短句子网1. 诗人“顾城”的死因
顾城1993年10月8日在新西兰自杀，用斧头砍伤其妻子后（后不治而亡），在一棵树上吊颈而死。
顾城是20世纪中国的童话诗人，是任性而长不大的孩子，有着单纯的生命信仰。他沉沦在自造的幻象里，“本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神”。在气质上更多了些“世纪末”的忧郁和偏执。顾城是活在梦里的诗人，梦离现实是远的，那正是《远和近》的质疑。诗句是淡淡的，诗意却是冷漠的。人与人之间的诚信在远近之间，他宁愿选择“云”，而不是“你”。“云”是远的近，“你”是近的远。 他有着“超越现实的异想”，努力追求一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界。顾城对自己早就有清醒的认识，“我是个偏执的人，喜欢绝对”。最后，就是这“偏执”和“绝对”使他达到疯狂，丧失理性，在那最后的一瞬，他是一个神经质的疯狂诗人，死亡对顾城也许是最好的童心的复归。他的死之谜在他死的瞬间就消失了，后人的读解，往往只是在记忆上编织一副带血的花环。
其实我认为顾城的死是必然的，这只与他自己有关，与他人无关。
借用我初三时的语文老师曾经跟我们讲过的一篇文章：《午后的墓园》--陈蔚文 里面的一节话。
“像顾城在25岁那年4月的诗里写的：我的墓地/不需要花朵/不需要感叹或嘘唏/我只要几棵山杨树/像兄弟般/愉快地站在那里/一片风中的绿草地/在云朵和阳光中/变幻不定。”
不知道是否因为谐音，诗总是与死联结得紧密。
“诗人，这些脆弱而有着精神洁癖的人，他们很容易就遭到了世俗的损害，于是选择投向白色的死亡，像鸟儿投向天空。只有死亡，才安置得下他们海水与荒原般的情怀。”
老戴着一顶奇特而肃穆帽子的顾城，他的诗里总是提前透露了死亡的消息。在写上一首诗的同年同月，他在一首叫《最后》的诗中写道：现在，我卸下了一切/卸下了我的世界/很轻，像薄纸迭成的小船/当冥海的水波/漫上床沿/我便走了/飘向那永恒的空间。冥海的水波在37岁可悲地漫上了他的床沿。他卸下了他过于敏感的世界，沿着一柄爱与恨的锋利斧刃滑进深水。
“他的墓地有兄弟般的山杨树吗，有，也一定不是愉快的，而是悲哀地站立。它们的树根渗染了稀释不了的粘稠的血。在他墓地前，充满最多的是他本来不想要的“感叹与嘘唏”。他的儿子，那个可爱的小木耳长大了会去看他吗？”
有兴趣的话可以去看看这篇文章，陈蔚文是我的老师的一位朋友吧（好像是这样滴），我的语文老师也是位作家，不太出名。我很喜欢现代诗歌，也很喜欢顾城。回答里也没有什么自己的见解，都是一些引用。
2. 关于顾城的事迹和死因
顾城（1956—1993），北京人。70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。由于他过于追求完美，对世界充满了不满，而世界又不是他想要的要那样完美，所以，他的精神日益衰落，1993年，他在新西兰杀死了自己的妻子，而后又自杀，年仅37岁！
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。另与谢烨合著长篇小说《英儿》。民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。诗集《白昼的月亮》。
3. 诗人顾城之死
顾城死后，关于他杀妻并自杀的原因有很多种解读。
第一种：从法律道德角度出发，认为“在他举刀的时候，作为一个诗人顾城就已经结束了”，无可争辩应定性他为“杀人犯”，不容任何同情宽恕。第二种：从人性角度出发，如香港犁青，从顾城作品挖掘其长期潜伏的邪恶本性和杀人动机，由此基本否定其人其诗在当代诗坛的地位，要求“重新裁决”。
