短句子网1. 【急】中国古代关于园林的诗词歌赋
沈园
陆游
一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台.
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来.
二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵.
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然！
阿房宫赋
杜牧
六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。
妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不得见者三十六年。 燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山；一旦不能有，输来其间。鼎铛玉石，金块珠砾，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。
嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土。
呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。嗟夫！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
2. 现代园林 诗书画美 例子
席慕容《一棵开花的树》
如何
让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
是我凋零的心
仓央嘉措情诗
（一）
那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来
那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子
那一月 我摇动所有的经筒 不为超度只为触摸你的指尖
那一年 磕长头在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖
这一世 转山转水转佛塔 不为轮回只为途中与你相见
那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见你颂经中的真言
那一月 我摇动所有的经筒 不为超度只为触摸你的指尖
那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见只为贴着你的温暖
那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生只为途中与你相见
那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟只为寻你的一丝气息
那一月 我转过所有经筒 不为超度只为触摸你的指纹
那一年 我磕长头拥抱尘埃 不为朝佛只为贴着你的温暖
那一世 我翻遍十万大山 不为修来世只为路中能与你相遇
那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐
（二）
第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。
（三）
住进布达拉宫，
我是雪域最大的王。
流浪在拉萨街头，
我是世间最美的情郎。
与玛吉阿米的更传神~
自恐多情损梵行，
入山又怕误倾城.
世间安得双全法，
不负如来不负卿.
十四行：秋（之三）
尽枫
我有一所房子
被大海刷得粉白 海鸥
海鸥栖息在水手的橱窗上
稚嫩的嘴唇装饰着楚天的南风与独白
但是北国的麦子告诉我：海子老了
你的秋天里没有南风和橱窗
你的秋天里惟有麦地与梯田
在缓缓的缓缓的
缓缓的巴士步伐中
白色的风车 徐徐转动
把蓝色的季节 还给天空
在这个十月的。麦地与梯田里
风车划过的季节
我合上了荷尔德林的诗篇 （这是原创的）
3. 赞美中国四大园林的句子
D1北京城西南，永定河畔，鹰山脚下，一座年轻的博物馆，浓缩展示着博大精深的三千年中国园林文化。
这就是我国第一座以园林为主题的国家级博物馆——中国园林博物馆。园博馆2013年5月18日开馆运行，基址原为上世纪70年代首钢炼钢废弃炉渣填埋区。
博物馆总占地面积65000平方米，建筑面积49950平方米，从北山洼引出水源，聚于场地南端，营造传统山水园林骨架，主体建筑与室外环境和谐相融，移景入画，浑然一体。 D2中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。
这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于写情的自然山水型。 D3集诗字画与文学为一体的综合艺术表现形式和追求“诗情画意” 的造园手法是中国古典园林艺术中最独特的艺术风格之一，在现代造园领域中应进一步得到继承和应用。
追求“立意 ，塑造“神似”，是中国古典园林艺术成功的关键所在。 D4悠久的园林历史 园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。
由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。
我国园林，有着悠久的历史，它那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。 D5中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。
它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。
生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。
D6中国古典园林 艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。
是祖先留给我们的瑰宝。 D7北方山地园林“染霞山房”，位于园林博物馆的最北边，东、南、北均为依鹰山东麓坡地而建，西为缓坡平地，是园博馆的制高点。
染霞山房运用多种的传统山地造园技巧和思想，结合鹰山东坡地形、地貌和植物情况，展现了北方山地园林的旷奥之美。园中建筑朱漆彩画，这里每一组建筑都各有来历，每一座均取自著名园林中的经典部分，如承德避暑山庄的山近轩、秀起堂，颐和园中赅春园等。
园内的建筑不施彩绘，保留了木头的本色，给人自然朴素之感。 D8自然风景以山、水地貌为基础，植被做装点。
中国古典园林[5] 绝非简单地摹仿这些构景的要素，而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。
这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景，使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。
