短句子网1. 求顾城经典诗句及赏析
《远和近》，
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
2. 顾城的经典诗句有哪些
【1】：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。
是的，为了避免结束，你避免了一切开始。 ——顾城 《避免》【2】：你， 一会看我， 一会看云。
我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 ——顾城 《远和近》【3】：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。
——顾城 《错过》【4】：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。 在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。 遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。
——顾城 【5】：我需要，最狂的风，和最静的海。 ——顾城 【6】：草在结它的种子，风在摇它的叶子。
我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》【7】：黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》【8】：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。
我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
——顾城 《门前》【9】：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。
——顾城 《早发的种子》【10】：我希望， 每一个时刻， 都象彩色蜡笔那样美丽。 我希望， 能在心爱的白纸上画画， 画出笨拙的自由， 画下一只永远不会， 流泪的眼睛。
一片天空， 一片属于天空的羽毛和树叶， 一个淡绿的夜晚和苹果。 我想画下早晨， 画下露水， 所能看见的微笑。
画下所有最年轻的， 没有痛苦的爱情。 ——顾城 《我是一个任性的孩子》【11】：你应该是一场梦， 我应该是一阵风。
——顾城 《你和我》【12】：睡吧 合上双眼 世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》【13】：执者失之。我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。
在你什么也不想要的时候，一切如期而来。 ——顾城 《执者失之》【14】：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 【15】：小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城 《小巷》顾城简介：顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。
顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。
1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。作品特点 童话阶段1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。
顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。
顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。
这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。
顾城的诗句是自然天成的。他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。
这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。
顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。
在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。转变时期1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。
从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内。
3. 顾城诗句赏析
对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，是一个美丽而伤感的故事。
正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。 然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。
有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。
但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。
但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。
本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。 顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。
《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。
4. 顾城的比较出名的诗
顾城的诗：蝉声（2006-08-04 20:09:48） 分类：橘子读书 蝉声 你像尖微的唱针， 在迟缓麻木的记忆上， 划出细纹。
一组遥远的知觉， 就这样， 缠绕起我的心。 最初的哭喊， 和最后的讯问， 一样，没有回音。
城 1979.夏 第一次读到这首诗的时候，已是大一的第二次迷恋顾城的诗的时候了。高中时的那种喜欢，仅限于城的几首比较出名的诗句，并未真正的领会他的心灵。
而大学再次读城的诗时有了一些领悟，特别是与自己的共鸣。 活了20多年，可能在大人的眼里，自己始终是个孩子，然而人生的记忆是一点一点积累的，谁能说小孩子没有痛楚？15岁的城也是个孩子，可却写出了这样钻心的痛楚。
不知道城的蝉声是什么，是什么令他那样的痴绝。而自己在第一次读完最后一句时就像被锤子敲了一下脑袋，瞬间醒悟，稚嫩的感情原来真的也只能是麻木记忆上的一道细纹，缠绕着我的心，却不予理会我的难过，坚持的没有一点回音。
喜欢城的诗句大概就是因为他的寓心于诗，而且融合那样不着痕迹。不会冗长，简单的词句却让我的心感到慢慢的被侵噬，淡淡的不经意的掠过，却给心底留一个永不释怀的影子，让我惦念。
这首诗在格式上也很是好看，不长的九行，整诗视觉的后端呈波浪式的起伏，同大多现代诗一样，没有什么格律的束缚，但却仍然会在n的韵音中让诗句读起来那样回旋揪心，我始终认为n音有着一种淡淡弥漫的效果，而城又将这种效果渲染的恰到好处。 读城的诗我不喜欢分段分高潮，他的诗都是娓娓的，至少我认为是，就算是朗读的时候也不要抑扬顿挫，就用平静的语气，淡淡的读，像自顾的叙说，叙说着你的一点喜悦抑或伤感，叙说你的一点骄傲抑或挫败。
那不是人老后的历经沧桑，更非意欲展翅的心动。
5. 求几首顾城的诗
远和近
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
微微的希望
我和无数
不能孵化的卵石
垒在一起
蓝色的河溪爬来
把我们吞没
又悄悄吐出
没有别的
只希望草能够延长
它的影子
一代人
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
雨行