第三种：从生存环境和文化出发，认为主要是诗人离开母语土壤，灵感枯竭，不幸患上“灵魂失语症”，其恶作是现代人陷入多重困境而无法逃离的悲剧。第四种：从心理，生理学出发，认为诗人多少患有精神障碍。
10月8号不过是总爆发导向精神全面崩溃，至少处于崩溃边缘。允许“赦免”。
第五种：情感纠葛，顾城在国内的时候与李英有个定情的默契，谢烨曾花钱把李英接过来，三个人一起在岛上生活。后来，谢烨也有了个大鱼，作为报复。
我认为，上述五种看法在不同程度上揭示了顾城的死因，但顾城先杀人后自缢这一事件本身需要从更深的民俗心理学、跨国社会学和现象学角度去看他的民族历史背景，去发掘它所掩盖的人类弱点及更深层次的问题。
4. 朦胧派诗人顾城之死
1993年10月8日，新西兰激流岛，一个男人向他曾经无比深爱着他的妻子举起了利斧，妻子倒在了血泊之中，随后他也结束了自己年轻的生命。 这个人就是中国当代诗歌史上“朦胧诗人”最主要的代表之一的顾城，而倒在他利斧下的就是他的妻子谢烨。在上个世纪的“朦胧诗”时代，顾城是一个特殊的存在。他那首写于1979年只有两句话的著名诗篇《一代人》，在成为中国诗坛教科书式作品的同时，也成了刚从劫难中苏醒过来的“一代人”的精神箴言：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。在那之后，一个青春的孩子般的诗人在新诗的星空划过了短瞬的十年。顾城像徐志摩一样，也是活在梦里的诗人。
丈夫为什么向他曾经深爱的妻子举起了利斧呢？10多年来，这个问题被讨论了无数遍，而每次都会不可避免地提及顾城的乌托邦之恋和那个第三者——英儿。如果说顾城和谢烨是因为一次旅行中的偶然邂逅结成姻缘的话，那么英儿和顾城则完全是“诗歌惹的祸”。英儿和顾城是在一次“新诗潮研讨会”上相遇，从此拉开了一场悲剧的序幕……
顾城和谢烨本来在新西兰的一个叫激流岛的地方过着一半讲学、一半隐居的神仙般的生活。在那儿他们有了他们可爱的儿子——木耳，生活原本可以这样平静的过下去。然而英儿从国内来了，一种“乌托邦”式的家庭生活从此开始。很难想象，“一夫二妻”的生活在在这里竟然达到一种让人难以理解的“平衡”。谢烨开始时用超乎常人想象的宽容大度接纳了英儿并且照顾顾城和英儿俩人的生活……
英儿和顾城互相“爱慕”的时候，可那时他们只是在互相遥望，一旦走近了，生活就是另外一个样子，顾城身上作为诗人的“光环”渐渐消失殆尽，而作为爱人的缺点却越来越明显。也许是英儿良心的发现，也许顾城只是他生活中的一个驿站，反正不知道什么原因，最终英儿选择了离“家”出走，跟着一个外国人继续下一段爱情去了……
为此顾城虽然痛苦，但是还能忍受，因为他还有谢烨，然而最不能忍受的是这时一向忍辱负重的谢烨也出于报复（或者是她骨子里就有这种开放的观念），移情别恋，爱上了一个德国留学生。顾城彻底绝望了，失去理性的顾城向妻子举起了斧头……然后自缢而死。
顾城同时爱上了两个人，无论是对谢烨还是对英儿的爱，诗人都是认真的，决不虚伪，也不做作，但可悲的是他是个诗人，他太天真，他那“堂吉诃德式的意念”使他努力想营造的是由一个亚当和两个夏娃吃了禁果却假装没吃的“伊甸园”——新西兰的“激流岛”。 谢烨只是谢烨，只是顾城在火车上遇到的一个单纯的女孩，后来又成了这个略带神经质的天才诗人的妻子，成为了那些出自顾城之心灵的那些朦胧诗的忠实读者。谢烨是顾城的心灵底线，一旦她也没了，诗人根本就不知道自己还有什么，于是他就荒唐的选择了这种解脱的方式，一种悲剧的方式。我觉得诗人在骨子里都怀有浓重的悲剧意识，这从朱湘和海子等诗人的悲剧人生中，我们可以深切的感觉到，顾城也不例外，一旦绝望就产生了悲剧。 他们把人生都看得太完美，容不下有任何的污点，这是诗人集体的悲剧，而不是某个人的。
