短句子网关于中国画留白的诗句
1. 谁有关于中国画“留白”的资料给我用一下,先在这谢谢了
留白，是艺术的表现手法之一，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”。他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则
1、在中国画里有一种写意的手法叫留白，断在那里为美。
黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。
2、古文学中的留白手法---《桃花源记》
“既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。”
3、马克·吐温的微型小说《丈夫支出账单的一页》，典型的留白手法应用范例小说，空白多多，连支出金额都没写清楚，但就是这种有意的留白，更能引发读者丰富的联想和想象，补充末表达的那部分空白。相反，如果通篇都用记叙的手法来叙说这位丈夫所作所为和事情经过，难免索然无味，效果将大打折扣。没有背景，没有人物的动作、对话，情节也是大段大段的空白，正是这一系列空白，引领读者去完成这个丰满的故事：—个发生在上流社会的家庭丑剧。
4、小说和电影中的留白，张爱玲、李安--《色戒》
张爱玲在小说中其实留下了关于性之于王佳芝的极大的想象空间，使用的是完全的留白的手法，但是及其重要，读者可以以个人所能够具有的想象能力去填补。李安通过电影对张爱玲的小说提供了一种阐释，阐释的很到位。
5、《投名状》
投名状的激情戏完全有了“写意”的手法，颇有“留白”使用得绝妙之处。
其实电影中很多留白手法的适用，恐怖片经常见到。例如《惊情二十八周》影片对大嚼人肉的血腥场面极为克制，往往用写意留白的手法带过，却依然传递出惊悚效果。
2. 描写中国画的诗句
1、墨梅
吾家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
2、画抄 王安石
远看山有色，近听水无声。
春去花袭还在，人来鸟不惊。
3、清 释敬安
题《寒江钓雪图》
垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。
江寒水不流，鱼嚼梅花影。
4、明 钱宰2113
题《长江霁雪图》
昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。
今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。
岷峨冈脊来蜿蜒，青城一峰高插天。
东驰衡山走千里，
匡庐五老下与十城北固紧相连。
冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。
神光混5261茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。
烂如秋空云，浩如沧海涛。
又如瑶4102台银阙天上头，
皎皎白月空秋毫。
回光下照中流水，风吹河汉银云起。
中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。1653
山川历历真伟观，来往十年游未半。
不如云瀛楼上来倚栏，
一日看遍江南山。
3. 什么书上有关于国画“留白”艺术的介绍
位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境”。中国画讲求意境，而意境唯有在观画者的神思中得以显现。留白就正好给观画者以神思的空间，给作品以意境延伸的广度。古人作画留白，还旨在表现一种天人关系，虚实相生，有无相成，有一种悠悠隐逸之美。
中国画首先是基于书画同源的道理，书法讲究布白，谋篇布局，整体和谐，而画也是这个道理，留白也是为了更好的与画中景物相协调，达到整体和谐，成为整个画面的一个重要内容，而并非没有意义，善于处理好留白与绘画的关系，将使画面达到完美的效果。
4. 国画留白是什么意思
国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。
绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
“留白”，是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，在文学作品、绘画和话剧上都有留白。
扩展资料
综观中国山水画传世之作可以看出，画家对留白布局处理的好坏显示着他意境构图能力的高低；对留白的大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的意象之间关系的处理能力，代表着他笔法和造型功夫的高下。
对留白的灰度变化及其与相邻物象黑白对比关系的处理能力，反映出他的墨法水平和思想感情的升华程度；留白承载虚实意象的双重功能的发挥，即意境中的虚白和由墨线、墨块所建构出的代表物象某一部分的实白的随心妙用，代表着画家融汇古今、师法自然、与时俱进的创新能力。
这里所说的“虚白”就是空，就是无。空即是空灵、空旷。空可成万物。中国画的空，可容纳作者和欣赏者无穷的想象。从佛学范畴讲“，空即是色，色即是空”，空是佛门修炼的最高境界。所谓“无”，从传统美学范畴讲，就是无限、无形、无极、无规定性。
“无”是老子美学中“妙”的体现，是所谓产生万物的“道”的一个方面。天地万物是无和有的统一，是虚和实的统一。虚中盛满了“气”，进而能使万物永动、生命不息。这虚和气就是“无”。这和佛学中的“空”是相通的。
从魏晋时期直至当代，山水画讲究的是气韵生动、虚实相生、空灵无限、令人遐想万千的意境美，而其中的“气”“虚”“空灵”和“令人遐想万千的意境美”就是“无”，就是“远”。
宋代郭熙的“三远”，特别是韩拙的“三远”中所说的“远”，是画家通过笔墨和留白意象（主要指虚白）所营造的意境。在这里，虚白的作用就是承载画面的虚无缥缈、玄远空灵的意象和画家的超然情思。
根据现代视觉理论分析，这种留白意象所构成的意境，以及由它所引起的主观思维效果，进一步体现了中国画所具有的自然科学与人文社会科学相结合的科学含量。
参考资料
搜狗百科_留白
5. 什么是诗歌中的“留白”艺术
顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。
比如画画，画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
文学中的留白也是如此，给读者留下一些思考，想象的空间.