D9江南园林常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用，因而留下了不少巧妙精致的佳作。如苏州小园网师园殿春簃北侧的小院落，十分狭窄地嵌在书斋建筑和界墙之间，而造园家别具匠意地在此栽植了青竹、芭蕉、腊梅和南天竹，还点缀了几株松皮石笋，这些植物和石峰姿态既佳，又不占地，非常耐看。
D10苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。
墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。
屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。
花开时节，更显得各种花明艳照眼。 D11北方平地园林“半亩轩榭”，为原北京内城弓弦胡同北方私家园林代表“半亩园”的局部复建。
半亩园始建于清康熙年间，1984年已被全部拆除。园中叠石假山被誉为“京城之冠”。
复建设计截取园中最具特色的云荫堂庭院，涵盖了丰富多变的园林建筑形式。园内建筑照原貌漆以“香”色（栗子皮色），景区面积约1200平方米，是北方私家园林的典型代表。
D12江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有；江南水乡；特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。
他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如：拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通。
4. 现代园林 诗书画美 例子
席慕容《一棵开花的树》 如何 让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛于是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心 仓央嘉措情诗 （一） 那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来 那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子 那一月 我摇动所有的经筒 不为超度只为触摸你的指尖 那一年 磕长头在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖 这一世 转山转水转佛塔 不为轮回只为途中与你相见 那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见你颂经中的真言 那一月 我摇动所有的经筒 不为超度只为触摸你的指尖 那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见只为贴着你的温暖 那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生只为途中与你相见 那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟只为寻你的一丝气息 那一月 我转过所有经筒 不为超度只为触摸你的指纹 那一年 我磕长头拥抱尘埃 不为朝佛只为贴着你的温暖 那一世 我翻遍十万大山 不为修来世只为路中能与你相遇 那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐 （二） 第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。 第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。 第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。 第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。 第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。 但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。 （三） 住进布达拉宫， 我是雪域最大的王。
流浪在拉萨街头， 我是世间最美的情郎。 与玛吉阿米的更传神~ 自恐多情损梵行， 入山又怕误倾城. 世间安得双全法， 不负如来不负卿. 十四行：秋（之三） 尽枫 我有一所房子 被大海刷得粉白 海鸥 海鸥栖息在水手的橱窗上 稚嫩的嘴唇装饰着楚天的南风与独白 但是北国的麦子告诉我：海子老了 你的秋天里没有南风和橱窗 你的秋天里惟有麦地与梯田 在缓缓的缓缓的 缓缓的巴士步伐中 白色的风车 徐徐转动 把蓝色的季节 还给天空 在这个十月的。
麦地与梯田里 风车划过的季节 我合上了荷尔德林的诗篇 （这是原创的）。
5. 与中国园林艺术相关的中国诗词或者诗文
网上复制的： 中国诗文与中国园林艺术的联系 十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中泪中有情，闲中闷中有伴。
非唯我爱石竹，即石竹亦爱我也。 --郑板桥 中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。
由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。
二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。
四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。
它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。
而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。
从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。
“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。 园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现一定审美意识的空间造型艺术、同时它反映了当时的社会意识形态和审美理想①。
其本质即在于，通过对包括山、水、建筑、植物等所谓园林四要素，以及道路、室内陈设等的有机构成，组织一个富于情趣的饱含艺术意境美的环境。 中国古典园林在世界园林史上独树一帜，其特点为重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造"虽由人作，宛自天开"的精神品格，与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异。
