时说：“不论是中国人、波兰人、俄国人还是美国人，可能任何民族都有天性跟肖邦非常接近的人，不过我觉得中国确实是一个特别诗意的民族，所以中国人和肖邦特别接近。” 著名学者、翻译家傅雷在谈到爱子傅聪在肖邦国际比赛中的突出成果时曾说：“他在演奏肖邦时，在钢琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗？” 这越来越印证了肖邦的音乐与中国古典艺术精神之间的相通之处，这就是：诗意，确切地说，是一种田园般的诗意。
是的，如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢着中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。
肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满着东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与中国古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？ 把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的中国古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。
然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和平宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。 用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。
音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。 就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。
他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。
由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。
作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界高贵的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。
他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满着恬静而美丽的情怀。 王维是一位伟大的孤独者。
安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满着极其空寂的情怀，而且还带有中国古典诗歌的音乐美。
广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。
在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。 艺术是相通的。
音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。
当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷。
5.喻雪的诗句
1.草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。（王维：《观猎》）
2.欲将轻骑逐，大雪满弓刀。（卢纶：《塞下曲》）
3.遥知不是雪，为有暗香来。（王安石：《梅花》）
4.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（柳宗元：《江雪》）
5.柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人））
6.青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。（王昌龄：《从军行七首其四》）
7.欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。（李白：《行路难））
8.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。（高适：《别董大））
9.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（杜甫：《绝句》）
10.北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。（岑参：（白雪歌送武判官归京））
6.诗中耐人寻味的句子急
金缕衣 作者：【杜秋娘】 年代：【唐】 体裁：【乐府】 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。 【简析】： 这首诗作并非艺术上最为上乘，然确也不让须眉，可诵可传。
诗可理解为惜阴，亦可理解为及时行东，但主题似为劝人及时进取，不要“白了少年头，空悲切”。 这是中唐时的一首流行歌词。
据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见杜牧《杜秋娘诗》及自注）。 歌词的作者已不可考。
有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确的。 此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。
这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。
它每个诗句似乎都在重复那单一的意思“莫负好时光！”而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。 一、二句式相同，都以“劝君”开始，“惜”字也两次出现，这是二句重复的因素。
但第一句说的是“劝君莫惜”，二句说的是“劝君须惜”，“莫”与“须”意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是贯通的。
“金缕衣”是华丽贵重之物，却“劝君莫惜”，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是“劝君须惜”的“少年时”了。何以如此？诗句未直说，那本是不言而喻的：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，贵如黄金也有再得的时候，“千金散尽还复来”；然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的。
可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴的真不少呢。一再“劝君”，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。
两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的。 三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是 “莫负好时光”那个意思。
这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。
于是重复中仍有变化。三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。
上句说“有花”应怎样，下句说“无花”会怎样；上句说“须”怎样，下句说“莫”怎样，也有肯定否定的对立。 二句意义又紧紧关联：“有花堪折直须折”是从正面说“行乐须及春”意，“莫待无花空折枝”是从反面说“行乐须及春”意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是“劝君”的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。
“堪折——直须折”这句中节奏短促，力度极强，“直须”比前面的“须”更加强调。 这是对青春与欢爱的放胆歌唱。
这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。“花”字两见，“折”字竟三见；“须——莫”云云与上联“莫——须”云云，又自然构成回文式的复叠美。
这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。 除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。
有一种歌词，简单到一两句话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，其诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中见一，作为独立的诗篇已摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流传了。 此诗另一显著特色在于修辞的别致新颖。
一般情况下，旧诗中比兴手法往往合一，用在诗的发端；而绝句往往先景语后情语。此诗一反常例，它赋中有兴，先赋后比，先情语后景语，殊属别致。
“劝君莫惜金缕衣”一句是赋，而以物起情，又有兴的作用。 诗的下联是比喻，也是对上句“须惜少年时”诗意的继续生发。
不用“人生几何”式直截的感慨，用花（青春、欢爱的象征）来比少年好时光，用折花来比莫负大好青春，既形象又优美，因此远远大于“及时行乐”这一庸俗思想本身，创造出一个意象世界。这就是艺术的表现，形象思维。
错过青春便会导致无穷悔恨，这层意思，此诗本来可以用但却没有用“老大徒伤悲”一类成语来表达，而紧紧朝着折花的比喻向前走，继而造出“无花空折枝”这样闻所未闻的奇语。没有沾一个悔字恨字，而“空折枝”三字多耐人寻味，多有艺术说服力。
7.“梨花落尽春又了”是哪一首词
落尽梨花春又了是《苏幕遮·草 》中的一句。
原文：
苏幕遮·草
梅尧臣
露堤平，烟墅杳。
乱碧萋萋，雨后江天晓。
独有庾郎年最少。
窣地春袍，嫩色宜相照。
接长亭，迷远道。
堪怨王孙，不记归期早。
落尽梨花春又了。
满地残阳，翠色和烟老。
注释
①墅：田庐、圃墅。杳：幽暗，深远，看不到踪影。
②萋萋：形容草生长茂盛。
③窣地：拂地，拖地。窣，突然，出其不意。
④王孙：贵族公子。这里指草。多年生，产于深山。
赏析
这是一首咏草词，全词虽不着一“草”字，却用环境、形象、神态的描绘，将春草写得形神俱备。词中，上片以绮丽之笔，突出雨后青草之美；下片以凄迷之调，突出青草有情，而路人苍凉之境。全词通过上下片的对照，抒发了作者的惜草、惜春的情怀，寄寓了个人的身世之感。全词形象鲜明突出，意境深远含蓄，耐人寻味。
“露堤平，烟墅杳。”上片起首两句写长堤上绿草平整、露光闪烁；远处的别墅如烟绿草掩映下若隐若现。接下来一句总写芳草萋萋。“乱碧萋萋，雨后江天晓”，是用特定的最佳环境来点染春草的精神，通过雨后万物澄澈、江天开阔的明媚物象，活画出浓郁的春意和蓬勃的生机，为下文“少年”的出场作铺垫。“独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照”三句，由物及人，由景入意。“庾郎”本指庾信。庾信是南朝梁代文士，使魏被留，被迫仕于北朝。庾信留魏时已经四十二岁，当然不能算“年最少”，但他得名甚早，“年十五，侍梁东宫讲读”（《庾开府集序》）。这里借指一般离乡宦游的才子。“窣地春袍”，指踏上仕途，穿起拂地的青色章服。宋代六、七品服绿，八、九品服青。刚入仕的年轻官员，一般都是穿青袍。春袍、青袍，实为一物，用这里主要是形容宦游少年的英俊风貌。“嫩色宜相照”，指嫩绿的草色与袍色互相辉映，显得十分相宜。以上，作者描摹出春草的芊绵可爱，用遍地春草映衬出臣游少年的春风得意。
词的下片转而抒写宦游少年春尽思归的情怀。过片“接长亭，迷远道”二句化用李白《菩萨蛮》词末二句“何处是归程？长亭更短亭”之意。接下来“堪怨王孙，不记归期早”两句，词人流露出对宦海浮沉的厌倦，用自怨自艾的语调表达了强烈的归思。“落尽梨花春又了”，化用李贺《河南府试十二月乐词·三月》诗句“曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑”，以自然界春色的匆匆归去，暗示自己仕途上的春天正消逝。结拍“满地残阳，翠色和烟老”两句，渲染了残春的迟暮景象。
“老”字与上片“嫩”字遥相呼应。于春草的由“嫩”变“老”之中，暗寓伤春之意，而这也正好是词人嗟老、倦游心情的深刻写照。
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