短句子网关于景的诗句赏析
1. 关于写景的古诗 并赏析
《别董大》（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 赏析 ： “千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。开头两句，描绘送别时候的自然景色。
黄云蔽天，绵延千里，日色只剩下一点余光。夜幕降临以后，又刮起了北风，大风呼啸。
伴随着纷纷扫扬的雪花。一群征雁疾速地从空中掠过，往南方飞去。
这两句所展现的境界阔远渺茫，是典型的北国雪天风光。“千里”，有的本子作“十里”，虽是一字之差，境界却相差甚远。
北方的冬天，绿色植物凋零殆尽，残枝朽干已不足以遮目，所以视界很广，可目极千里。说“黄云”，亦极典型。
那是阴云凝聚之状，是阴天天气，有了这两个字，下文的“白日曛”、“北风”，“雪纷纷”，便有了着落。如此理解，开头两句便见出作者并非轻率落笔，而是在经过了苦心酝酿之后，才自然流出的诗歌语言。
这两句，描写景物虽然比较客观，但也处处显示着送别的情调，以及诗人的气质心胸。日暮天寒，本来就容易引发人们的愁苦心绪，而眼下，诗人正在送别董大，其执手依恋之态，我们是可以想见的。
所以，首二句尽管境界阔远渺茫，其实不无凄苦寒凉；但是，高适毕竟具有恢弘的气度，超然的禀赋，他开没有沉溺在离别的感伤之中不能自拔。他能以理驭情，另具一副心胸，写出慷慨激昂的壮伟之音。
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”这两句，是对董大的劝慰。说“莫愁”，说前路有知己，说天下人人识君，以此赠别，足以鼓舞人心，激励人之心志。
据说，董大曾以高妙的琴艺受知于宰相房琯，崔珏曾写诗咏叹说：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰”。
这写的不过是董大遇合一位知音，而且是官高位显，诗境未免狭小。高适这两句，不仅紧扣董大为名琴师，天下传扬的特定身份，而且把人生知己无贫贱，天涯处处有朋友的意思融注其中，诗境远比崔珏那几句阔远得多，也深厚得多。
崔诗只是琴师身世的材料，而高诗却堪称艺术珍品。 《别董大》（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 赏析 ： “千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。开头两句，描绘送别时候的自然景色。
黄云蔽天，绵延千里，日色只剩下一点余光。夜幕降临以后，又刮起了北风，大风呼啸。
伴随着纷纷扫扬的雪花。一群征雁疾速地从空中掠过，往南方飞去。
这两句所展现的境界阔远渺茫，是典型的北国雪天风光。“千里”，有的本子作“十里”，虽是一字之差，境界却相差甚远。
北方的冬天，绿色植物凋零殆尽，残枝朽干已不足以遮目，所以视界很广，可目极千里。说“黄云”，亦极典型。
那是阴云凝聚之状，是阴天天气，有了这两个字，下文的“白日曛”、“北风”，“雪纷纷”，便有了着落。如此理解，开头两句便见出作者并非轻率落笔，而是在经过了苦心酝酿之后，才自然流出的诗歌语言。
这两句，描写景物虽然比较客观，但也处处显示着送别的情调，以及诗人的气质心胸。日暮天寒，本来就容易引发人们的愁苦心绪，而眼下，诗人正在送别董大，其执手依恋之态，我们是可以想见的。
所以，首二句尽管境界阔远渺茫，其实不无凄苦寒凉；但是，高适毕竟具有恢弘的气度，超然的禀赋，他开没有沉溺在离别的感伤之中不能自拔。他能以理驭情，另具一副心胸，写出慷慨激昂的壮伟之音。
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”这两句，是对董大的劝慰。说“莫愁”，说前路有知己，说天下人人识君，以此赠别，足以鼓舞人心，激励人之心志。
据说，董大曾以高妙的琴艺受知于宰相房琯，崔珏曾写诗咏叹说：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰”。
这写的不过是董大遇合一位知音，而且是官高位显，诗境未免狭小。高适这两句，不仅紧扣董大为名琴师，天下传扬的特定身份，而且把人生知己无贫贱，天涯处处有朋友的意思融注其中，诗境远比崔珏那几句阔远得多，也深厚得多。
崔诗只是琴师身世的材料，而高诗却堪称艺术珍品。 《别董大》（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 赏析 ： “千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。开头两句，描绘送别时候的自然景色。
黄云蔽天，绵延千里，日色只剩下一点余光。夜幕降临以后，又刮起了北风，大风呼啸。
伴随着纷纷扫扬的雪花。一群征雁疾速地从空中掠过，往南方飞去。
这两句所展现的境界阔远渺茫，是典型的北国雪天风光。“千里”，有的本子作“十里”，虽是一字之差，境界却相差甚远。
北方的冬天，绿色植物凋零殆尽，残枝朽干已不足以遮目，所以视界很广，可目极千里。说“黄云”，亦极典型。
那是阴云凝聚之状，是阴天天气，有了这两个字，下文的“白日曛”、“北风”，“雪纷纷”，便有了着落。如此理解，开头两句便见出作者并非轻率落笔，而是在经过了苦心酝酿之后，才自然流出的诗歌语言。
这两句，描写景物虽然比较客观，但也处处显示着送别的情调，以及诗人的气质心胸。日暮天寒，本来就容易引发人们的愁苦心绪，而眼下，诗人正在送别董大，其执手依恋之态。
2. 有关风景的诗句 并加赏析
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
——白居易《忆江南》
要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
——王维《送元二使安西》