云， 灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近
泡影
两个自由的水泡
从梦海深处升起
朦朦胧胧的银雾
在微风中散去
我象孩子一样
紧拉住渐渐模糊的你
徒劳的要把泡影
带回现实的陆地
感觉
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
弧线
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
6. 顾城经典的诗是哪几首
现代诗人顾城的作品很多，此处列举五首较为经典的供参考：
1，《一代人》是诗人顾城于1979年在北京所写的一首诗，发表于《星星》1980年第3期，后收录于作者诗集《黑眼睛》。它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。
作品原文：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
2，《我是一个任性的孩子》此诗写于1981年，顾城这个时期（1977-1982年）的代表作。作品原文：
我是一个任性的孩子——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望
每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽
我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛
一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情
画下想象中 我的爱人 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵——
长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许
每一阵静静的春天的激动 都成为一朵小花的生日
我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心
画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日—— 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图
我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明
我是一个孩子 一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性。
3，《小巷》 是现代诗人顾城创作的一首新诗。诗歌讲述了一条充满灵性，朦朦胧胧的小巷，小巷的格局虽小，但诗意开阔，言有尽而意无穷。诗歌表达了顾城没有丧失希望，依然寻找人生的家园的思想感情。
作品原文：小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙
4，《远和近》创作于198年，诗只有短短的24个字描写“你”、“我”、“云”是聚焦的变换，用“距离”阐述在视觉变换的不同感受。诗歌之中充满着哲理性的思考，一种关于人与自然的思考，一种关于人与人的思考。
作品原文：你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近
5，《别》是现代诗人顾城创作的一首新诗。作品原文：
在春天 你把手帕轻挥 是让我远去 还是马上返回？
不，什么也不是 什么也不因为
就像水中的落花 就像花上的露水……
只有影子懂得 只有风能体会 只有叹息惊起的彩蝶 还在心花中纷飞。
7. 关于顾城的作品
诗歌星月的来由我的幻想太阳照耀着村野之夜无名的小花我赞美世界生命幻想曲幻想与梦白云梦读史寄妈妈怀古诗哲十二章我是黄昏的儿子秋望夕时地震秋林小楼信笔震旦歌闲步自叹闲笔五则长卧荆棘中官感游玉潭僧感一代人摄结束泊指北针给我的尊师安徒生给安徒生牺牲者·希望者梦痕雪人就义水乡游戏蚯蚓远和近小巷芦席我总觉得感觉弧线在陌生的街上在淡淡的秋季世界和我羽化昨天，像黑色的蛇我的诗规避简历永别了，墓地留学雪的微笑思想之树土地是弯曲的回归初夏我是一个任性的孩子古代战争小花的信念不要在那里踱步叽叽喳喳的寂静我的心爱着世界布林的出生及出国我耕耘还记得那条河吗给我逝去的老祖母现代的桥也许，我不该写信在这宽大明亮的世界上十二岁的广场不是再见生日布林的遗嘱我要走了我的一个春天我会像青草一样呼吸设计重逢小春天的谣曲港口写生老人（一）老人（二）猿人之猎灰鹊佛语生命的愿望童年的河滨有时，我真想节日……诗论文摘。
8. 求顾城的一首诗
《我是一个任性的孩子》 我是一个任性的孩子 ——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性我希望每一个时刻都像彩色蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天激动都成为一朵小花的生日我还想画下未来我没见过她，也不可能但知道她很美我画下她秋天的风衣画下那些燃烧的烛火和枫叶画下许多因为爱她而熄灭的心画下婚礼画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸和北方童话的插图我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音最后，在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性赏析一： 这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流泪的眼睛”、“没有痛苦的爱情”。
然而，这幻想的美好蓝图在现实世界中能否实现吗？诗人离开幻想回到现实。“没有领到蜡笔”，指“我”的理想蓝图并没有得到社会的认同，因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。
“白纸”指“自我”、生命或没有写出的诗。但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？不。
诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。 顾城在孩童时代曾有过种种与大自然身心交融的机会，他在大自然中发现了一具自由境界，在这自由境界，他可以暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。
这自由境界就成了他执着地追求的幻想世界。由于诗人同大自然有这种特殊关系，因而大自然也就被同化在诗人的心理结构中，他的诗因此而具有了浓郁的理想主义色彩。
赏析二：理想、现实：永恒的矛盾——《我是一个任性的孩子》读后 一九九七年七月一日，我用以下的文字填满了印着这首诗的书页的空白处： “一个任性的孩子给我们留下了如此美好的画面，如果谁能不为之心动，那么他真的不该拥有读诗的权利。 “一个任性的孩子，被幻想宠坏了，但他却没有为自己幻想太多，他的幻想是全世界、全人类的，不是个人中心的。
因为‘他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有很多很多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛’。以世界为家，以自由为生活，以理想为现实，以梦为诗。
这个任性的孩子与他所画下的那么多美好的事物一样美丽，并且可爱。 “然而现实总是残酷的，它制造了幻想，却是为了将它撕破。
它给了这个孩子那么多美丽的梦，却不让他拥有‘一个彩色的时刻’来实现这些梦。孩子脆弱的心灵呀，又怎能禁得住这样的摆弄？他太小了，他无法采取其他的报复行为，他只有撕裂自己，他只能以自己梦的逃亡作为对现实的微弱的反抗。
“可是现实毕竟仍是现实，孩子毕竟仍然任性。这一对永恒的矛盾呀，为什么却成为市井间的茶余饭后的谈资，成了理论家笔下犀利的言词？记得古人有这么一句话：‘一国皆不知，而我独知之，吾其危矣。
’这也许是我能给予这位任性的孩子的一句赞美吧，尽管微不足道。” 现在我只想加一句：只有当你真正理解了一个人，你才能读懂他的诗，理解他的行为。
参考百度的。