关于yue的诗句赏析

1.关于月的诗句及赏析

唐·王维： 不见乡书传雁足，惟见新月吐蛾眉。

唐·张若虚： 春江潮水连海平，海上明月共潮生 晋·陶渊明： 春秋满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松。 唐·李贺： 大漠沙如雪，燕山月似钩。

宋·晏几道： 当时明月在，曾照彩云归。 唐·刘禹锡： 洞庭秋月生湖心，层波万倾如熔金。

唐·白居易： 共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。 唐·张若虚： 江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。

清·萧诗： 辽海吞边月，长城锁乱山。 唐·杜甫： 露从今夜白，月是故乡明。

清·张惠言： 梅花雪，梨花月，总相思。自是春来不觉去偏知。

唐·杜甫： 片云天共远，永夜月同孤 清·梁章钜： 清风明月本无价，近山遥水皆有情。 宋·苏轼： 新月如佳人，出海初弄色。

宋·欧阳修： 月上柳梢头，人约黄昏后。 1.陆游《关山月》 1. 此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。

2. 全诗十二句，四句一韵，意思也可分为三层。第一层写将军沉湎酒色致使战备荒废；第二层写戍边战士年华蹉跎而功业无成；第三层写遗民渴望恢复却屡盼屡空。

3. 此诗的艺术特点： （1）此诗的艺术构思十分巧妙。作者紧扣题目着笔，借月亮把不同的人物、场景串联起来，写出了同一关山月之下将军、士兵和遗民三种人不同的境遇和心情，使三个画面在时间上保持了完整的统一性，可以说题目起到了统摄全篇的作用。

（2）此诗非常善于选取最具特征化、最具概括力的细节（如马肥死、弓断弦、征人骨、遗民泪等），构成典型的生活场景（如朱门歌舞、戍楼望月等），并通过不同生活场景的鲜明对照，来表明诗人的思想倾向与爱憎感情。 （3）此诗意境的杳远空阔，声调的激越苍凉，风格的沉郁悲壮，颇能体现陆游爱国诗的艺术风貌。

2.月下独酌 诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。

又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。

诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。

就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

2.关于月的诗句带赏析

1.《静夜思》

作者：李白 年代：唐

床前明月光，疑是地上霜，

举头望明月，低头思故乡。

赏析：这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。

《望月怀远》

作者：张九龄 年代：唐

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

赏析：古人对月，有着深厚的感情，联想非常丰富。望月怀人，常常成为古诗词中的题材，但像张九龄写得如此幽清淡远，深情绵邈，却不多见。诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思的。

“海上生明月，天涯共此时”二句即景抒情，出句写景，对句由景入情。诗人用朴实而自然的语言描绘出一幅画面：一轮皓月从东海那边冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。正因明月深奥莫窥，遥远难测，就自然而然地勾起了诗中人的不尽思念。他设想，遥隔天涯的远人.此时可能也在对月相思吧。诗中人不说自己望月思念对方，而是设想对方在望月思念自己。构思奇巧，含蕴有致，生动地反衬出诗寄托的深远。诗着一“生”字，极为生动，这同张若虚“海上明月同潮生”诗句中的“生”字，有着同工异曲之妙。“天涯共此时”句，是从谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”化出的。这两句，由海上、明月、天涯构成雄浑阔大的意境。望月是实景，怀远是设想，诗人巧妙地把写景和抒情融合起来。写出彼此共对皓月之境，又蕴含怀远之情，也留下联想和想象的空间。

3.月下独酌怎么读

yue xia du zhuo 花间/一壶酒，/独酌/无相亲。

举杯/邀明月，/对影/成三人。月既/不解饮，/影徒/随我身。

暂伴/月将影，/行乐/须及春。我歌/月徘徊，/我舞/影零乱。

醒时/相交欢，/醉后/各分散。永结/无情游，/相期/邈云汉.【诗文解释】 在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。

举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。

我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。

清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。

【词语解释】 独酌：一个人饮酒。 成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。

既：且。 不解：不懂。

徒：空。 将：和。

及春：趁着青春年华。 月徘徊：明月随我来回移动。

影零乱：因起舞而身影纷乱。 交欢：一起欢乐。

无情：忘却世情。 相期：相约。

邈：遥远。 云汉：银河。

【诗文赏析】 诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。

又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。

诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。

就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。

通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。 在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。

可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。

可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。

何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

"月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。

比如李白为了建功立业的理想不能实现。

4.关于月亮的古诗,赏析

月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

原诗共四首，此为第一首。抒发了壮志难酬、宏图难展、无人可与共语的极度的寂寞孤独之情。

李白爱饮酒作诗。月下独酌本是极孤独苦闷极寂寞无聊的事，作者却又歌又舞又醉饮，煞是热闹！月、影本是无知无情之物，作者偏把它拟人化，视为知己，引为同调，与卑鄙龌龊的尘世相比，真可谓是无情胜有情了。