这是古代送别诗中的名作。前二句起兴，于清晨景物中特拈出"青青柳色"，这是自《诗·小雅·采薇》"昔我往矣，杨柳依依"以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。以下两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在"劝酒"这一举动之中。"西出阳关无故人"，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言你我朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中矣。所谓"惜别意悠长不露"，情真意切而不说破也。
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
——杜甫《江畔独步寻花》
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
3. 春景的诗句加赏析
摸鱼儿
辛弃疾
更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且
住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛纲，尽日惹风絮。
长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？
君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
阳春布德泽，万物生光辉汉乐府古辞《长歌行》
池塘生春草，园柳变鸣禽南朝宋谢灵运《登池上楼》
二月湖水清，家家春鸟鸣唐盂浩然《春中喜王九相寻》
春草如有情，山中尚含绿唐李白《金门答苏秀才》
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼唐李华《春行即兴》
恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花唐杜甫《绝句漫兴九首》
春风又绿江南岸，明月何时照我还？宋王安石《泊船瓜洲》
燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒唐戴叔伦《苏溪亭》
国破山河在，城春草木深。唐杜甫《春望》
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀唐杨巨源《城东早春》
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。宋·黄庭坚《清平乐》
有时三点两点雨，到处十枝五枝花唐李山甫《寒食二首》
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。宋·辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都唐·韩愈《早春呈水部张十八员外》
好雨知时节，当春乃发生。唐杜甫《春夜喜雨》
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲唐韩愈《晚春》
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。唐崔护《题都城南庄》
春风贺喜无言语，排比花枝满杏园唐赵嘏《喜张沨及第》
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。唐韩
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。宋·王安石《元日》
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆宋·王安石《春夜》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。唐贺知章《咏柳》
满园春色关不住，一枝红杏出墙来。宋叶绍翁《游园不值》
杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头宋·陆游《马上作》
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。宋宋祁《玉楼春》
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。唐·白居易《忆江南》：
一春常是雨和风，风雨晴时春已空宋·陆游《豆叶黄》
细听春山杜宇啼，一声声是送行诗宋·辛弃疾《浣溪沙》
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。宋·苏舜钦《淮中晚泊犊头》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。唐王维《春晓》
过春风十里，尽荠麦青青宋·姜夔《扬州慢》
春花秋月何时了，往事知多少？南唐李煜《虞美人》
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。南唐李煜《虞美人》
等闲识得东风面，万紫千红总是春。宋·朱熹《春日》
4. 描写景物的诗词及赏析赏析要20字以内
晓出净慈寺送林子方[宋]·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同.
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红.
古诗今译】
毕竟是西湖六月天的景色，
风光与其他季节确实不同.
莲叶接天望不尽一片碧绿，
阳光下荷花分外艳丽鲜红.
