短句子网关于梅花诗句及赏析
1.关于梅花的诗句及赏析
墨梅 王冕 我家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。 【注释】 ⑴ 墨梅：水墨画的梅花。
⑵ 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。 ⑶ 淡墨痕：指淡墨勾画出来的梅花的样子。
水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
⑷ 清气：清香。这里指纯洁的人品，高尚的节操。
⑸ 乾坤：天地，人间。乾代表天，坤代表地。
【赏析】 这首诗是题写在良佐所画《梅花图》上的七言绝句，是王冕画梅生涯和自我性情的写照。 墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
卜算子 咏梅 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香故如故. 译文： 驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。
每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。 不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。
零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。 注释： （1）驿（yi 去声）：古代大路上的交通站。
这句写的是幽僻无人来往的地方。 （2）寂寞：冷清。
无主：没有人过问。 （3）著（zhuo 阳平声）：加上。
（4）这一行说：自己不想费尽心思去争芳斗艳，完全听凭百花去妒忌吧。 （5）碾（nian 上声）：轧碎。
作尘：变成灰土。 （6）香如故：香气还是照旧不消失。
赏析： 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。 年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。
哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产党人的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
2.梅花的诗句及赏析
卜算子·咏梅① 陆游（南宋） 陆游《卜算子·咏梅》扇面书法驿外断桥边，② 寂寞开无主。
③ 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 ④ 无意苦争春， 一任群芳妒。
⑤ 零落成泥碾作尘，⑥ 只有香如故。 [1] 作品鉴赏 这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。
这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顾茫然——有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了。
它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，作者描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁。
也让读者逐渐踏入作者的心境。 下阕托梅寄志。
梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。
是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。
春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。
在词中，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事；“妒”，则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚崚傲骨。 最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。
落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。
看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者已经融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了。
“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故”。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。
而这“劲节”得以“想见”，正是由于该词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给人们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
[1] 《山园小梅 》 林逋 其一 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
[1] 其一 林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。 首联以梅不畏严寒、笑立。
3.梅花诗句鉴赏
梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
梅花 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。
注释] 1.凌寒：冒着严寒。 2.遥：远远的。
3.为：因为。 4.暗香：指梅花的幽香。
[解说] 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
[赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
4.写梅花的古诗评赏
鉴赏：驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。
加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。
即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。
比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。
我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”
（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。
陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。
赏析：陆 游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。
而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。
总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。
上片四句可说是“情景双绘”。下阕，托梅寄志。
梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。
是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。
春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。
这里把写物与写人，完全交织在一起了。花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。
“妒”，则非草木能所有。这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。
最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。
前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。
落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是。
5.描写梅花的诗句 附解析
版本一）墨梅•王冕（元） （版本二）墨梅•王冕（元） 我家洗砚池边树， 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕， 个个花开淡墨痕. 不要人夸好颜色， 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
只流清气满乾坤。 目前小学通用（版本二）。
个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
本诗采用了借物喻人的手法。 译文： 墨色的梅花 我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。
它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。 疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。
②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。 2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
4.清气：清香的气味。 5.乾坤：天地。
[简析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。
[洗砚（yan）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。
[清气]清香的气味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。
本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。
这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。
一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。
一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”
人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。
相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。
因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
6.求一些描写梅花的诗句及赏析
赠范晔陆凯 南朝 宋折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。山园小梅林和靖 唐众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。梅王安石墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不足雪 ，为有暗香来。与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首王安石华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。忆梅李商隐定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。十一月中旬至扶风界见梅花李商隐匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀？不待作年芳梅花绝句（之—）陆游闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。
梅花绝句（之二）幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。 高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。
梅花绝句（之三）雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。
早梅南朝·谢燮迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。
江梅唐·杜甫梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？雪树元同色，江风亦自波。
故园不可见，巫岫郁嵯峨。早梅唐·齐己万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发映春台。唐·王维杂诗君自故乡来，应知故乡事。
来日倚窗前，寒梅著花未？杂咏唐·王维已见寒梅发，复闻啼鸟声。 心心视春草，畏向玉阶生。
忆梅唐·李商隐定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。
江上梅唐·王适忽见寒梅树，花开汉水滨。 不知春色早，疑是弄珠人。
庭梅咏寄人唐·刘禹锡早花常犯寒，繁实常苦酸。 何事上春日，坐令芳意阑？夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君问调金鼎，方知正味难。
