短句子网1.有关辩论的诗句
1、辩论略相当 宋 陆游 《目昏颇废观书以诗记其始时年七十九矣》
2、辩论轻三耳 宋 胡寅 《和洪秀才八首》
3、辩论俱澜翻 宋 楼钥 《沿檄柯山归别张特秀》
4、辩论过终贾 宋 梅尧臣 《李审言相招与刁景纯周仲章裴如晦冯当世沈文》
5、辩论黼座侧 宋 王撝 《游佑七年丁未十一月朔蔡久轩自江东提刑归抵》
6、辩论不比仲连黠 宋 文同 《奉送少讷还青神》
7、辩论杂嘲谑 宋 章甫 《归自真州道中用前韵简诸故人》
此中有真意，欲辨已忘言
辩四周大事小事事事可辨，看我如何口吐莲花.
论天下正方反方方方可论，听他如何对战四方.
2.关于辩论的诗词
庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”
惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐全矣！”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”
出自：先秦佚名《庄子与惠子游于濠梁》
译文：
庄子和惠子一起在濠水的桥上游玩。庄子说：“鯈鱼在河水中游得多么悠闲自得，这是鱼的快乐啊。”惠子说：“你又不是鱼，哪里知道鱼是快乐的呢？”庄子说：“你又不是我，怎么知道我不知道鱼儿是快乐的呢？”惠子说：“我不是你，固然就不知道你（的想法）。
你本来就不是鱼，你不知道鱼的快乐，这是可以完全确定的。”庄子说：“让我们回到最初的话题，你开始问我‘你哪里知道鱼儿的快乐’的话，就说明你很清楚我知道，所以才来问我是从哪里知道的。现在我告诉你，我是在濠水的桥上知道的。”
扩展资料：
《秋水》是《庄子》中的又一长篇，用篇首的两个字作为篇名，中心是讨论人应怎样去认识外物。全篇由两大部分组成。前一部分写北海海神跟河神的谈话，一问一答一气呵成，构成本篇的主体。
后一部分分别写了六个寓言故事，每个寓言故事自成一体，各不关联，跟前一部分海神与河神的对话也没有任何结构关系上的联系，对全篇主题的表达帮助也不甚大，似有游离之嫌。
《庄子与惠子游于濠梁》轻松闲适，诗意盎然。一力辩，一巧辩；一求真，一尚美；一拘泥，一超然；让人读后会心一笑而沉思良久。
惠子好辩，重分析。对于事物有一种寻根究底的认知态度，重在知识的探讨；庄子智辩，重观赏。对外界的认识带有欣赏的态度，将主观的情意发挥到外物上而产生移情同感的作用。如果说惠子带有逻辑家的个性，那么庄子则具有艺术家的风貌。
参考资料来源：百度百科-庄子与惠子游于濠梁
3.求有争议的古诗词
李商隐《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一00锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年。
00庄生晓梦迷蝴蝶 ，望帝春心托杜鹃。 00沧海月明珠有泪 ，蓝田日暖玉生烟。
00此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。 00 ——李商隐《锦瑟》 00《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一。
此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。 00李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。
李商隐之诗之所以难解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用。”
乃至一典多用。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。
《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”
本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。 解 题00汉魏六朝以前的诗歌，诗与题的关系较为松散，但自唐起，诗与题的关系开始紧密结合，诗句不仅“将题目字字写到”，“且诗意的理解往往仰赖题目提供线索”。
反过来说，由于唐宋之际的制题多半明确，于是“题目空泛者，往往暗示了该诗诗意反而别有所指。” 00《锦瑟》一诗的诗题亦引起了不少的争论，不少论者认为“锦瑟”此题只取此诗句首二字为名，实同于无题诗。
如《澹周诗话》：“义山好为无题或失题之诗以寓意，非必实有所指，《锦瑟》特其一曲。其做法与《碧城》三首相同……同取首二字以为题，实亦无题。”
喻守真和施蛰存也同意此说。此说虽有理，但也有破绽。
既然李商隐有意为一种无题的诗体，为何不将风格与做法和无题诗相若的诗篇也定名为“无题”呢？故此，《锦瑟》虽似乎只取二字为题，实应有其含意。此诗确实不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
虽所写的事情与瑟相关，但却有所寄托。 赏 析00纪晓岚评说：“以‘思华年’领起，以‘此情’二字总承，盖始有所欢，中有所阻，故追忆之而作。”
00这是一位富于抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的话您时所奏出的一曲人生悲歌。全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊，凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓的时代中正直而又不免于软弱的知识分子的悲剧心理；既不满于环境的压抑，又无力反抗环境；既有所追求想象，又时感空虚幻灭；既为自己的悲剧命运而深沉哀伤，又对造成悲剧的原因感到惘然。