诗人上场时，背景是花间，手中一壶酒，只能是“独酌无相亲”，于是他举杯，邀约自己毕生最喜欢的明月，再加上月光下自己的影子，化成了三个人，举杯共酌，于是冷冷清清的场面热闹起来了。 可是明月毕竟只是天边的皎洁一片，它不能解善饮的诗人之意，而影子也不过是随身而伴，不通人情。

此时，渐入醉乡的诗人酒兴发起，于是且歌且舞。月色徘徊，依依不去，仿佛静聆佳音；地下静默的影子也转动着仿佛与诗人共舞。

醒时月影交欢，直到酩酊大醉才相互分散，仿佛月、影都与诗人一往情深，于是又深情地许诺：“永结无情游，相期邈云汉”。 诗的题目是《月下独酌》，而李白丰富的想象，描述了一个孤独而又不孤独的场面，表面看来，诗人真的能够自得其乐，而背景则是无限的凄凉。

诗的整篇，都给人一种撼人心魄的力量。可能正是这种无与伦比的孤独感成就了这位千古奇才。

5.《清平乐》诗词赏析

《清平乐》，词牌名，又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》，为宋词常用词牌。晏殊，晏几道，黄庭坚，辛弃疾等著名词人均用过此调，其中晏几道尤多。

清平乐（yue）》，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。通常以李煜词为准。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。一说李白曾作《清平月》，《尊前集》载有李白词四首，恐后人伪托，不可信。

①词牌名。原为唐代教坊曲名，后用为词牌。双调，四十六字。上阕押仄声韵，下阕换平声韵。也有全押仄声韵的。

②曲牌名。属南曲羽调。有二体。一体字句格律与词牌前半阕相同；另一体与词牌不同。都用作引子

词牌格律

词文对照

定格对照词：韦庄《清平乐·野花芳草》

中平中仄（韵），

野花芳草，

中仄平平仄（韵）。

寂寞关山道。

中仄中平平仄仄（韵），

柳吐金丝莺语早，

中仄中平中仄（韵）。

惆怅香闺暗老！

中平中仄平平（韵），

罗带悔结同心，

中平中仄平平（韵）。

独凭朱栏思深。

中仄中平中仄（句），

梦觉半床斜月，

中平中仄平平（韵）。

小窗风触鸣琴。

说明

（说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：

平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）

6.人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开的全句

“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”出自唐朝诗人白居易的古诗词作品《大林寺桃花》第一二句，其全文如下：

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

【注释】

1、大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一

2、人间：指庐山下的平地村落。从大林寺上看，好比天堂——人间

3、芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色

4、尽：指花都凋谢了

5、山寺：指大林寺

6、始：才开始；刚刚开始

【翻译】

在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。

【赏析】

此诗只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” “与平地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。而就是这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开” ，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是记事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃—— 由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果诗人没有对春的无限留恋、热爱，没有一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

7.《短诗行》 曹操 赏析

赏析题首先要翻译大概意思，然后再评价 译文2 面对美酒伴以高歌，人生短暂岁月几何？ 好像晨间的露水一般，过去荒废的日子已经太多，所剩下的已经不多。

听着席上的歌声慷慨激昂，心中的忧愁却难以遗忘 用什么来排解忧愁？只有那美酒名曰“杜康”。

“青青”的是您的衣襟，悠悠的是我的愁心。 只是因为您的缘故，让我轻声吟诵至今。”

“呦呦”的是麋鹿在鸣叫，因为取食到了野外的苹草。 正是因为我有高贵的客人，演奏起瑟琴吹奏起笙笛” 明亮得如同天上的月亮，什么时候我才能够摘取？ 忧伤正从中而来，连绵不绝从未停止。

越过田间交错的小路，屈就了您前来拜访。 久别重逢长谈畅饮，心中重温着往日的恩情。

月亮皎洁星星稀疏，乌鸦向南飞去。 绕着大树徘徊不止，有哪个枝头是可以依附的呢？ 高山从不满足于自己的高大，大海从不满足于自己的深广。

我愿如周公一般礼贤下士，愿天下的英杰真心归顺与我！ 译文3 面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。（对酒当歌，人生几何？） 好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！（譬如朝露，去日苦多。）

席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。（慨当以慷，忧思难忘。）

靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。（何以解忧？唯有杜康。）

那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。（青青子衿，悠悠我心。）

正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。（但为君故，沉吟至今。）

阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。（呦呦鹿鸣，食野之苹。）

一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。（我有嘉宾，鼓瑟吹笙。）

当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；（明明如月，何时可掇？） 我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。（忧从中来，不可断绝。）