梅花唐·崔道融数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。
梅花唐·庾信当年腊月半，已觉梅花阑。 不信今春晚，俱来雪里看。
树动悬冰落，枝高出手寒。 早知觅不见，真悔著衣单。
雪里觅梅花唐·萧纲绝讶梅花晚，争来雪里窥。 下枝低可见，高处远难知。
俱羞惜腕露，相让道腰羸。 定须还剪采，学作两三技。
梅花唐·蒋维翰白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。 几家门户重重闭，春色如何入得来？梅花宋·陈亮疏技横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。冬日杂兴宋·张耒空山身欲老，徂岁腊还来。
愁怯年年柳，伤心处处梅。绿蔬挑甲短，红蜡点花开。
冰雪如何有，东风日夜回。再和杨公济梅花宋·苏轼莫向霜晨怨未开，白头朝夕自相摧。
斩新一朵含风露，恰似西厢待月来。赠岭上梅宋·苏轼梅花开尽白花开，过尽行人君不来。
不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。墨梅宋·朱熹梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世妆。题杨补之画宋·楼钥梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。雪梅宋·卢梅坡有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。雪梅宋·卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。从张仲谋乞腊梅宋·黄庭坚闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄。
不拟折来遮老眼，欲知春色到池塘。钓雪舟倦睡宋·杨万里小阁明窗半掩门，看书作睡正昏昏。
无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂。寒夜宋·杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。古梅宋·萧德藻湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。
丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。瓶梅宋·张道洽寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。
横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。红梅苏东坡年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。早 梅柳宗元早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。新栽梅白居易池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。墨梅赵秉文画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人。白梅元 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。墨梅元 王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。梅花元·王冕三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。立春日赏红梅之作元·元淮昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。
晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。
青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。忆梅元·段克己姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。
别来几度春风换，标格而今似旧无。西湖梅元·冯子振苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。
任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。鸳鸯梅元·冯子振并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。
只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。题画墨梅元·陶宗仪明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。
似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个。
7.古诗《梅花》的欣赏与解析
梅花 作者： 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。 译文： 墙角里有几枝梅花 迎着寒风独自开放 远远的就知道那不是雪 因为有花香飘过来 注释 . 1.凌寒：冒着严寒。
2.遥：远远的。 3.为：因为。
4.暗香：指梅花的幽香 赏析： 古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。
兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。
另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。
王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。
《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。
“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。
所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。
“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。
为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。
清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。
作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。
8.描写梅花的诗词并有赏析
赠范晔
作者：【陆凯】 年代：【南北朝】 体裁：【未知】 类别：【未知】
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊寄一枝春。
【注释】：
古今吟咏岭梅诗词不下千章，最早的是陆凯《赠范哗》“折梅逢驿使，寄与陇头人.江南无所有，聊赠一枝春。”《直隶南雄州志》载，南雄城南有寄梅驿，即取折梅逢驿使诗语。该驿曾经宋绍兴知州李岐重修。清道光知州戴锡纶有《寄梅驿》诗云：“一枝春可当人情，投赠南州艳此清。妙是不登供帐例，香风千古被征行。”
陆凯是三国时人。《三国志.陆凯传》载：“陆凯，字敬风，吴郡吴人也。丞相逊族子也。黄武初为永兴诸暨长，所在有治迹，拜建武都尉。领兵虽统军众，手不释书。……赤乌中除儋耳太守，讨珠崖，斩获有功，迁为建武校尉。”又《三国志.孙权传》载：“赤乌四年秋七月，遣将军聂友、校尉陆凯以兵三万讨珠崖儋耳。”
这首诗当是陆凯率兵南征度梅岭时所作。他在戎马倥偬中登上梅岭，正值岭梅怒放，立马于梅花丛中，回首北望，想起了陇头好友范哗，又正好碰上北去的驿使，就出现了折梅赋诗赠友人的一幕。他那“虽统军众，手不释书”的儒将风度跃然出现在读者眼前。
《赠范哗》寥寥2 0字，简朴中道出了真挚的友情，平淡中显出了高雅的意境。“一枝春”作为梅花的象征，向人们预示着美好的春天即将来临，祝愿人们的美好祈望定能实现。
范哗是谁？南北朝刘宋时有个编写《后汉书》的范哗，但他距三国近200年，肯定不是这个范晔，而是三国另一个范晔。有的人则认为范哗是刘宋时的范哗，而陆凯不是三国吴的陆凯，而是刘宋时的另一个陆凯。熟是熟非，有待考证。
9.梅花的诗赏析一百字
卜算子·咏梅作者：毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。赏析：词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄。
“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。
但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。
诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。[7] 结合毛泽东这首词的写字背景看，词人如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。
当时正值我国遭受三年自然灾害，原苏联领导人有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，共和国受到了严峻的考验。“已是悬崖百丈冰”正是当时政治环境的象征。
作为中国共产党的领袖毛泽东，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”--中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。
就是那俏丽的“花枝”。下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。
英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗？”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私五欲的品性，使梅花的形象更为丰满。最后，词人以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。
春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。
此时，原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安祥地隐于烂漫的春色之中。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵--既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。
在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。毛泽东此词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。
这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。
自有咏梅诗词以来，毛泽东的这首词是前无古人的。
10.对于梅花这个古诗如何赏析
香色俱佳 别具一格——谈王安石《梅花》 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。 梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。
在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。 这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。
全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。
这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。
不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。
如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。
较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。
尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗？正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。
“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。 诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。
这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。
倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。
当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。 如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。
（原载《语言美》报；后收入作者专著《诗海拾贝》，江苏文艺出版社1997年版）。
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