00从通体看，这首诗和诗人托物自寓的篇章性质是相近的。但由于他在回顾华年流逝时并没有采用通常的历叙平生的表现方式，而是将自己的悲剧身世境遇和悲剧心理幻化为一幅幅各自独立的显证性图景。
这些图景具有形象的鲜明性、丰富性，又有内涵的虚泛、抽象 和朦胧等特点。这就使得他们既缺乏通常抒情方式所具有的明确性，又具有较之通常抒情方式更为丰富的暗示性，能引起读者多方面的联想。
但这些含义朦胧的象征性图景，又是被约束在“思华年”和“惘然”这个范围内，因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧身世境遇个悲剧心理。这种总体含义的明确性和局部含义的隐约性，象征性图景的鲜明和象征性含义的朦胧构成了该诗的最大特点，同时，该诗的优点和缺点也都寓于其中。
00纪晓岚所谓“中间四句迷离惝恍，所谓‘惘然’也。”的确，该诗最让人捉摸不透、把握不定的就是中间四句。
如果我们仔细一想，不难发现这四句所展示的象征性图景在形象的构成和意蕴的暗示方面，具有诗、画、乐三位一体的特点，它们都是借助诗歌的语言和一向，将锦瑟的各种艺术意境化为一幅幅鲜明的画面，以概括抒写其华年所历的各种人生境界和人生感受，传达他在华年时迷惘、哀伤、寂寞、怅惘的心声。这和西方的立体主义画家毕加索（PICASSO）的名作《格尔尼卡》（GUERNICA）表达手法相近。
我们都知道《格尔尼卡》是一幅关于战争经验的画，“这幅画的内容是要用象征的手法来反映普遍性的暴力，当然也要反映格尔尼卡的惨剧，而这幅画的形式，我们已经看到，是要打破里和外的对立，要建立起一种不确定性、模糊性”画家在表达战争给人们所带来的痛苦时，经理了“从极度的痛苦到表达的困难这样一个过程。画上有很多张开的嘴似乎都在呼喊，表示出极大的痛苦，但这却是一幅画，是没有声音的。
通过这些张开的嘴和伸出的舌头，毕加索似乎在说，我要表达，表达这种恐惧，但艺术不能达到这一目的，我能做的只是‘我要表达’。绘画不能发出声音来，不能说话，因此艺术家要做的就是展示没有声音的呼喊。
毕加索想使他的艺术达到呢感直接说出来的强烈程度，使艺术充满力量，但绘画却做不到，因此他只能表现这种没有声音的呼喊。”（那么我们也完全有理由认为，诗人要表达自己的迷惘、哀伤、落寞和惆怅，但是诗人不可能大叫“我迷惘”、“我内心痛苦”。
因为诗贵于含蓄，歇斯底里的。
4.形容一个人面对别人的误解,不愿与人争辩的诗句
想了2113下，没找到诗句，但找了几句古话
道不同不相为谋
1、道不同，不相为谋.
出自《论语》，意思是：主张不同，不用5261互相商议.现在说这话，通常也有不屑与人争辩之意.
2、竖子不足与谋.
出自《史4102记·项羽本纪》，意思是：小子，你不值得跟1653我商量谋划！“竖子”在那时是骂人的话，这句含贬义，比第一句的专语气更为激烈.
3、清者自清，公道自在人心.
俗语.通常用于面对飞短流属长的谣言，不屑辩解，相信真相终会大白.
5.写出几首关于风争的诗句
夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。
依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。--唐 高骈《风筝》
竹马踉跄冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。--宋 陆游
江北江南低鹞齐，线长线短回高低。
春风自古无凭据，一伍骑夫弄笛儿。--明 徐谓《风鸢图诗》
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。--清 高鼎《村居》
结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。
人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。--清 孔尚任
纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。
五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。--清 郑板桥《怀潍县》
只凭风力健，不假羽毛丰。
红线凌空去，青云有路通。--清 吴友如的题画诗
阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。
游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。--清 曹雪芹的《红楼梦》
软红无数落成泥，庭前催春绿渐齐。
窗外忽传鹦鹉语，风筝吹落屋檐西。--清陈长生《春是信笔》
春寒料峭乍晴时，睡起纱窗日影移。
何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。--清 骆绮兰《春闺》
春节快乐！
6.求有争议的古诗词
李商隐《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一00锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年。
00庄生晓梦迷蝴蝶 ，望帝春心托杜鹃。 00沧海月明珠有泪 ，蓝田日暖玉生烟。
