短句子网1. 赞美二胡的句子有哪些
1、每一次回到故乡身旁，发现故乡又老了一些，从村庄的意像中分明读得出几分沧桑。
走在高高的田埂上，没有拾稻穗的孩子们，没有了大树旁的阵阵笑声，榕树下也没有了祖父拉二胡的声声悠扬。2、又是汴梁的秋天，积累了整整一个春夏的枝叶悄然凋零，几片落叶的背后，是二胡嘶哑的弦歌。
秋天是操琴的天气。很久以前，教莫大胡琴的师傅说：“春宜绘墨，秋宜操琴。”
莫大那个时候还年轻，不理解，师傅也不多解释。后来经历的风霜多了，莫大才觉得领悟了。
原来春水春树这种一时繁华的东西最该入画，否则就流逝了，一时好景色，过去就追不回来。而秋愁如此，最是消磨意气，惟有以胡琴的两根枯弦唱出来才略可慰藉。
3、蝉鸣不像蛙叫那样短促、跳跃，像声声鼓点，而是漫长、高亢、执著，嘶呀嘶，好像二胡。因此夏季田园交响乐队中，如果说青蛙是鼓手，那么蝉便是弦乐 师了。
试想：炎夏烈日当空，树枝纹丝不动，连鹅鸭都聚集在树阴下的时候，如果说没有这位弦乐师的高亢奏鸣，该会使人感到多么的寂寞啊！4、黄昏收起缠满忧伤的长线，睁着黑色的瞳仁注视着大地。那里依旧歌舞升平，但仍有一群人，在灯火阑珊中孤单的注视着另一群人远去的方向。
空中隐约飘来长笛和二胡的声音，嘶哑，悠扬。5、古筝叮咚，一声声，宛如晨钟暮鼓敲响了人间几度迷梦，唤起几多最真的记忆，是前尘里，吹起蒹葭的长风，掠过我稍有迷茫的心田，把一份难觅的清幽变成一粒种子，植入我的心田，我自当虔诚拜谒，让它繁茂成参天大树。
二胡悠扬，一阵阵，宛如一把千年的拂尘，飘散着仙风清骨，拂去我心头的污垢，那些悲喜，就生成一颗流星，闪过一道痕迹，落向茫茫宇宙。回首天涯旧梦远，只听凝烟一点淡泣尘。
夜色如水，乐声如水，淋湿了我微薄的衣袖，是乐撩人，亦或是人惹乐？6、二胡幽怨，在我听来，总是有着沁入骨子的寒冷，总是血泪般控诉什么。与这首乐里，二胡的韵律柔成烟，飞扬舒缓，飘逸如一条玉带，深情萦绕着古筝铺成的山，想象着，云烟弥漫中，山峰若隐若现，时而露一隅，时而全部隐匿，而那烟，就轻轻的围绕，如梦如幻，如诗如画。
是那条名誉天下的白堤，由一座山延伸而出，烟就随了堤岸一路征尘飘来，不舍不弃，相偎相依，就有了西湖春晓的倾国倾城。二胡阵阵，缠绵低徊，如泣如诉，是一缕缕烟，碧水生成的烟，环绕笼罩着古筝流成的水，不愿散去，不肯飘开，依着水，呢喃着君生我未生的苍凉。
一点点的凝聚，一丝丝的缠绕，终于筑成那座断桥。断桥该是布满残雪？不，烟的柔情溶化了雪，流进白娘子水漫金山的法术中，见证千年等一回的誓言。
二胡音律如烟，绕着山，环着水，山水相依，青烟曼舞，紫雾蒙蒙，此是人间仙境，畅游期间，饮一壶老酒，挂一把青剑在腰间，乘一叶扁舟，随水漂流，碧水之上，苍穹之下，风满衣袖，意满胸膛，何等惬意，如若真遂意，夫复又何求？7、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
8、冷雨，听起来像那戚戚的黑白段子，让人愁，让人忧，让人伤神。可是，如果你细心聆听，那雨声是钢琴的滴滴答答，是二胡的轻轻自白。
9、或许二胡只适合悲歌凄楚，唢呐只懂得极尽欢笑。若硬要交换，便成了泪水涟涟中强匀出的一钱笑颜，嬉皮笑脸后掩藏着的阵阵心酸。
10、夜，托出一丝微凉，风，轻嗅着窗前的茉莉，淡雅的馨香，汇成一丝温柔，醉了繁星无眠的夜晚。恰此时，我聆听到了一曲《一点凝烟》。
古典轻柔的乐曲缓缓而来，像是一位失散已久的故友，跋涉千山万水寻我千百回，嫣然回首时，遇我在茉莉飘香的时刻。欣喜之中，我把心之锁弃于杨柳堆烟处，敞开心门迎接一首天籁之音。
二胡与古筝的完美结合，一个清脆悦耳，让人想起大珠小珠落玉盘，一个悠扬忧郁，让人忍不住哀怨点点。阖上眼眸，任思绪飘成庄生的蝴蝶，烙上沧海月明的美丽，在蓝田日暖的广阔中，飞，飞去一点凝烟的境界。
11、自己走过多少条斑驳不堪的小巷，徘徊了一次又一次的沧桑古树下，行走在思念的边缘，静静的听着秋风里遣散了不知多远的二胡声，慢慢的，我闭上了双眼，迈着颠簸的步子，去寻找，寻找着勾起我思念的歌谣。12、音乐紧随着节拍，开始舞蹈。
时而高昂，是而低沉。大提琴在那儿唱歌，咣咣，小提琴在那儿伴舞，刷刷，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律。
二胡则调动琴弦，一拨，当，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝13、古人有风调雨顺一说，那意味着丰收与和美，预示着人们的幸福生活。 是啊，雨是多情的使者，带着上天对人世的恩泽。
它们很淘气，时而温柔地亲吻大地，时而用力地释放自己，但无疑它们给人间带来清润；它是流动的活力，孕育着生命！ 站立雨中，深吸空气，清新湿润，感觉如听久了摇滚之后再来一曲二胡独奏。14、蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮尘飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、。
