短句子网1.形容戏曲的诗句
年代：现代 作者： 老舍《赠河北梆子剧院跃进剧团》全民齐跃进，戏曲奋争先。
壮士劈山去，英雄拦马前。红旗明晓日，粉墨好青年。
八月秦皇岛，歌潮浪接天。年代：唐 作者： 元稹《代曲江老人百韵》何事花前泣，曾逢旧日春。
先皇初在镐，贱子正游秦。拨乱干戈后，经文礼乐辰。
徽章悬象魏，貔虎画骐驎。光武休言战，唐尧念睦姻。
琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。
裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。内史称张敞，苍生借寇恂。
名卿唯讲德，命士耻忧贫。杞梓无遗用，刍荛不忘询。
悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。
班行容济济，文质道彬彬。百度依皇极，千门辟紫宸。
措刑非苟简，稽古蹈因循。书谬偏求伏，诗亡远听申。
雄推三虎贾，群擢八龙荀。
2.关于“戏剧”的诗句有哪些
1、魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。
——唐 杜牧《西江怀古》 【释义】反观历史中，魏国如戏剧一般的战略，更有苻坚投棰这样荒唐的战略。 2、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。
—— 宋 苏轼 《古意》 【释义】苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！ 3、齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》 【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服，却并不值得世人看重，唯有这采菱女的一曲歌才值千金。
4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》 【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美） 5、念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。
——《七律·赞京剧》 【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫，唱腔委婉中又透露出坚定。 6、一官聊戏剧，三径肯荒芜。
——宋 陈棣《挽江公三首》 【释义】假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。 7、人生等戏剧，衮衮徒区区。
——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》 【释义】这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。 8、全民齐跃进，戏曲奋争先。
——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》 【释义】全民一起加油，那么戏曲就会有大进步。 9、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
——宋 苏轼《戏子由 》 【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。 10、风格只应天上有，歌声岂合世间闻。
——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》 【释义】这样的风格应该是在天上才有的，这种歌声存在世间并不合理。
3.与“戏曲”有关的诗句有哪些
1.商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
——杜牧《泊秦淮》 释义：卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。 2.泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。
——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》 释义：与姐妹们分手时，惜别的泪水打湿了衣衫，洇湿了双腮，送别的《阳关曲》唱了一遍又一遍，纵有千言万语，也难尽别情。 3.歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
——晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》 释义：在歌声中醉倒，谁能认为遗憾产生悔恨懊恼，歌声停歇了，带着余音归来，酒意还不见微消。 4.莫唱阳关，风流公子方终宴。
——苏轼《点绛唇·再和送钱公永》 释义：用不到去歌唱离情别绪的《阳关曲》，钱公永英俊杰出，宴会就要结束了。 5.佳丽地，文章伯。
