短句子网1. 关于离别的现代诗
徐志摩《沙杨娜拉》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重！
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙杨娜拉！
刘新吾
阳光猛烈 不知道想和谁说话
她把一张纸和一支笔 抚摸了很久
却一个字也没写
她只理了理自己的头发 就出门了
路正长 她抬头看看无云的天空
又俯首看看脚下的大地
她根本就无视我的存在
身后的房子 她似乎一点儿也不留恋
阳光猛烈 她跳上了一辆车
她把阳光灿烂的世界 关在了外面
我想透过窗户 看她一眼
一道窗帘 认真而执着地划上了一个句号
这天晚上 我独自回家
看着桌子上的那张白纸与那支笔
我就想点一盏灯 可是空荡荡的屋里
我翻天覆地 也未能找到一根点亮光明的火柴
讲不出再见
是对是错也好不必说了
是怨是爱也好不须揭晓
何事更重要比两心的需要
柔情密意怎么可缺少
是进是退也好有若狂潮
是痛是爱也好不须发表
曾为你愿意我梦想都不要
流言自此心知不会少
这段情越是浪漫越美妙
离别最是吃不消
我最不忍看你背向我转面
要走一刻请不必诸多眷恋
浮沉浪似人潮那会没有思念
你我伤心到讲不出再见
讲不出再见
2. 求一首关于离别、分别的现代诗
再别康桥
【作者】徐志摩 【朝代】现代
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
扩展资料
一、创作背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
二、赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
参考资料来源：搜狗百科—再别康桥
3. 古诗词与现代诗词的区别
古诗词（又称古体诗），有着严格的格律要求，不论是字数、句型、平仄，都有着严格的规定，比较如“十六字令”它要求全词只有十六个字，多了不行，少了更不可以.再有，古诗词是很朗朗上口的，因为，创作古诗词一般都有相应的词牌曲，所以，对古诗词不能称为“朗诵”而是“吟诵”，“吟”是一种有曲调变化的发声形式，你可能知道李白的是《赠汪伦》吧，诗中说道“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情.”他诗中所说“踏歌”就是吟诵着送别诗词来为李白送行.现代诗（也称新体诗），准确地说应当称其为“自由诗”，它是二十世纪三、四十年代新文化运动时期，在反对“八股文”等一系列文化改革创新中，由郭沫若首先发明、创造并运用于诗歌创作之中的，像郭沫若所写的自由诗《女神》、《凤凰涅磐》等.这种诗歌摒弃古诗词的许多戒律，提倡自由，不受长短句约束，对平仄虽有要求，但不如古诗词严格，这种体裁的出现与当时的社会文化背景关系极为密切 .以上的是本人的粗浅看法，不妥之处，还请众位赐教.。
4. 诗经、唐诗、宋词、元曲、现代诗各三首.要关于送别诗、边塞诗,田
诗经 1、关雎 关关雎鸠，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑. 参差荇菜，左右流之.窈窕淑女，寤寐求之. 求之不得，寤寐思服.悠哉悠哉，辗转反侧. 参差荇菜，左右采之.窈窕淑女，琴瑟友之. 参差荇菜，左右芼之.窈窕淑女，钟鼓乐之. 2、桃夭 桃之夭夭，灼灼其华.之子于归，宜其室家. 桃之夭夭，有蕡其实.之子于归，宜其家室. 桃之夭夭，其叶蓁蓁.之子于归，宜其家人. 3、伐柯 伐柯如何？匪斧不克.取妻如何？匪媒不得. 伐柯伐柯，其则不远.我觏之子，笾豆有践. 唐诗 1、春晓 孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟. 夜来风雨声，花落知多少. 2、山亭夏日 高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘. 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香. 3、秋词 刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝. 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄. 宋词 1、蝶恋花 苏轼 褪残红青杏小.燕子飞时，绿水人家绕.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？墙里秋千墙外道.墙外行人，墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼. 2、苏幕遮 范仲淹 碧云天，黄叶地.秋色连波，波上寒烟翠.山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外.黯乡魂，追旅思.夜夜除非，好梦留人睡.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪. 3、丑奴儿.书博山道中壁 辛弃疾 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋词强说愁. 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋. 元曲 1、双调·得胜乐·夏 白朴 酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花.兰舟斜缆垂扬下，只宜辅枕簟向凉亭披襟 散发. 2、天净沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯. 3、沉醉东风·秋景 卢 挚 挂绝壁松枯倒倚，落残霞孤鹜齐飞.四围不尽山，一望无穷水，散西风满天秋意，夜静云帆月影低，载我在潇湘画里. 现代诗 1、春 当生命的绿意 爬上我家的门扉 告诉我，游子归来的讯息 满园的花蝶飞舞 自冬眠觉醒的鹅卵石 原来早就梦见了 一年初始的甜蜜 2、再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩.那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾.软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹.揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦.寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌.但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩. 3、春 是谁，翻开崭新的第一页日历，是雨中翩飞的燕儿？是云端展翅的布谷？亦或是，辞旧声中的声声炮竹？又是谁，在干枯的原野上撒下第一片希望，是黄土地上辛勤耕耘的老黄牛？是父亲额头边被风霜浸染的白发？亦或是，母亲脸上被年轮班驳的皱纹.只看见，一缕细雨和风从身旁飞过，就这样，你俏嫩的脸颊被被杏花吹得粉艳，被桃花笑得火红.就这样，你把一个沉睡了千年的梦唤醒，开始踏下一个新的脚印.。
5. 古代诗与现代诗的区别格式
古代诗与现代诗主要存在着“韵律”、“句法（字数）”、“平仄”三方面的区别.①韵律：古代诗歌有古体诗和近体诗之分，两种诗体对压韵又有不同要求.古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵.而现代诗可以不讲究压韵.②句法（字数）：古代诗歌一般对字数都有比较严格的要求，而现代诗有时可不做要求.③平仄：平仄是指平声和仄声，泛指诗文的韵律，我们可以用现代汉语的“一声”“二声”“三声”“四声”这四个音调的概念去理解.古代诗歌中每一种诗体都有其对应的平仄格式，而现在诗歌在这方面则一般不做要求.。