短句子网1. 关于说理的古诗
1、春日
宋代：朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
译文：
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。
谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
2、春宵
宋代：苏轼
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
译文：
春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。
远处高楼上，官宦贵族们还在尽情地享受着歌舞管乐，架设著秋千的庭院正沉浸在幽寂茫茫的夜色中。
3、一毛不拔
魏晋：邯郸淳
一猴死，见冥王，求转人身。
王曰：“既欲做人，须将毛尽拔去。”
即唤夜叉拔之。方拔一根，猴不胜痛叫。
王笑曰：“看你一毛不拔，如何做人？”
译文：
一只猴子死后见到了阎王，向阎王要求投胎做人。阎王说：“既然你想做人，就需要将毛全部拔掉。”于是阎王就叫夜叉给猴子拔毛。刚刚才拔下了一根，猴子就忍不住痛得叫了起来。阎王笑道：“看你，连一根毛都舍不得拔，怎么做人呢？”
4、小松
唐代：杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
译文：
松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，到现在才发现已经比那些野草（蓬蒿）高出了许多。
那些人当时不识得可以高耸入云的树木，直到它高耸入云，人们才说它高。
5、琴诗
宋代：苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
译文：
如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？
如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？
2. 说理的诗句
(1)题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。 （2）横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：从侧面看。 （3）各不同：不相同。 （4）识：看清楚。 （5）真面目：指庐山真实的景色。 （6）缘：同“原”，因为；由于。 （7）此山：这座山，指庐山。
译文
从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊！[1]
编辑本段作品鉴赏
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。 开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。 后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。[1]
编辑本段后世影响
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。 诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。 如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。[1]
编辑本段作者简介
苏轼像
苏轼（1037~1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、思想家、政治家、书画家、美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；其画则开创了湖州画派。 作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。在政治上属旧党。
3. 关于说理的诗有哪些
1、对生活对自然的顿悟. 有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范.他在《终南别业（别业即别墅）》中写道： 中岁颇好道，晚家南山陲. 兴来每独往，胜事空自知. 行到水穷处，坐看云起时. 偶然值林叟，谈笑无还期. 前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙.“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来.“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示.云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话.通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了.宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也.”（《苕溪渔隐丛话》） 古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣.他的《渔翁》就有奇趣，有画意. 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹. 烟销日出不见人，唉乃一声山水绿. 回看天际下中流，岩上无心云相逐. 诗作首句就题从夜写起，还很平常；第二句写到拂晓时分就奇了.本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻.事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已.不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格.这里造语反常表现了一种特殊的情趣. 三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“唉乃一声”原来人已不见，只在山水之中.这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“唉乃一声”更不相干.诗句偏作“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿”，大为反常.但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感；而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了.作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣. 2、对事理的体察.这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现. 首先是借助景物来表现.如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. 诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色.写得景象壮观，气势雄阔.这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中.首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景；次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东.两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画面显得特别宽广，特别辽远.就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法.这样写，更增加了画面的广度和深度. 三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层.诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味.这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理. 其次是通过生活中的细节加以表现.典型的例子是苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》： 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知. 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时. 苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图.“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景.然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了！面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息.。
4. 哪些诗中有说理的诗句
说理的，我喜欢王维的《终南别业》中， 行到水穷处 ，坐看云起时 这两句.描写夜景的诗很多啊，我比较喜欢李白的《静夜思》.至于赞扬人冰清玉洁的，一些古诗里有托物言志的写法，如 骆宾王的《狱中咏禅》 .我个人很喜欢 郑板桥的《竹石》 于谦的《石灰吟》我比较喜欢古诗词的，相对现在的近代诗，我更乐于读 古诗词.至于原因，应该是从小学学古诗的时候，养成的习惯吧.另外你如果想买古诗词 书籍的话，建议 您可以看下 这两个 《唐诗鉴赏辞典》《宋词鉴赏辞典（上下册）》 上海辞书出版社出的，很不错的.。