远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。（越陌度阡，枉用相存。）

彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。（契阔谈宴，心念旧恩。）

明月升起 ，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。（月明星稀，乌鹊南飞。）

绕树飞了三周却没敛翅，哪里才有它们栖身之所？（绕树三匝，何枝可依？） 高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。（山不厌高，海不厌深。）

只有像周公那样礼待贤才（周公见到贤才，吐出口中正在咀嚼的食物，马上接待。《史记》载周公自谓：“一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之贤。”

），才能使天下人心都归向我。（周公吐哺，天下归心。）

诗歌主题 《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌辞·平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称。

最初的古辞已经失传。乐府里收集的同名诗有24首，最早的是曹操的这首。

这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌·平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短歌”是指“歌声有长短”。

我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》的音乐特点。《短歌行》这个乐曲，原来当然也有相应的歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传了。

现在所能见到的最早的《短歌行》就是曹操所作的拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世的《短歌行》共有两首，这里要介绍的是其中的第一首。

这首《短歌行》的主题非常明确，就是作者希望有大量人才来为自己所用。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等；而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。

诗歌赏析 《短歌行》原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。 “对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。”

在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。

试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。

他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。 “对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。

这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。

实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含。

8.泊秦淮的赏析

泊秦淮 （唐）杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。 【作品赏析】 秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。

六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。

次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。

“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。

管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。

本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。 这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。

目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。

这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”

《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。

这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。

这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。

借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。

这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。

诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。

这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

9.古诗红梅全诗句

宋代诗人王十朋《红梅》

原文：

桃李莫相妒，夭姿元不同。

犹余雪霜态，未肯十分红。

译文：

桃李不要嫉妒我红梅，红梅和桃李开花的样子原来就不同，红梅经历了风雪，身上还有雪的痕迹。它却还是不承认自己的色彩很红艳。

扩展资料

诗词赏析

这首诗写出了红梅独特的姿态和个性。诗人以红梅的口吻劝说“桃李莫相妒”，意思是，桃李不要嫉妒我红梅。桃李嫉妒红梅什么呢？

诗人紧接着道出“夭资元不同”，这是回答前一句所说的相妒，劝说桃李不要嫉妒的是：红梅和桃李开花茂盛的样子原来就是不同的。

“犹余雪霜态，未肯十分红”，前一句用“犹”字转折，写出了红梅经历寒霜之后现状，从而点出红梅谦虚的品质。因为从冬天过来，红梅身上还留有傲霜斗雪的痕迹，所以虽然是红梅，却不肯“十分红”。

诗词典故

梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征我们民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。都在它身上得到很好地体现。

古代就有诗人咏诗歌颂梅花“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（出自宋代王安石《梅花》，是说那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。）

梅花也被认为是最有气节的花种。另外梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，表达了一种迎接希望的乐观的性格。梅，在中国文人雅士的观赏花木中具有极高的地位。它与兰、竹、菊并称“花中四君子”，与松、竹并举为“岁寒三友”。

在古人咏唱的梅中，大略有三种：杨梅、腊梅和梅，但严格地讲，岁寒三友指的是梅。古人对梅的认识，在《诗经》里已有许多表现。汉代时，汉武帝的上林苑已栽植有多种梅树。宋代时，街市上卖梅花，以梅插瓶养梅已是十分普遍。

南宋《群芳备祖》、明代《群芳谱》、清康熙钦定《广群芳谱》，均推梅花为群花之首，民国时期的南京政府，曾定梅花为国花，在1987年上海举办的全国性传统名花评选中，梅花亦名列榜首。可见，梅花不仅为古代文人雅士最爱，也受到了古今人们的一致追慕。

梅作为审美意象而大量出现在诗词歌赋里，始于六朝。萧纲的《梅花赋》将梅花早落比作女子青春短暂，韶华易逝，更多的六朝文人则在作品中表达了对梅在三春花卉中独特品性的挚爱。在唐朝文人的笔下，梅花具备了更多更广的意向和精神内涵。诗人们述离别、念故乡、咏美人，无不将自己的感情融入梅花之中。

南宋时期，梅花成为“天下尤物”，文人咏梅风热炒，不少咏梅诗词亦成千古绝唱。在文人大量创作诗词作品的同时，从宋代起画梅也形成了一种独立的画科，杨无咎、赵孟坚、王冕、陈录、金农等画梅大家的佳作或墨色淡雅，或璀璨绚丽，气韵静逸，画绝古今。

古代文人赞赏梅花是从外表直至骨髓的，他们投射在梅花中的雅趣，从颜色、香味、姿态到风骨神韵来体现梅花的精神气质和思想情感。

参考资料来源：百度百科--红梅

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