【赏析】
西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味.“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了.这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美.果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感.“映日”与“荷花” 相衬，又使整幅画面绚烂生动.全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光.
饮湖上初晴后雨[宋]·苏轼
水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇.
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
译文
一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒.开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来.这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光.于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致.我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵.
简析
这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间.原作有两首，这是第二首.
首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽.次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙.从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨.在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的.“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉.
“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵.诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致.西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往.这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称.
5. 有什么描写景的句子并赏析
1、“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”
赏析：“偷偷地” 写出了小草悄然萌发，在人们不经意之间长出地面的那种情态，“钻”写出了春草破土而出的挤劲，突出小草顽强的生命力。这两词写出了不经意间，春草已悄然而出的情景，写出春草的活力，表达了作者的惊喜的感觉。“嫩嫩的”写出春草的质地，“绿绿的”写出春草的色泽。
2、花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。
赏析：“闹”字既有声音上的感受，又写出了蜜蜂飞来飞去，呈现出一派喧嚣沸腾的热闹景象。侧面写出了花朵的繁茂、鲜艳和甜香。体现出了春天的生机勃勃的景象。
3、山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪。
赏析：“卧”字用来写村庄，写雪，写出了他们的状貌、情态，仿佛是写活物，活灵活现。 3、一夜之间，春风来了。忽然从塞外的苍苍草原，莽莽沙漠，滚滚而来。从关外扑过山头，漫过山梁，插山沟，灌山口，呜呜吹号，哄哄呼啸，飞沙走石，扑在窗户上，撒拉撒拉，扑在人脸上，如无数的针扎。
这句话抓住“扑，漫，插，灌”这些动词，生动形象地写出北国春风势不可挡的气势，表现了它豪迈、苍劲的特点，表达了作者的喜爱之情。
4、放下饱食过稻香的镰刀， 用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。
赏析：“肥硕”写出了收获的果实大、饱满，体现了农家的丰收之景与喜悦之情。
5、轰的一声，是哪里的河冰开裂吧。嘎的一声，是碗口大的病枝刮折了。
赏析：运用“轰的一声”、“ 嘎的一声”渲染了氛围，使北国春风的气势更加有声有色。
6、小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里。
赏析：这句用了比喻的方法把老城四周的小山新巧地比做“小摇篮”，突出了（山）景的小巧暖和安适的特点，进而表现了济南的温晴的特点。表现了作者对济南的热爱之情。
7、看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一臂地白花，好像日本看护妇。
赏析：“树尖顶……白花，像日本看护妇。” 使用了比喻的方法，抓住了矮松 和雪这一景物，表现了矮松的形态秀美的特点，从而也体现了小山秀美的特点。表达了作者对济南小山的热爱情感。
8、火红的太阳烘烤着一片金黄的大地，麦浪翻滚着，扑打着远处的山，天上的云，扑打着公路上的汽车，像海浪涌着一艘艘的舰船。
赏析：把公路上的汽车比作一艘艘的舰船，麦浪像海浪生动的写出了夏日广袤的田野，麦浪滚滚的气势它的疾速，气势雄壮，表达作者对夏天的赞美之情。
6. 描写景物的句子,并赏析
1、世上再也没有比时钟更加冷漠的东西了：在您出生的那一刻，在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻，它都是同样分秒不差地滴答着。
——高尔基《时钟》
赏析：这句话运用比喻象征拟人等手法，写出了时钟的无情，提醒我们珍惜时间。
2、人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。
——余光中《左手的掌纹》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。
3、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
——余光中《听听那冷雨》
赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。
4、那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。
