短句子网关于古代赞美音乐的诗句
1.古代描写歌曲的诗句
锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。 听弹琴 刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。 「武昌老人说笛歌」刘禹锡 武昌老人七十馀，手把庾令相问书。
自言少小学吹笛， 早事曹王曾赏激。往年镇戍到蕲州，楚山萧萧笛竹秋。
当时买材恣搜索，典却身上乌貂裘。古苔苍苍封老节， 石上孤生饱风雪。
商声五音随指发，水中龙应行云绝。 曾将黄鹤楼上吹，一声占尽秋江月。
如今老去语尤迟， 音韵高低耳不知。气力已微心尚在，时时一曲梦中吹。
凤求凰·琴歌 佚名 有美人兮， 见之不忘. 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。
何日见许兮，慰我旁徨。 愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。 听蜀僧浚弹琴》·李白 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。 船夜援琴》·白居易 鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。 七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。 《江上琴兴》·常建 江上调玉琴，一弦清一心。
泠泠七弦遍，万木澄幽阴。 能使江月白，又令江水深。
始知梧桐枝，可以徽黄金。
2.我国古代诗词中关于音乐的诗句
李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰：
开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。
从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。
这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。
3.赞美“音乐”的诗句有哪些
1. 此曲只应天上有，人间能得几回闻
2. 转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。
3. 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
4. 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
出处：
1. 杜甫 《赠花卿 》
2. [ 唐 ] 白居易《琵琶行》
3. 唐李贺《李凭箜篌引》
引申：
《赠花卿 》全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。
《琵琶行》此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
《李凭箜篌引》此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
4.赞美音乐优美的诗句
白居易的《琵琶行》 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
5.我国古代诗词中关于音乐的一组诗句,
李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变：“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。 赠花卿 杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半。
6.描写音乐的诗句
春夜洛城闻笛 唐 · 李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。译文是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢。
李凭箜篌引 唐 · 李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。
时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授。
老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。琴歌 唐 · 李颀主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。
译文主人摆酒今晚大家欢聚，琴师拨动琴弦助兴酒宴。明月照向城头乌鸦纷飞，寒霜降临寒风吹透衣衫。
炉火暖融融华烛添光辉。艺人先弹《渌水》后奏《楚妃》。
他的琴声一响万物寂静，四座无言屏气凝神倾听。奉命去远离乡关清淮，敬告大家我要归隐云山。
听筝 唐 · 李端鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。
译文金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。
春夜闻笛 唐 · 李益寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
译文在寒山吹着笛子呼唤春回大地，被谪迁的人彼此对望不禁泪湿衣。晚上洞庭湖畔停宿的无数大雁，还没等到天亮就都急切地往北飞。
扩展资料杨柳枝词唐.刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
嵩岳闻笙唐.刘希夷月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。