5. 诗人顾城之死
所有的诗人中，我最喜欢的是顾城。没事的时候，我常会在网上看看有关他的文章，我想了解他的一切，也很想还原当年悲剧发生的真相，看的越多，我越相信，谢烨的死并非顾城的本意，也并非很多人说的，这是必然的，一切只是一场意外。他们发生了争吵，冲突，激动的顾城用斧头误伤了谢烨，吓坏了，跑了，然后自杀了，一切就是这样。我甚至能想像出当时的情景，他们冲突发生的起因，想像出谢烨说的刺激他的话。谢烨已经决定了离开顾城，顾城知道，但他无法接受这个事实，没有了英儿，他可以活下去，可是没有了谢烨，他只能死去，谢烨以其说是他的妻子，更不如说是他的第二个母亲，他精神上唯一可依赖的东西。我想顾城一定哀求过谢烨，谢烨也可怜过他，毕竟十年的夫妻，她比谁都了解他，他知道他是个有大人身体的孩子，但是，一切的所发生的事情，又让她如此的伤心，她能接受英儿在顾城的身边，可她无法接受的是顾城在《英儿》中所写的东西，这是她让顾城写，到头来却彻底的伤透了自己的心。顾城始终是爱谢烨的，对于英儿，也是的爱的，只是前者更多的是在精神上，而后者，更多的在身体上。谢烨在顾城伤透她的心之后，想的只是离开，她已经不再对这个曾经让她快乐的男人还有感觉。英儿呢，只是个年轻的女孩儿，有很多浪漫的想法，可最终还是会被女人的实际所左右，她也许也爱过顾城，但她那一类型的女孩，爱情在一些时候，是随时可以放弃的，这也没有什么好指责的，其实，很多时候，对于很多人，爱情并不会比生活中其他的一些事情要高贵些，所以，有很多人因为金钱前途放弃了爱情，有很多人因为世俗的议论放弃了爱情，有很多人，因为很多理由，放弃了爱情，甚至在特别的时期，爱情还比不上一颗白菜，男女都有这样的，只是女性似乎比男性更容易放弃些。顾城在谢烨的允许甚至帮助下，构建了一个自己的童话世界，在这里，除了爱什么也没有，可是，英儿和谢烨都是无法忍受这个童话世界的，英儿毁了这世界，谢烨，发现自己已经被这个世界毁了，她只能选择离开，于是，顾城的童话世界彻底就这样被毁了，所有的爱的都消失了，仿佛一切都是谎言。我想，如果没有这场意外，谢烨会带着木耳离开顾城的，而顾城，肯定会自杀的，，谢烨的一生，终究会为此自责不已，即便她已不再爱那个人。
6. 朦胧派诗人顾城之死
1993年10月8日，新西兰激流岛，一个男人向他曾经无比深爱着他的妻子举起了利斧，妻子倒在了血泊之中，随后他也结束了自己年轻的生命。
这个人就是中国当代诗歌史上“朦胧诗人”最主要的代表之一的顾城，而倒在他利斧下的就是他的妻子谢烨。在上个世纪的“朦胧诗”时代，顾城是一个特殊的存在。
他那首写于1979年只有两句话的著名诗篇《一代人》，在成为中国诗坛教科书式作品的同时，也成了刚从劫难中苏醒过来的“一代人”的精神箴言：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。在那之后，一个青春的孩子般的诗人在新诗的星空划过了短瞬的十年。
顾城像徐志摩一样，也是活在梦里的诗人。 丈夫为什么向他曾经深爱的妻子举起了利斧呢？10多年来，这个问题被讨论了无数遍，而每次都会不可避免地提及顾城的乌托邦之恋和那个第三者——英儿。
如果说顾城和谢烨是因为一次旅行中的偶然邂逅结成姻缘的话，那么英儿和顾城则完全是“诗歌惹的祸”。英儿和顾城是在一次“新诗潮研讨会”上相遇，从此拉开了一场悲剧的序幕…… 顾城和谢烨本来在新西兰的一个叫激流岛的地方过着一半讲学、一半隐居的神仙般的生活。
在那儿他们有了他们可爱的儿子——木耳，生活原本可以这样平静的过下去。然而英儿从国内来了，一种“乌托邦”式的家庭生活从此开始。
