有关于川剧的诗句
1.形容川剧的句子有哪些
1, 川剧,顾名思义就是流行于四川一带的地方戏。
2, 这幕川剧立意新颖,不落窠臼。
3, 变脸是川剧表演中的独特技能之一.
4, 川剧是比较有代表性的四川地方戏.
5, 第六节分析四川剧运取得的成绩和存在的不足。
6, 川剧能够使游客越来越喜爱四川的独特艺术.
7, 当然,川剧是所有娱乐活动的最重要的部分.
8, 舞者们头戴传统川剧的花翎,以优美的肢体语言表现了女子的俏皮、可爱、动感十足。
9, 之后,他对成都茶馆里的川剧表演着了迷。
10, 川剧为古老的传统剧目,它全国有名。四川当地民众则对以民间传说改编的花灯戏深爱有加。
11, 伴随着有节奏的锣鼓声,昨日上午,川剧中的经典大幕高腔戏《蟠龙剑》在邛崃平乐古镇大戏台开演。
12, 启动仪式上,青年川剧艺术家冯韵颖表演了精彩的长绸舞《花想容》,著名武术家王新功的弟子也带来紧张刺激的自由搏击表演。
13, 有的市民在早上听了川剧艺术讲座后,在下午继续听流沙河讲五言律诗,流沙河长期为大家讲解“古诗欣赏系列”。
14, 在模拟拍照区,还可以体验川剧的“生、旦、净、末、丑”五大角色,造型随心变。
15, 此外,还更有风趣幽默的川剧方言谐剧“棒棒进城”、“拜新年”等展现巴蜀文化的特色。
16, 昨日,原成都市川剧玩友协会会长、老报人廖友朋在向记者普及川剧知识时,专门提醒记者。
17, 徽剧、汉剧、京剧、湘剧、桂剧、川剧、滇剧等均有演出,也流传于同州梆子、晋剧、豫剧等梆子剧种。
18, 省川剧院即将迎来周末演出季。
19, 此外,京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。
20, 说起川剧经典剧目他如数家珍,但《马前泼水》《燕燕》等新排川剧也了如指掌。
2.关于“川剧变脸”的诗词有哪些
人生如戏剧。
红演员有时会当叫化子,而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉群众,尤其是中国的——永远是戏剧的看客。
牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖),他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊,仿佛颇为愉快,人的牺牲能给他们的益处,也不过如此。
而况事后走不几步,他们并这一点也就忘了。——鲁迅闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧。
——柯勒律治没有阻力的世界,少了感人的戏剧张力。——几米相由心生的易容术——王道正这是我中华魁宝,这门艺术要列为国家机密,我们要好好珍惜国之精粹啊——周恩来自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看它自己演变发展的模型。
——莎士比亚真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演,让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义,绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣,难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋一切悲剧皆因死亡而结束,一切喜剧皆因婚姻而告终。
——拜伦演戏的好象总是那三个人:丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯幸福的斗争不论它是如何的艰难,它并不是一种痛苦,而是快乐,不是悲剧的,而只是戏剧的。
——车尔尼雪夫斯基相由心生的易容术——著名川剧变脸艺术家王道正先生这是我中华魁宝,这门艺术要裂为国家机密,我们要好好珍惜国之精粹啊——周恩来总理视察四川发言。
3.形容四川文化的诗句有哪些
蜀道难 作者:(唐)李白 噫吁嚱,危乎高哉! 蜀道之难,难于上青天! 蚕丛及鱼凫,开国何茫然! 尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。 地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。 扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。 但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月,愁空山。 蜀道之难,难于上青天,使人听此凋朱颜! 连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗,砯(pīng)崖转石万壑雷。 其险也如此,嗟尔远道之人,胡为乎来哉。
剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开。 所守或匪亲,化为狼与豺。
朝避猛虎,夕避长蛇, 磨牙吮血,杀人如麻。 锦城虽云乐,不如早还家。
蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨(zī)嗟。 夜雨寄北】 君问归期未有期, 巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时。 【出处】: 唐-李商隐。
4.描写“川剧变脸”的句子有哪些
变脸的手法大体上分为三种: “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外,还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,便可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂於额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部,则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙,《放裴》中的裴禹,《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合於粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子,内装粉末,演员到时做一个伏地的舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是:吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都,《治中山》中的乐羊子等人物的变脸,采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上,剪好,每张脸谱上都系一把丝线,再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展,在舞蹈动作的掩护下,一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵),可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多,以免到时扯不下来,或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落,假动作要巧妙,能掩观众眼目。
由于具有新、奇、快、爽的特点,川剧变脸近年来炙手可热,蔚然成风。那么,变脸特技当初是如何出现、如何丰富起来的呢?