风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。
绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。
昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。
神仙乐吾事，笙歌铭夙心。
7.形容音乐的诗句
1.临江仙 秦观千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。
月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。
曲终人不见，江上数峰青。2.李凭箜篌引 李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
3.法曲-美列圣，正华声也 白居易法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。
政和世理音洋洋，开元之人乐且康。法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。
中宗肃宗复鸿业，唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。
以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风，苟能审音与政通。
一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。
4.玉声如乐 刘轲玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。
佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。
特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。
5.杨柳枝词 刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
8.有关音乐的诗句
李贺 《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
夜良宴会，欢乐难具陈。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
令德唱高言，识曲听其真。
齐心同所愿，含意俱未伸。
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千余里，敢告云山从此始。
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
关于写古代家具的诗句
1. 与家具有关的诗句
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。（李清照·孤雁儿）
闲卧藤床观社柳.（苏轼 定风波）
每思闻净话，夜雨对绳床。（ 唐·郑谷）
闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。（点绛唇·闲倚胡床·苏轼）
八尺藤床六月天，林间风露饱鸣蝉。手挥如意葛巾堕，谁诵黄庭惊昼眠。（宋·李石）
朝怜一床日，暮爱一炉火。床暖日高眠，炉温夜深坐。（懒放二首呈刘梦得吴方之）白居易。
见说对床夜雨，世间尘都扫（韩淲 好事近）
过夏衣香润，迎秋簟色鲜。斜支花石枕，卧咏蕊珠篇。泥泞非游日，阴沉好睡天。
能来同宿否，听雨对床眠。《雨中招张司业宿》
记取小窗风雨夜，对床灯火多情。（临江仙·钟鼎山林都是梦）
孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。（满江后，苏轼）
对床空悠悠，夜雨今萧瑟。（雨中作示子由诗）
回首对床夜语。雁不到、书成谁与。（贺新郎 送胡邦衡待制 张元千·宋）
2. 寻古今中外名人写的有关家具的诗词或文章
清人程秉剑的《琼州杂事诗》里以七言诗的形式对海南岛的物产进行了概括，其中有一句诗特意提到了“花黎木”：“花黎龙骨与香楠，良贾工操术四三。争似海中求饮木，茶禅如向赵州参。”诗下有注解却将花黎写成“花梨”：“花梨、龙骨、香楠皆海南木之珍者”。
苏辙《病退》诗中就有“冷枕单衣小竹床”之句，南宋杨万里亦有《竹床》诗云：“已制青奴一壁寒，更指绿玉两头安。”
苏轼有几首诗均涉及到竹夫人，如“留我同行木上坐，赠君无语竹夫人”（《送竹几与谢秀才》）；“蒲团蟠两膝，竹几阁双肘”（《午窗坐睡》）；“闻道床头惟竹几，夫人应不解卿卿”（《次韵柳子玉》）。他还在《次韵柳子玉》中自注：“俗谓竹几为竹夫人。”陆游《初夏幽居》诗之二也说：“瓶竭重招曲道士，床头新聘竹夫人。”宋人方夔《杂兴》诗之三也有：“凉与竹奴分半榻，夜将书奶伴孤灯。”宋孙奕《履斋示儿编•杂记•易物名》还说：“山谷喜为物易名，郑花则易为山矾，竹夫人则易为竹妃。”由此可见宋代文人对这种竹制家具的由衷喜爱。
乌木质地坚韧，在家具上对它以及其他硬木的使用说明北宋早期的家具制作工艺已进入了一个新时期，北宋末、南宋初诗人陈与义词《菩萨蛮•荷花》中也有“绳床乌木几”的说法。
3. 求助一些描写家具的词语、句子