很难想象，“一夫二妻”的生活在在这里竟然达到一种让人难以理解的“平衡”。谢烨开始时用超乎常人想象的宽容大度接纳了英儿并且照顾顾城和英儿俩人的生活…… 英儿和顾城互相“爱慕”的时候，可那时他们只是在互相遥望，一旦走近了，生活就是另外一个样子，顾城身上作为诗人的“光环”渐渐消失殆尽，而作为爱人的缺点却越来越明显。
也许是英儿良心的发现，也许顾城只是他生活中的一个驿站，反正不知道什么原因，最终英儿选择了离“家”出走，跟着一个外国人继续下一段爱情去了…… 为此顾城虽然痛苦，但是还能忍受，因为他还有谢烨，然而最不能忍受的是这时一向忍辱负重的谢烨也出于报复（或者是她骨子里就有这种开放的观念），移情别恋，爱上了一个德国留学生。顾城彻底绝望了，失去理性的顾城向妻子举起了斧头……然后自缢而死。
顾城同时爱上了两个人，无论是对谢烨还是对英儿的爱，诗人都是认真的，决不虚伪，也不做作，但可悲的是他是个诗人，他太天真，他那“堂吉诃德式的意念”使他努力想营造的是由一个亚当和两个夏娃吃了禁果却假装没吃的“伊甸园”——新西兰的“激流岛”。 谢烨只是谢烨，只是顾城在火车上遇到的一个单纯的女孩，后来又成了这个略带神经质的天才诗人的妻子，成为了那些出自顾城之心灵的那些朦胧诗的忠实读者。
谢烨是顾城的心灵底线，一旦她也没了，诗人根本就不知道自己还有什么，于是他就荒唐的选择了这种解脱的方式，一种悲剧的方式。我觉得诗人在骨子里都怀有浓重的悲剧意识，这从朱湘和海子等诗人的悲剧人生中，我们可以深切的感觉到，顾城也不例外，一旦绝望就产生了悲剧。
他们把人生都看得太完美，容不下有任何的污点，这是诗人集体的悲剧，而不是某个人的。
7. 顾城如何死的
顾城1993年10月8日在新西兰自杀，用斧头砍伤其妻子后（后不治而亡），在一棵树上吊颈而死。
顾城是20世纪中国的童话诗人，是任性而长不大的孩子，有着单纯的生命信仰。他沉沦在自造的幻象里，“本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神”。在气质上更多了些“世纪末”的忧郁和偏执。顾城是活在梦里的诗人，梦离现实是远的，那正是《远和近》的质疑。诗句是淡淡的，诗意却是冷漠的。人与人之间的诚信在远近之间，他宁愿选择“云”，而不是“你”。“云”是远的近，“你”是近的远。 他有着“超越现实的异想”，努力追求一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界。顾城对自己早就有清醒的认识，“我是个偏执的人，喜欢绝对”。最后，就是这“偏执”和“绝对”使他达到疯狂，丧失理性，在那最后的一瞬，他是一个神经质的疯狂诗人，死亡对顾城也许是最好的童心的复归。他的死之谜在他死的瞬间就消失了，后人的读解，往往只是在记忆上编织一副带血的花环。
维基百科：
顾城 ，（出生于1956年——死于1993年10月8日）中国当代诗人，出生于北京。朦胧诗主要代表人物。文革前即开始诗歌创作。1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作。留下大量诗、文、书法、绘画等作品，1993年杀妻后自杀身亡。作品译成：英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。被称为当代仅有的唯灵浪漫主义诗人。他，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，他的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在他的充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。