《金缕》唱，红牙拍。——辛弃疾《满江红·建康史帅致道席上赋》 释义：建康是一个山清水秀，出人材的地方，有你这么一位文章名手在这里，我们安心的在宴席上，拍红牙拍，唱着《金缕曲》，实在快乐。
6.调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。
——周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》 释义：那时，我和她相对调弄宝瑟，拨动炉中温馨的沉水香，同声齐唱《鹧鸪词》，曾是多么欢欣。 7.为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流！——吴伟业《圆圆曲》 释义：给君另唱了一首吴宫曲，汉水向东南日日夜夜不停地奔流。
8. 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。——李颀《送魏万之京》 释义：清晨听到游子高唱离别之歌，昨夜下薄霜你一早渡过黄河。
9.至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。——王安石《桂枝香·金陵怀古》 释义：直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。
10.江畔谁人唱竹枝？前声断咽后声迟。——白居易《竹枝词四首》 释义：大江边是谁在唱那《竹枝词》？前声曲幽咽之后声调迟迟。
4.关于戏曲的名言
千斤话白四两唱。
三分唱念七分作。宁输后台不输前台。
只许艺高不许胆大。当场一字难。
当场不认父。千学不如一见。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。技要稳准狠。
艺不离手曲不离口。（以上摘自《齐如山回忆录》，中国戏剧出版社，齐如山著）学问学问，边学边问。
学问学问，多学多问。台上一分钟，台下十年功。
山高勤为径，艺海苦作舟。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。要在人前夺萃，必须人后受罪。
演员四字诀：学（模仿）、会（功夫到手）、通（融会贯通）、化（再创造）。十八般武艺样样精通。
功夫练到家，上台不怯场。南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
识才善教人出众，盲目授徒贻误人。园丁血汗育蓓蕾，赏花须谢育花人。
集众家之长，补自身之短。学我者生，似我者死。
（齐白石语）。台上讲戏格，台下讲人格。
救场如救火。唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。会看戏的看门道，不会看戏看热闹。
寓庄于谐，寓教于乐，寓理于情。气乃声之源，气为音之帅。
一偷气，二换气，三运气，四喷气。大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。
气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。上丹田（头腔、鼻窦上两眉之间）发声共鸣点，中丹田（肚脐、上腹部、横隔膜）气息支持点，下丹田（肚脐下三指小腹）提气发力点。
声腔三要素：吐字、行腔、气口。擒字如擒兔，每字圆如珠，一字走了调，满盘都是输。
既要将字咬准，又莫将字咬死。不要音包字，而要字带音。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。唱戏吐字不清，犹如钝刀杀人。
字似骨头韵若肉，板如老师是节奏。咬字头，送字腹，收字尾。
平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。唱是一条线，不要一大片，若是一条线，音清整稳远；若是一大片，音噪乱散浅。
丝不如竹，竹不如肉。明曲情，达其意，明戏理，知戏情。
演员不动情，观众不共鸣；演员不动情，观众不同情；演员不动心，观众不入心；演员不动神，观众便走神。不能千人一面，千歌一曲；力求一人千面，一曲多变。
有情没理戏演歪，有理没情戏演干。饱打饿唱。
音散、音暗多喊“咿”，音紧、重喉练“啊”音。精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低到高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。
（此48字为梅兰芳练声保喉经验）有板若无板，无板却有板。慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢板不拖，快板不赶，散板不散。清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。
5.戏剧的名人名言有哪些
自古至今，演戏的目的不过是好像把一面镜子举起来映照人性：使得美德显示她的本相，丑态露出她的原形，时代的形形色色一齐呈现在我们的眼前。
〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。〔英〕亚却：《剧作法》戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。
〔法〕雨果：《〈克伦威尔〉序》戏剧把已经完成的事件当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧把史诗和抒情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人间的意志冲突。〔美〕汉密尔顿：《艺术特征论》戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众合于作者意图和所需分量的感情反应。
〔美〕贝克：《戏剧技巧》这种有苦有乐的人间的本性，有了形体等表演，就称为戏剧。〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。
〔中〕熊佛西：《佛西论剧》戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒的或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉〔法〕萨赛：《戏剧美学初探》话剧，对于作家来说，是语言的艺术〔对于导演来说，却是行动的艺术。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》演戏是把生活中发生过的事或可能发生过的事艺术地学给大家看，这就是戏。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》戏剧艺术的本质正在于不同真的一样。〔俄〕普希金：《论人民戏剧和剧本》剧本和演出的速度节奏，并不是一种单独的东西，而是繁复多端，由各种各样速度节奏和谐地结合成的一个巨大的整体。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性本质。〔苏〕梅耶荷德：《戏剧的假定性本质》戏的主题思想的紫外线是看不见的，它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》戏剧情节，这是一系列情理之中的意外。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录？其他》戏剧中的味相传有八种：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。
〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》话剧是各种艺术形式中自由最少、束缚最多的一种艺术。〔中〕夏衍：《对改编问题答客问》小说是引起想象的艺术；而戏剧是引起感觉的艺术。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”与“发现”，此二者是情节的成分。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且，要能引起恐惧与怜悯之情。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧的目的远比历史的目的更富于哲学性。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》悲剧行动的真正内容，是由存在于人的愿望之中的一些实体性的、自身合理的力量所提供的。
这些力量决定悲剧人物追求的各种目的。〔德〕黑格尔：《美学》悲剧的实质……是在于冲突。
即在于人心的自然欲望与道德责任或仅仅与不可克服的障碍之间的冲突、斗争。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》悲剧的内容是伟大道德现象的世界，它的主人公是充满着人类精神天性的本体力量的个性。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧表现了自我保护的生命力节奏，悲剧则表现了自我完结的生命力节奏。〔美〕苏珊？朗格：《情感与形式》悲剧表现了对生和死的意识，它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙，必须使死亡令人感到敬畏。
〔美〕苏珊？朗格：《悲剧节奏》喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是要用笑而恰恰不是用嘲笑来改善一切。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》喜剧的真正的普遍功用就是在于笑的本身，在于训练我们的才能去发现滑稽可笑的事物。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性。〔德〕黑格尔：《美学》喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》在各种艺术中，幽默都占有自己的地位；但在喜剧中，它才是真正的主人。
