短句子网1. 描写黄梅戏的诗句
《赠伶人葛某》
葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年；
翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前；
可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；
听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天.
《再赠二绝句》
一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；
而今记得前身样，故把钗裙学女伶.
二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；
旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权.
第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏：
一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看；
拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢.
（注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）.
二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥；
镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时.
（注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）.
三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；
倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝.
（注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）.
四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；
纵是金环能践约，那堪虚度十三年.
（注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）.
2. 关于黄梅戏的诗句
岳西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗
清光绪二十六年（1990年）早春，葛大权率班来五河演出时，年仅20多岁，正值才华横溢之际，所扮小旦令五河观众为之倾倒.难以数计的“高腔迷”们一改初衷成为“黄梅迷”，也征服了那些不看“花鼓淫戏”的文人、绅士们.王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏，不禁诗情勃发，他结合社会，观照自身，浮想联翩，直抒胸臆，佳作连篇.
“观戏诗”共三组，第一组写观戏心得体会，诗中悟出许多深刻的道理，不乏哲理性佳句：
《观戏有得》
一： 绝大文章游戏出，特翻往事做新闻.
诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分.
二： 说法由来必现身，当场情事本非真.
笑他到底痴迷者，未免观场是矮人.
三： 曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行.
诸君漫说登场好，总要回头看下场.
四： 富贵功名四十年，卢生有梦也徒然.
梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜.
第二组诗是赠葛大权的.作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相，精彩的表演，诱人的魅力，赞美之情溢于言表：
《赠伶人葛某》
葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年；
翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前；
可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；
听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天.
《再赠二绝句》
一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；
而今记得前身样，故把钗裙学女伶.
二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；
旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权.
第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏：
一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看；
拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢.
（注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）.
二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥；
镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时.
（注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）.
三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；
倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝.
（注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）.
四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；
纵是金环能践约，那堪虚度十三年.
（注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）.
五：一塔珍珠暗定情，奇缘共羡小方清；
登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾.
（注）：此诗写《珍珠塔》.
六：棍打鸳鸯太不情，一杯酒复困书生；
葡萄渡口风波恶，那及官衙势更横.
（注）：此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）.
七：苟延残喘主人恩，翻肆谗言月下奔；
到底罗巾能泄恨，不教东海郁冤魂.
（注）：此诗写《罗帕记》.两本头则分称《罗帕宝》、《三鼎甲》，总称《罗帕记》.
八：失之交臂奈伊何，却悔从前领略讹；
抵死相思了无益，不如双去问阎罗.
（注）：此诗写《山伯访友》.老本分两本：《下天台》、《上天台》.
九：有身尚卖复何思，树下联姻事更奇；
不借聘钱偏得妇，牛郎无比好便宜.
（注）：此诗写《天仙配》（又名《七仙女下凡》）.
十： 割鸡本不用牛刀，贾祸谁知在羽毛；
我自烹雉无怨恨，却令举室荷恩褒.
（注）：作者此诗咏的是《鸡血记》（又称《磨坊记》）.
以上10首咏黄梅戏传统剧目的诗作，经对照其剧情与今存黄梅戏同名剧目完全相同.“观戏诗”可确凿地证明：清代安庆地区的黄梅戏剧目，在道光咸丰年间已趋成熟并定型.
晚清文人王浣溪为黄梅戏所赋“观戏诗”，记录了一段历史，填补了黄梅戏史的空白，弥足珍贵.
3. 赞美黄梅戏的句子有哪些
1. 对黄梅戏我有一种扯不开的情结，源于儿时，我最爱看黄梅戏，那时，电影电视稀少，倒是竹子戏、黄梅戏、湘剧等在乡下集市或大村落中偶尔有演出，我们便约一批小伙伴跟着戏班子跑。
2. 追溯黄梅戏的历史，还挺源远流长的，它，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为我国五大剧种。黄梅戏的最早源头是安徽与湖北交界的大别山地区。
3. 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与庐剧、徽剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
4. 黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。
5. 一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
6. 分布地以安庆为中心，遍及中国。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
7. 绝大文章游戏出，特翻往事做新闻。诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。
8. 说法由来必现身，当场情事本非真。笑他到底痴迷者，未免观场是矮人。
9. 曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行。诸君漫说登场好，总要回头看下场。
10. 富贵功名四十年，卢生有梦也徒然。梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。
11. 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；而今记得前身样，故把钗裙学女伶。
12. 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权。
4. 有关黄梅戏的评价的诗句
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333332613736围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧（时称“蹦蹦戏”）的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬、郭宵珍、汪静、张小萍等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
5. 急求赞美戏曲的诗句
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。
这哪是人间音响，分明是域外天籁！3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。
若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。
你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。
戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。
正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
6. 形容戏曲的诗句
年代：现代 作者： 老舍
《赠河北梆子剧院跃进剧团》
全民齐跃进，戏曲奋争先。
壮士劈山去，英雄拦马前。
红旗明晓日，粉墨好青年。
八月秦皇岛，歌潮浪接天。
年代：唐 作者： 元稹
《代曲江老人百韵》
何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。
拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。
光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。
尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。
内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。
杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。
羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。
百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。
书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。