因为我是做韩式田园家具的，对这方面比较专业，希望能帮助到楼主！！！ 韩式田园风格家具； 近两三年来，在国内包括本地的室内设计领特别是家庭装修领域由沿海地区起（以上海，福建地区为代表）刮起了一阵田园风格的风潮且愈演愈烈并且也开始吹向了内地大部分地区各种式样的，如或庄重或飘逸的门洞，或艳丽或柔和的色彩，或奇异浪漫或古拙朴实的装饰品，也越来越多的出现在各个家庭和各种商业，展览馆所等各种公共空间在纷繁的媒体上，无论是铺天盖地的装修杂志，还是网络中各个装修甚至时尚论坛里，电视的服务频道里，装饰品商店中，在人们关于装修的闲聊或讨论中，有关田园风格的内容也是占有重要的一席之地，甚至在某些方面大有赶超以前占统治地位的现代简洁之势（在国内家居杂志里，可能会有40%~60%的内容会出现田园风格的设计方案或带有田园风格的饰品而在家居用品店的货架里，田园风格的装饰品比如体现原始材质或手工制造的装饰品更是占据了大部分位置，而且专门的售卖田园风格装饰品的实体店铺或者网络店铺更是比比皆是，比如在TAOBAO这样国内著名的大型网络销售平台里，带田园风格的装饰品更是可以用浩如烟海来形容了因此在一定条件下，田园风格的这种对以前现代简洁发起冲击趋势表现得尤为明显！） 那么，这个时常出现在现代生活各个角落，出现在字里行间和人们嘴边的所谓田园风格究竟是什么？是不是应该归结为一类风格还是一个由各种细分风格所组合成的体系？她的真正内容和特点又是什么？为什么她可以有如此多的表现形式？并且可以在较短时间内形成一阵风潮？她与人们平时的生活甚至社会的进步变化有何联系？这些都是需要了解的问题只有了解了这些问题，才能真正掌握到她的踪影，并且能够准确的运用她，能够使她发挥出真正的魅力！ 1.何谓田园风格？ 田园风格的定义是什么？说到这点，很多人会突然模糊起来，确实，平时说得不少的这个词汇，却不太容易能找到如同歌特或者巴罗克这样拥有权威定义或者几乎定性的官方背景资料这样不妨让我们从字面上来进行拆分分析，来从中取得对于田园风格如何定义吧： 田园：田地和园圃，泛指农村 风格：一个时代一个民族一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点 因此可以得出这样的定义：田园风格就是指的拥有田园风格的东西具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派 田园风格在多个领域中均有体现比如诗歌领域中，西方的田园诗是忒俄克里托斯（公元前310?-245？）首创的他传下的诗有二十九首，这些诗描写西西里美好的农村生活和自然风景，清新可爱而古希腊的田园诗对后世欧洲带有贵族倾向的诗歌有很大的影响在古代的中国的诗歌史上，更是有以唐朝的王维，孟浩然为表的山水田园诗派 具体到室内设计领域里，田园风格可以总结为：自然风格装修的一支，以回归自然为设计核心运用带有乡村艺术和生活气息的形式元素为表现手段，体现出人与自然环境和谐的联系，表现出闲适生活特色的室内装修流派 跟任何表现风格一样，田园风格的来源也是跟自身所处的自然环境和社会人文环境息息相关的但是她也有自己独特的特点：与其他的带有明显时代烙印和表现形式的风格相比（无论是歌特，巴洛克还是现代风格，后现代风格），由于作为田园风格源头的物质基础环境乡村几乎早在人类的原始社会末期阶段（原始公社性质的远古部落）就出现，到了奴隶社会阶段，已经构成雏形（比如中国殷周时代就有城内为朝，城郊为野之分，野几乎可以看作是乡村的指代）并一直延续至今而且作为人类社会的最基本组织形式，只要有人类的活动踪迹，无论是在哪个国家哪片地区就必然会形成乡村所以田园风格有着不同一般的宽广的时空跨越性当然也并没有明显的阶段性的人类社会影响的时代烙印（比如文艺复兴时期的巴洛克，机械工业时代的现代风格）另外由于乡村的分布范围和数量远多于城市，比城市环境要更接近于原始自然环境，而乡村的居住者一般又属于远离行政或商业中心的人群因此各种因素所形成的田园风格的室内设计虽然属于人类社会活动的产物，但是却表现出受到的自然环境影响相对更多于受人类社会人文环境的影响（比如宫廷文化，宗教文化）的特征她没有明显的创始者或者代表人物，因为创造她和代表她的就是广大的劳动人民；她没有十分明显的特征或者特意让人记住她，因为她就处于人们平凡生活的周围，属于人们普遍生活的一部分；她没有专门的理论或者权威的资料来定义她自己，因为每个人都可以有权用自己的观点和生活方式来定义她 2.田园风格设计的核心以及在当今的流行背景： 综上所述，那么是不是田园风格因为如此宽泛而且无明显理论支撑就如同水罐里倾倒出来的水一样是漫无目的的到处横流而无形状呢？当然不是水虽无形却有势，虽无向却有律田园风格还是有她自己独特的规律和核心特征可追循的 田园风格的核心：回归自然，不精雕细刻 因为田园风格几乎可以等同于乡村风格所以作。
4. 描写红木的诗句
宋 贺铸 《小重山》
梦草池南璧月堂。绿阴深蔽日啭鹂黄。淡蛾轻鬓似宜妆。歌扇小烟雨画潇湘。薄晚具兰汤。雪肌英粉腻更生香。簟纹如水竟檀床。雕枕并得意两鸳鸯。
宋 晏殊 《浣溪沙》
三月和风满上林。牡丹妖艳直千金。恼人天气又春阴。为我转回红脸面，向谁分付紫檀心。有情须殢酒杯深。
宋 欧阳修 《玉楼春》
春葱指甲轻拢拈。五彩垂条双袖卷。雪香浓透紫檀槽 胡语急随 红玉腕。当头一曲情何限。入破铮鏦金凤战。百分芳酒祝长春，再拜敛容抬粉面。
5. 形容家具简洁大方的词语有哪些
简洁、大方、美观、精巧、玲珑一、简洁 [ jiǎn jié ] 解释：（说话、行文等）简明扼要，没有多余的内容：文笔~。
话语~。引证：冰心 《晚晴集·永远活在我们心中的周总理》：“他的简洁的讲话，是那样地雄浑而有力！”二、大方[ dà fang ] 解释：（样式、颜色等）不俗气：陈设~。
这种布的颜色和花样看着很~。引证：曹禺 《雷雨》第一幕：“他举动活泼，说话很大方，爽快，却很有分寸。”
三、美观 [ měi guān ] 解释：（形式）好看；漂亮：房屋布置得很~。~大方。
引证：胡也频 《光明在我们的前面》一：“虽然带点仓皇，却完全是一种很美观的天然的风致。”四、精巧 [ jīng qiǎo ] 解释：（技术、器物构造等）精细巧妙：制作~。
构思~。引证：郭沫若 《蔡文姬》第四幕：“这些诗句多么精巧，多么和谐呵！”五、玲珑 [ líng lóng ] 解释：（器物）精巧细致。
引证： 郭沫若 《星空·孤竹君之二子》诗：“我这一张断弦琴弹得出一声声的哀弄：丁东，琤琮，玲珑，一声声是梦，一声声是空空。”。
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