清末民初,川剧进入一个兴盛时期,名角辈出。其中,以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870~1930年)和曹俊臣(公元1882年~1946年)。追溯起来,当今风靡演艺圈的“扯线变脸”绝技,便是在他二人艺术竞赛、交流中催生出来的。
《三变化身》又名《归正楼》,是川剧高腔戏。描写富家子弟邱元顺抽鸦片,赌博,将家产荡尽卖绝,走投无路之际,“打烂条”逼妻子苏月娘去接客卖淫。苏月娘幸遇侠士贝戎相救,义结兄妹,逃离苦海……由武生扮演的贝戎,不仅武艺高强,而且善于乔妆改容,他在戏中有3次变脸,神秘莫测。
据康子林的徒弟刘宗林回忆:以前,扮演贝戎,需带上事先准备好的纸脸壳,出场一亮相,扯去壳子再开唱,这便是“化身”最初的萌芽。后来曹俊臣改用草纸蒙在脸上,涂上色彩。演出时,撒上一把粉火(松香等物做成),用手一抹脸,抹去纸脸谱,现出原形,然后开板起唱,这是很大的改进。
康子林是一个虚怀若谷的人,他在曹俊臣的启发下,先是放弃纸脸壳,也不用洒粉火,只是扯草纸变脸。继后又反复琢磨,将草纸蒙脸法加以改进。变草纸为韧性较好的夹皮纸,变一层为三层,连揭三次,变换容貌。在实践过程中,揭纸常有差错,不能得心应手,后来有次突然从“拉洋片”中得到启发,开始设计扯线,将线头一扯,便揭开一层脸谱,他获得了成功:借一丝拉线之助力,收瞬息万变之功效。
还有一种抹脸变色,也经常运用于舞台。有个突出的例子:上个世纪30年代,“悦来茶园”演《白蛇传・断桥》,演得最好的是萧楷臣(继康子林之后任“三庆会”会长)扮的许仙、周慕莲扮的白娘子、谢国祥扮的青儿。
川剧白蛇传故事,青儿原是男身,因被白娘子收服,才变易为婢女。她在狂怒时要现出原形,故《断桥》由男武生扮演。谢国祥在此剧中运用了“耍獠牙”与“变脸”特技。 当青儿与负义的许仙狭路相逢时,他愤怒已极,顿时显出青面獠牙、张口吃人的鬼怪形象。谢国祥演出前便要为“抹脸”作准备。他用当时的纸烟盒内的锡箔纸,包了三团鸽蛋般大小的白、红、黑釉彩,开口的一方向上。
演出时,青儿由下马门上场,站在脚箱上面,面对负心的许仙怒斥,左手虚晃,衣袖一抖,忽然用右手从额间往下一抹――“白彩”先已夹在“包额”之下,开口朝下方,脸便抹成白色,意即“脸都气白了”。接着,青儿与白娘子“对式口”,白娘子求她不要鲁莽行事,护住许仙。青儿伺机将左手夹着的“红彩”往脸上一抹,于是红色盖住了白色。青儿又追赶许仙下场去。谢国祥迅速在盆里洗手,楷干,又夹着“黑彩”追赶上场,在扑向许仙、抓拿之际,将脸抹黑;同时,口中獠牙伸出,左右翻动,表现其青面獠牙的狰狞。
人们在突然遭遇出乎意外的、惊心动魄的变故的一刹那间,往往会“大惊失色”、“变脸变色”。艺术反映生活。川剧正是从实际生活中,加以提炼、夸张,从而独创了川剧特技之一的变脸。
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