〔美〕苏珊？朗格：《情感与形式》幽默是戏剧的光辉，是生命节奏的突然加强。〔美〕苏珊？朗格：《情感与形式》幽默并不是喜剧的本质，只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。
6.戏剧诗的戏剧诗
一. 什么是戏剧诗？戏剧诗的界定戏剧诗从字面上理解，有两种意思。
一是指以戏剧手法写的诗，另一意思是指写戏剧的，以戏剧内容入诗的诗。我在这里取的意思是前者。
戏剧诗，在西方文艺理论里，有时简称“剧诗”，则另有所指，指诗体戏剧，用诗体写成的喜剧或悲剧戏剧作品。这种特殊的指称，实是翻译的误会。
按中文的用法，西方文艺理论里的“戏剧诗”应把主语与修饰语颠倒过来，称作“诗戏剧”或“诗剧”。“诗剧”在真实演出时，并不是以诗朗诵为主，而是以唱为主，诗加上了音乐的翅膀，成了词，歌词，与音乐合作成为歌曲。
咏叹调，宣叙调，其歌词就是诗剧中的一段段诗，抒情诗或小叙事诗。这样，诗剧，就叫歌剧了。
大诗人莎士比亚在西方得享盛誉，并不仅仅因为他的十四行诗，而更因为他的诗的戏剧。《奥赛罗》《马克白》《李尔王》《哈姆雷特》等，已成了欧美文学与文化积淀常识，成了艺术修养与家庭教养的象征。
在西方文艺理论里，戏剧与诗常是混用的，好多以诗命名的文艺理论，究其实质，谈的往往是戏剧。诗人与戏剧家的身份也是混洧不清的。
这种情景，有点像元代的戏剧家。关流卿、马致远等戏剧家用曲写戏剧，也用小曲、散曲来单独抒情。
如果我们承认曲是一种特殊的诗，则用套曲等构成的戏剧，和西方的诗剧一般无二了。但从文体学的实质来考察，我们还是要分出戏剧与诗的。
戏剧就是戏剧，即使以诗写成的，也叫戏剧，可称之为诗剧。诗就是诗，即使是含有较多戏剧性的诗，也是诗。
否则，我们根本无从界定诗与戏剧。在这一点上，一向以理性实证为自豪的西方文艺理论家，直至现在还没有一个明白人。
而如果混洧诗与戏剧的概念，中国的戏曲、戏剧与诗，这两者差距有天壤之别的文体，要混为一谈了。若如此，不知要闹出多少笑话与别扭来。
戏剧诗的概念，我想应是从和诗剧、叙事诗、抒情诗三者比较而得的。它不同于诗剧，在于诗剧是由无数首诗构成的戏剧，构成戏剧的诗拿它单首来看，不过是一首抒情诗、写景诗或叙事诗，不一定有多少戏剧性。
诗剧的戏剧性是借助于诗剧作家（诗人，剧作家）设计了人物、故事情节冲突而产生的。而戏剧诗是独自成篇的、一篇之内自构成戏剧性的诗。
戏剧诗不同于叙事诗。叙事诗，是以叙事为任务的。
诗是叙事诗的形式，叙事是它的主要手段，通过叙事进行抒情是它的目的。叙事诗叙的事可能具有戏剧性，也可能没有戏剧性。
叙事诗叙的事，有时是一件事，而更多的是许多件事，如写一个人成长、生活、学习、工作、战斗等，通过叙事来反映时代风貌与历史进程。这样的叙事诗常常写成了长诗，和西方的史诗迹近，如所叙的事比较有故事性，虚构性，则可变格为诗体小说。
在这里，叙事诗强调的是诗中的人物命运与事件纱身，戏剧性并不是诗作者考虑的主要因素。而戏剧诗也在诗中进，行一定的叙事，但一般以一人一事一个场景为主，这个一人一事一个场景，之所以写入诗，是因为其具有戏剧性。
也就是说，戏剧诗是借助于一定的戏剧结构方式和戏剧冲突（对立、对比）来完成诗的抒情主旨的。和叙事诗在叙事时笔调较客观不同（叙事诗在叙事的客观上类似于新闻报道与报告文学，只是采取了分行的诗体写作），戏剧诗在它的戏剧性情节设置、人物编排上带有诗人较强烈的主观色彩与戏剧色彩，这种色彩，只要想想戏剧的脸谱艺术、象征性、表意性就可想而知了。
在戏剧诗的戏剧矛盾设置中，包含了诗人强烈的倾向性，褒贬分明；或是喜剧的幽默诙谐，或是对悲剧事件的强烈愤慨与对悲剧人物的深深同情，或者是善意的调侃，或者是黑色幽默与尖锐的讽刺。因此，戏剧诗的抒情味，要比叙事诗强烈得多。
但戏剧诗的抒情，又不等于一般的抒情诗。一般的抒情诗，或直抒胸臆，或借助于意象、意境、象征等进行抒情，虽借助于物象、场景、叙事描写等客观对应物，但主观的情绪还是很强烈的。
而戏剧诗则因是建立在戏剧性之上进行抒情，所以它要节制、客观得多。这是一种以诗中的戏剧性情节自足在进行表述诗人心意的冷抒情。
从上面的阐述，我们可以给戏剧诗一个定义了：什么是戏剧诗？戏剧诗就是单独成篇的、在一首诗中以戏剧性手法进行抒情的特殊抒情诗。二. 戏剧诗的戏剧性是指什么？戏剧诗的戏剧性有多大的表现前景？戏剧诗的戏剧性首先是内容上的所指，泛指人类生活中的戏剧冲突：对抗、对立、对比与失调、错位、不对称、不和谐性之间的矛盾与冲突。
这种戏剧性表现在诗的形式与语言上，就是诗的结构与语言的张力，是诗的不同动向的元素的结合。在这里，我们用得着狄德罗对戏剧的论述：“戏剧系统在它整个范围内是这样划定的，轻松的喜剧，以人的缺点和可笑之处为对象；严肃的喜剧，以人的美德和责任为对象；悲剧一向以大众的灾难和大人物的不幸为对象，但也会有以家庭的不幸事件为对象的。”
由狄德罗的这段话我们可明白我们戏剧诗的表达范围有多广了。尤其在这转型期的社会里，在价值多元的今天，矛盾与冲突从没像今天这样广泛与强烈：无论是从社会还是从家庭，在政治生活领域还是在经济生活领域，人性的弱点、民族的劣根性、。