——张抗抗《牡丹的拒绝》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。
5、桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。
——张爱玲《秋雨》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。
7. 描写景物的诗文鉴赏
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”
（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄奇壮。
8. 初中写景古诗词赏析
《春行即兴》 李 华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复西归。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
这首诗写了哪些景（草、水、树、花、山、鸟），有什么特点（野草丛生、涧水流淌、树下无人、春花凋零、春山空寂、鸟儿空啼），有无情感寄托其中（有），是什么情感（伤春，凄凉）。从这首写景诗中不难看出，作者选了草、水、树、山、花、鸟这样一组意象，可谓一句一景，但是又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融，从诗中“花自落”，“鸟空啼”之意象特点中透出一丝伤春、凄凉之情。
《天净沙·秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡、彷徨悲苦的情怀。曲中九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。
9. 描写景物的诗文鉴赏
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。 寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”
（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。 空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。 清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。 王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。 王维善于概括地。
10. 求关于 山水景物诗词 的赏析
恬淡清丽 诗画交融——王维《山居秋暝》赏析
王维，以写山水田园诗最为著名。他的山水诗清幽闲适，恬静淡远。苏轼曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画。”这是个非常恰当的评价。他晚年隐居终南山所写的《山居秋暝》最能体现他的艺术风格。
إ“空山新雨后，天气晚来秋。”初秋的傍晚，山雨初霁，凉风习习，空气清新怡人，大地洁净如洗，令人心旷神怡。“空山”的“空”在这里并非空空荡荡，一无所有，而是指由虚空的意思引申的深远和宁静。正如“峡里谁知有人事，世人遥望空云山”（《桃源行》），“空山”二字，点出了此处有如世外桃源。首联领起全诗，用极其精练的语言交代了地点和时间、季节和天气，点名了题意，勾勒出画面的轮廓，框定了全诗的意境，既写出了客观环境的清丽空远，又蕴含着诗人主观意识的恬淡闲逸。下面一切景与情皆由此生。
“明月松间照，清泉石上流。”无色已暝，皓月当空，照耀松林，洒下斑驳的清辉；雨后山泉潺潺流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的山村景色啊！这月下青松和石上清泉，不正是他追求的理想境界吗？颈联这两句写景如画，幽趣盎然，既写空中明月又写地上清泉，一静一动，静中有动，一见一听，错落有致。清幽的环境与诗人恬淡的心情和谐统一，随意挥洒，毫不着力，不加雕饰而境界全出，达到了艺术上炉火纯青的地步，是写景的千古名句。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是天真无邪的姑娘们洗衣归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁摆动，那是顺流而下的渔舟划破了月下荷塘的宁静。颔联侧重写人，一动一静，以动衬静，愈见其静。上句仅闻“竹喧”，下句只见“莲动”，诗人写人而读者不见人，愈发令人遐思。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人。宁静的画面上又增添了农家生活的气息。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人对安静淳朴生活的喜爱，同时也蕴含着他内心对污浊官场的厌恶，但却用笔巧妙，不着痕迹。
诗的中间两联如景如画，意境优美，同是写景，但笔法灵活，各有侧重。颈联侧重写物，以物芳而明志洁；颔联侧重写人，以人和而望政通，同时二者又互为补充。表面看来，诗人是以客观的态度描摹山中景物，但又处处有情在：明月、苍松、清泉、翠竹、青莲，都是诗人高尚情操的写照，寄寓着诗人对社会的美好理想。这四句诗是四个景色优美的镜头，也是四幅明丽动人的图画，和谐、完美地创造出“山居秋暝”这一独特的意境。可谓诗画交融，诵之为诗，着壁成画，赏心而悦目，能充分给人以艺术美的享受。
既然诗人是那样的高洁，远离污浊的官场，来到这个清幽雅致的佳境，流连不舍，触景生情，所以诗人在尾联直抒情怀：“随意春芳歇，王孙自可留。”“随意”，任凭、照例的意思，“王孙”本指贵族公子，这里指诗人自己。这两句诗原出于《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萎萎。”“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”意思是说，王孙公子快回来罢，山中是不能久留的。在这里王维反用其意，点出了全诗主旨：任凭春天的花草凋谢吧，这里秋景迷人，我愿留居山中。这里耐人寻味，一方面表露了诗人对山中秋色的喜爱，一方面也表达了诗人隐居山林远离官场而洁身自好的意愿。
这首五言律诗，只有四联八句四十个字。在这短短的诗篇中，诗人选择了最富于表现力的自然景色和山村风光，充分利用五言律诗的对仗，交织成一幅清新动人、恬淡雅致的图画。绘景抒情，托物明志，情怀高洁，意境深远。以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。千百年来，此诗令人百读不厌，传诵不绝，实在是山水诗中的精品
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