00此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。 00 ——李商隐《锦瑟》 00《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一。
此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。 00李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。
李商隐之诗之所以难解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用。”
乃至一典多用。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。
《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”
本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。 解 题00汉魏六朝以前的诗歌，诗与题的关系较为松散，但自唐起，诗与题的关系开始紧密结合，诗句不仅“将题目字字写到”，“且诗意的理解往往仰赖题目提供线索”。
反过来说，由于唐宋之际的制题多半明确，于是“题目空泛者，往往暗示了该诗诗意反而别有所指。” 00《锦瑟》一诗的诗题亦引起了不少的争论，不少论者认为“锦瑟”此题只取此诗句首二字为名，实同于无题诗。
如《澹周诗话》：“义山好为无题或失题之诗以寓意，非必实有所指，《锦瑟》特其一曲。其做法与《碧城》三首相同……同取首二字以为题，实亦无题。”
喻守真和施蛰存也同意此说。此说虽有理，但也有破绽。
既然李商隐有意为一种无题的诗体，为何不将风格与做法和无题诗相若的诗篇也定名为“无题”呢？故此，《锦瑟》虽似乎只取二字为题，实应有其含意。此诗确实不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
虽所写的事情与瑟相关，但却有所寄托。 赏 析00纪晓岚评说：“以‘思华年’领起，以‘此情’二字总承，盖始有所欢，中有所阻，故追忆之而作。”
00这是一位富于抱负和才华的诗人在追忆悲剧性的话您时所奏出的一曲人生悲歌。全篇笼罩着一层浓重的哀伤低徊，凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓的时代中正直而又不免于软弱的知识分子的悲剧心理；既不满于环境的压抑，又无力反抗环境；既有所追求想象，又时感空虚幻灭；既为自己的悲剧命运而深沉哀伤，又对造成悲剧的原因感到惘然。
00从通体看，这首诗和诗人托物自寓的篇章性质是相近的。但由于他在回顾华年流逝时并没有采用通常的历叙平生的表现方式，而是将自己的悲剧身世境遇和悲剧心理幻化为一幅幅各自独立的显证性图景。
这些图景具有形象的鲜明性、丰富性，又有内涵的虚泛、抽象 和朦胧等特点。这就使得他们既缺乏通常抒情方式所具有的明确性，又具有较之通常抒情方式更为丰富的暗示性，能引起读者多方面的联想。
但这些含义朦胧的象征性图景，又是被约束在“思华年”和“惘然”这个范围内，因此读者在感受和理解上的某些具体差异并不影响从总体上去把握诗人的悲剧身世境遇个悲剧心理。这种总体含义的明确性和局部含义的隐约性，象征性图景的鲜明和象征性含义的朦胧构成了该诗的最大特点，同时，该诗的优点和缺点也都寓于其中。
00纪晓岚所谓“中间四句迷离惝恍，所谓‘惘然’也。”的确，该诗最让人捉摸不透、把握不定的就是中间四句。
如果我们仔细一想，不难发现这四句所展示的象征性图景在形象的构成和意蕴的暗示方面，具有诗、画、乐三位一体的特点，它们都是借助诗歌的语言和一向，将锦瑟的各种艺术意境化为一幅幅鲜明的画面，以概括抒写其华年所历的各种人生境界和人生感受，传达他在华年时迷惘、哀伤、寂寞、怅惘的心声。这和西方的立体主义画家毕加索（PICASSO）的名作《格尔尼卡》（GUERNICA）表达手法相近。
我们都知道《格尔尼卡》是一幅关于战争经验的画，“这幅画的内容是要用象征的手法来反映普遍性的暴力，当然也要反映格尔尼卡的惨剧，而这幅画的形式，我们已经看到，是要打破里和外的对立，要建立起一种不确定性、模糊性”画家在表达战争给人们所带来的痛苦时，经理了“从极度的痛苦到表达的困难这样一个过程。画上有很多张开的嘴似乎都在呼喊，表示出极大的痛苦，但这却是一幅画，是没有声音的。
通过这些张开的嘴和伸出的舌头，毕加索似乎在说，我要表达，表达这种恐惧，但艺术不能达到这一目的，我能做的只是‘我要表达’。绘画不能发出声音来，不能说话，因此艺术家要做的就是展示没有声音的呼喊。
毕加索想使他的艺术达到呢感直接说出来的强烈程度，使艺术充满力量，但绘画却做不到，因此他只能表现这种没有声音的呼喊。”（那么我们也完全有理由认为，诗人要表达自己的迷惘、哀伤、落寞和惆怅，但是诗人不可能大叫“我迷惘”、“我内心痛苦”。
因为诗贵于含蓄，歇斯底里的。
7.描写争执的句子
描写争执的句子
今天，我们考了语文.语文老师因为课多，太疲劳，所以就请了一些同学帮助改的试卷.黄语改到了王尧的试卷，其中有一道题目是这样的：“端午节吃什么？”王尧答的是“五黄”，黄语在答案旁边打了一个大大的“x”.
卷子发到王尧手中，他仔细检查到这一条，突然对着黄语大喝一声：“我这明明是对的，你为什么改错？” 黄语也提高了嗓门，说：“你没有用引号，自然是错的！” 王尧皱了皱眉，说：“哼，以前我写这个也没有用引号，老师怎么没有打错的？”