2. 找至少10句关于“二胡”、“琵琶”、“古筝”的唐诗宋词,并给于注
韩愈：听颖师弹琴 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！ 译文： 琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女耳鬓厮磨，窃窃私语。
琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。又转成悠悠浮云依依柳絮无根无蒂，天地广阔高远随风飞扬。
蓦地百鸟齐鸣啁啾不已，忽见在众鸟之中一只凤凰翩然高举引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰一心向上饱经跻攀之苦攀登却是那样的艰难，失势跌落下来一千丈还要多。
可叹啊我空有耳朵一双，却对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，令人起强人坐在你的身旁。
伸出手我突然阻止你继续弹奏，泪水滂滂早已打湿了我的衣裳。颖师你好功夫的确擅长弹琴，可是别再把冰与火填入我肝肠。
听蜀僧濬弹琴 蜀僧抱绿绮⑴，西下峨眉峰⑵。 为我一挥手⑶，如听万壑松⑷。
客心洗流水⑸，馀响入霜钟⑹。 不觉碧山暮⑺，秋云暗几重⑻。
[1] 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”
说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。
峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。
所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 二三句正面描写蜀僧弹琴。
“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”
“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。
《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。
“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。
“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
《列子·汤问》里有“余音绕梁？，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。
这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
感觉时间过得真快。 唐诗里有不少描写音乐的佳作。
白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
断虹落屏山，斜雁着行安。 钉铃双琢木，错落千珠拌。
愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。 只应桓叔夏，重起为君弹。
---杨维桢《鸣筝曲》 秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。 弦依高张断，声随妙指续。
徒闻音绕梁，宁知颜如玉。 ——梁/沈约：《咏筝》 鸣筝金粟柱，素手玉房前， 欲得周郎顾，时时误拂弦。
——唐/李端：《听筝》 花脸云裘坐玉楼，十三弦里一时愁。 凭君向道休弹去，自尽江州司马头。
----白居易《听崔七妓人筝》 蒙恬芳轨没，游楚妙弹开， 新曲帐中发，清音指下来。 钿装模六律，柱列配三才， 莫听西秦奏，筝筝有剩哀。
——唐/李峤：《筝》 银筝夜久殷勤弄， 心怯空房不忍归。 ——玉涯《秋夜曲 > 《春日行》 ---李白 佳人当窗弄白日， 弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳， 此曲乃是《升天行》。 ---------------------------- 《京中客舍闻筝》 十二三弦共五音， 每声如截远人心。
当时向秀闻邻笛， 不是离家岁月深。
3. 关于二胡
二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？
二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。
但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
可见，我们的民族乐器 ——二胡是多么的了不起啊！