留白是一种智慧，也是一种境界。
很常见的表现手法啊！
比如说，〈飘〉里面， 最后 白瑞得 对 斯佳丽 说了离开她的话。然后就走了！
最后，留白说到今天的太阳即将过去，明天又是崭新的一天（大概意思）。这一结尾使这个故事又达到了一个高度，〈真实太经典了〉
意思就是，一切苦难与幸福都已经是过去。明天又是一个等待自己去奋斗的崭新一天。
懂了吗？
希望你能够明白！ 强烈推荐你去读一读〈飘〉或者 看一看〈乱世佳人〉。 后者是前者的电影版，同样很经典的。得了很多的奥斯卡奖和提名。
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望说正题了：我要这钟声，这教堂，这诺言有什么用呢？这不过是为了掩盖我们彼此仇恨的事实罢了.难道人不就是为了互相憎恨才来到这个世界上的吗？所以才折磨自己，也伤害别人.哦不，这怎么可能呢？这些街道我是不会认识的，到处都是房子，房子，房子里到处都是人，数不清的人，个个都是眼睛.对于爱情，我是越来越热烈越来越自私，而他却越来越冷淡，真是无可奈何.生活迫使我们分了手，我使他不幸，他使我不幸.一切都是虚假，一切都是欺骗，一切都是谎言，一切都是罪恶，罪恶，罪恶。
参考资料：这是主人公产生不满时，作者写下的留白！！！！！
6. 如何理解中国画中的留白
谈中国画的留白与用矾
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◎王自修
在传统的中国画技法中，古人早就提出留白与用矾是中国画的特殊技法。即使现代讲授中国画技法也把这两种技法捧为上乘。尤其是留白，更属高难技法。由于这种技法的难度、广度和特殊性，所以在中国画的历史上还没有特别知名的画家或者作品出现。这显然是我们需要攻克的难点之一。
从中国画的用矾来看，传统方法制作熟宣纸，主要的手段也就是用矾水浸刷，使生纸变熟纸，也就是改变生宣纸的易渗化，使其变为熟宣纸的不易渗化。过去很多画家画工笔画，所用的熟宣纸便是这种矾宣。它的缺点是易脆裂、易变黄。完成后的工笔画，整幅变黄似乎并无碍大局。记得初学中国画时，买到新生宣纸，我们裱画的老师傅告诫我：如果渗化太快，控制不住笔墨时，可把宣纸单张悬挂一段时间，经过空气的氧化，慢慢的纸便不那么渗化过快，这叫风矾。可见空气对国画肯定有很大的影响。古人在传统技法中谈到用矾，主要是局部用矾水处理，使其不渗进墨色，但作品却不多见，傅抱石的风雨作品，多用矾画雨丝，然后用墨色渲染，因矾痕或多或少地被色墨覆盖，矾迹变不变黄也无大碍。看来，如果画中用矾不加其他颜色，为画白而大面积的用矾，肯定会有后患了。宣纸的主要原料是一种叫檀皮的木材，经过粉碎漂白后制成，这样宣纸的漂白剂与矾，再加之长时间的空气氧化，特别是季节变化的干湿运转，到最后的结果便可想而知了。画家要使自己的作品留存于世，为自己负责，为收藏家负责，为历史负责， 就应该想到这个问题。
我就是在画雪景中，多年用矾所得到的教训里爬出来的，为此我付出了惨痛的代价，毁掉了上百幅的精心之作，很多画变黄了，而且有的黄的相当糟糕，越是需要白的地方，越是黄的难看。肯定地说并不存在矾与宣纸的质量好坏。我必须重新研究选择另一条路子。这就是后来我采用留白法表现冰雪世界的主要原因。
留白，我以上说过，这是古人早就提出的，也就是最高难度的中国画技法，但由于它的难度太大，古人并没有完善它，特别是在表现浩瀚的冰雪世界中，可以说他们几乎是束手无策，惟一的办法就是用线圈，稍加皴法，渲染周围，中间留白，比如画山即是如此。
然而，现在由于画家中大量人才的涌现，证明中国画确实是一个博大精深，潜力无限的优秀画种，同时它也代表了我们民族的大义与包容。也就是说中国画并不是表现力不足，而是缺乏开拓型的画家。比如说青年画家南海岩的国画人物已经回击了一些人怀疑国画色彩的表现力，表现冰雪世界亦是如此，我在几十年的探索中，开始局部用矾，然后当发现其后患之后，弃掉用矾，全部采用留白的方法。
我生在鲁北，长在辽南，地理条件给了我丰富的素材。我画的画从没有离开中国画的轨道。我把大自然的光、影真实的表现在画里。画山水画则多是面对自然。在描写中观察、思考，自然形成了我现在的画风。我研究中国画四十余年，笔墨是表现形体与真实的手段，为表现而形式，为表现而笔墨。关东大地最迷人的是浩瀚、博大的冰雪世界，它应该是关东的主要特点，是关东的灵魂。中国画是民族的绘画，表现本土冰雪世界应是一大主流。现在来看，要表现北国风光，大家仍然都承认是中国画的重要课题，特别是留白，这一中国画的高难技法。实践证明，这是最难亦是最好的方法。越是难度大的越是有其存在的价值，这需要画家的毕生经历，需要敢于突破难关的勇气，我已决心于这项工程的投入，并且取得了初步的成果，并得到了诸多专家的承认和鼓励，我坚信冰雪绘画将在中国画的史册上出现崭新的一页。
（作者系国家一级美术师、教授）
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