中国园林于先秦时期发轫，魏晋南北朝是转折点，私家宅园和郊区别墅已相继兴起。经隋唐的发展，掀起过两次皇家园林建设高潮，其间以文人园林面貌出现的私家园林也得到很大的发展；明清时期园林进入总结阶段，尤以明清代的成就突出，现存园林几乎全是这个时期的遗存。
皇家园林现多存于北京西郊，而艺术水平更高的私家园林以江南最为集中，它们是中国的园林的两大流派。中国园林的创作高下成败的关键，要视创作者的文化素养和审美情趣而定，以下试从园林建造艺术意境与诗画艺术的相互渗透入手，阐述中国古典园林的传统特质。
中国的造园的宏观发展的整体艺术，我认为可以分为两个大的方面来讲，而个体的构建特色可以简单用四小段阐述： 宏观上：一、因地制宜，顺应自然 因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造（或者改造整理）山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。
美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。
流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。
活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。
像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。 具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。
其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。
因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来。
6. 园林建筑的意境与诗词绘画的关系
1 古典园林和古代诗词绘画溯源 1 .1 园林意境和古代诗词绘画的含义 园林艺术是动态的空间艺术（其中有植物景观的季相变化和游览者的动态游览序列），其置景要素是一个个物质实体，按一定的主题布局，安排诸要素组成各个园林空间，接受园林空间的主要诉诸于视觉，所以园林艺术又属于视觉艺术，且是物质因素较大的空间视觉艺术。
我国的古典园林艺术注重意境的创设与表达，而古代诗词绘画在古典园林艺术意境的创设与表达中起着非常重要的作用，二者相辅相承、互为因借。何为意境和园林意境？《词海》中意境的定义是：“文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致的思想境界”；园林中的意境可理解为：“造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界”。
其创设和表达大体上有两种方法：其一是象征手法（即比拟和联想的手法）进行表达，如扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化，但是这种借比拟而产生的联想（象征手法），只有借助文学语言（园林题咏）手法，借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美感作用，才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力；另一种是靠楹联（特别是五代末期，在唐代诗歌发展的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分）题咏对园林意境进行表达，楹联题咏是语言艺术，是意觉时间-空间艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，其媒介材料是词（语言）--- 一种非物质的精神载体（人为的符号），其精神内容因素较大，较空间视觉艺术（象征手法）有更大的时空领域，语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，达到“触景生情”、“情景交融”。如承德避暑山庄西南山区鹭云寺“静含太古山房”，意含“山仍太古留，心在羲皇上”。
所谓“静含太古”即是要学习三代以前的有道明君，突出了其意境。 语言是思维的直接现实，语言艺术（楹联题咏）的媒介材料的特征决定着语言艺术是一种精神因素内容比较大的艺术种类，其精神内容的审美价值则加大了。
刘天华曾比喻说：楹联题咏与石刻犹如西方的“标题音乐”，这种诗和自然风景的结合是我国造园艺术家独创的具有民族特色的“标题风景”。 1. 2 中国古典园林的发端原始 我国的古典园林是在一定的历史条件、社会条件和文化背景的作用之下而产生的，最早可以追溯到它的生成期：殷周时期的囿（即将一定的天然地域加以范围，放养动物，以供帝王贵族狩猎、游乐）--秦汉建筑宫苑，这是它产生的历史背景之一。
关于社会条件和文化背景的影响，我们可以这样理解，老子和庄子均是我国春秋战国时期的哲学家，经济衰退、战火不断、社会混乱使那些自信心崩溃、理想幻灭的士大夫阶层日益建立了以自然、适意、恬静为特征的人生哲学和生活情趣，使得士大夫一意在内心取得平衡，追求田园生活和融入到自然大川中的隐居生活，出现了自然审美观，并相继出现了田园诗、山水诗和田园文学，反映在美术上，就出现了歌颂隐居生活为主题的人物画，而为了给这些人物一个合适的可以烘托主题的环境，山水画开始作为那些文人逸士的活动空间的背景而逐渐发展起来，公元3世纪--6世纪的两晋南北朝时期为它的转折期，私家园林如北方石崇的“金谷园”，南方如湘东王萧绎的“湘东苑”。皇家园林如曹魏洛阳营芳林园（华林园），是寺庙园林的兴起。
全盛期：隋唐时期皇家园林有隋代洛阳的西苑、唐代长安的大明宫、华清宫、兴安宫，私家园林如白居易宅园，宰相李德裕平泉山庄，诗人王维兰田山辋川别业，白居易庐山草堂等。出现历史上第一座公共性质的园林--曲江。
成熟前期：东晋自然山水园到唐宋写意山水园，元、明、清初（雍政）宋代写意山水画，简约笔墨获取深远广大的艺术效果发展成南宋的写意画派。该画派的理论和创作手法，对造园艺术的影响很大，园林和诗画的结合也就更加紧密，能够精练概括再现自然，并将自然美和建筑美相融揉，从而创设一系列富有诗清画意的园林景观。
北京园林多集中东京汴梁和西京洛阳两地，汴梁是北京的京城，皇家苑囿多集中于此，宋徽宗时又在宫城东北建著名的“艮岳”。明朝中叶又形成一造园的高峰，明中晚期建拙政园、留园、艺圃、玉峰园等，波及周围的城市如扬州、太仓等，并出现造园家如计成、张南垣、周秉忠等。
成熟后期：清中叶、清末康熙、乾隆城内主要是在明西苑的基础之上进一步修造，北京的西北郊建有静宜园、静明园、园明园、畅春园、清漪园（即现在的颐和园）等五个皇家园苑，承德避暑山庄、清代集锦园，乾隆六下江南，如园明园40景、承德避暑山庄康熙36景和乾隆36景，其中每一个景点都有其各自的主题和意境，北京以外，明清的私家园林多位于扬州、苏州、吴兴、杭州等城市以及珠江三角州一带。