短句子网手抄报关于诗人诗句
1.关于古诗词的手抄报内容
分成几部分：写一些古代诗，词，歌，赋·····或者分成不同时代，不同内容，不同特点；要不就写一些伟大的文人和他们的生平简介及诗文。
例如：李白（701年2月28日-762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。
其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。
762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白（701-762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》 《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。
近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律） 。体裁古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”（颔联、颈联对仗）词：别名：长短句、诗余、曲子词组成：词牌名、题目分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）风格：婉约派、豪放派曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目文学风格从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。
《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”
则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。
总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。
这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。
举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。表现的手法古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”
朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”
如《诗经。
2.求介绍古代诗人李白的手抄报
汉族，字太白，号青莲居士，有“诗仙”之称，与杜甫并称“李杜”。
身长七尺有余（约1.83米）。生于安西都护府碎叶城，幼年迁居四川绵州昌隆县（今四川省江油市这种说法以郭沫若为代表）。
唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”
（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。
李白的剑术在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白弃文从武，专心研究剑术，相信是不会亚于裴旻的。李白在年轻的时候是一位路见不平、拔刀相助的侠士（这与他的三大思想之一的侠士思想有关），《野史》上有若干关于这方面的记载。
3.写在手抄报上的古诗
离愁别绪 歌物言志 春 秋 思 民俗 《送元二使安西》 张 籍 春游 春游 王维 洛阳城里见秋风， 细雨微风惹鸟醉， 细柳轻扬游人醉， 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新. 欲作家书意万重。
清明古诗 飞花笑草带衣香。 飞烟薄袅馨竹香。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人. 复恐匆匆说不尽， 绿烟波里游人少， 绿枝红缀不显少， 行人临发又开封。 《清明》 远指红桃近叹杨。
远眺堤岸隔青杨。 （唐）杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
早春 早春 《芙蓉楼送辛渐》 墨梅 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 雪戏寒梅还未竟， 雪残咏梅意未竟， 王昌龄 王冕 春风早带燕声来。
春寒难挡燕归来。 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤. 我家洗砚池边树， 《途中寒食》 柳迎朝雾花含笑， 柳舞晨曦霞伴笑， 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶. 朵朵花开淡墨痕。
（唐）宋之问 且趁烟波醉楼台。 且留余音绕天台 不要人夸好颜色， 马上逢寒食，途中属暮春。
只留清气满乾坤。 可怜江浦望，不见洛桥人。
夏 北极怀明主，南溟作逐臣。 赠王伦》 故园肠断处，日夜柳条新。
初夏睡起 （杨万里） 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声. 《寒食》 梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情. 10 .李迪牡丹图 （唐）韩翃 日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。 李白 花后无语荒草肥， 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
故人西辞黄鹤楼，[1]烟花三月下扬州.[2] 三衢道中 （曾几） 孤帆远影碧空尽，[3]唯见长江天际流.[4] 焉知天外无惊雷？ 《闾门即事》 （唐）张继 梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。 囊括涯内群魔乱， 耕夫召募爱楼船，春草青青万项田； 绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
刘禹锡 试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜. 难忍鼠辈称强贼。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家. 《清明》 初夏游张园 （戴敏） （宋）王禹俏 无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。 乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。
《踏莎行》 冲天一怒寒星落， 昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。 东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔. 十万义士遥相随。 《苏堤清明即事》 山亭夏日 （高骈） 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水. （宋）吴惟信 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚. 长驱直入九万里， 梨花风起正清明，游子寻春半出城。
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 平芜尽处是春山，行人更在春山外. 日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 枪林弹雨夺金魁。
《寒食上冢》 （宋）杨万里 秋 画兰 明·董其昌 8 .暗香 迳直夫何细！桥危可免扶？ 远山枫外淡，破屋麦边孤。 暮江吟 绿叶青葱傍石栽， 不恋世间佳丽地， 宿草春风又，新阡去岁无。
白居易 孤根不与众花开。 梨花自寒食，进节只愁余。
酒阑展卷山窗下， 独上寒山称骄子。 一道残阳铺水中， 习习香从纸上来。
《郊行即事》 狂飙过尽绝胜处， （宋）程颢 半江瑟瑟半江红。 芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周； 竹里馆 唐·王维 凌寒飘香九千里。
兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶； 可怜九月初三夜， 莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红； 独坐幽篁里， 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。 露似珍珠月似弓。
弹琴复长啸。 深林人不知， 霞光照彻万仞山， 《送陈秀才还沙上省墓》 山 行 明月来相照。
（明）高启 杜牧 节烈垂尽千秋史。 满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
远上寒山石径斜， 风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？ 白云生处有人家。 生来爱斗三冬雪， 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。
终南望余雪 唐·祖咏 报春报得万民喜。 《清江引 清明日出游》 长安秋望 终南阴岭秀， 9 .疏影 （明）王磐 杜牧 积雪浮云端。
问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。 楼倚霜树外， 林表明霁色， 世间何处寻奇葩？ 马穿杨柳嘶，人倚秋千笑， 镜天无一毫。
城中增暮寒。 探莺花总教春醉倒。
南山与秋色， 一剪寒梅凌天涯。 气势两相高。
仙客对此欲归俗， 杜牧《秋夕〕 菊花 唐·元稹 月九日忆山东兄弟[王维〕 红烛秋光冷画屏， 农夫叹绝忘桑麻。 轻罗小扇扑流萤 秋丛绕舍似陶家， 独在异乡为异客， 天阶夜色凉如水， 遍绕篱边日渐斜。
卧看牵牛织女星 不是花中偏爱菊， 每逢佳节倍思亲。 此花开尽更无花。
流芳千载任风雪， 冬 遥知兄弟登高处， 独呈丹心报中华。 绝句----杜甫 遍插茱萸少一人。
两个黄鹂鸣翠柳， 画兰 清·郑板桥 谁道三冬无春色， 一行白露上青天。 窗含西岭千秋雪， 兰草已成行， 冰山高处万里霞。
门泊东吴万里船。 山中意味长。
元 日[王安石〕 坚贞还自抱， 江雪----柳宗元 何事斗群芳。 爆竹声中一岁除， 千山鸟飞绝， 万径人踪灭。
春风送暖入屠苏。 孤舟蓑笠翁， 山园小梅 宋·林逋 独钓寒江雪。
千门万户曈曈日， 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 梅花----王安石 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
总把新桃换旧符。 墙角数枝梅， 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
凌寒独自开。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽 遥知不是雪 为有暗香来 山水风光 逢。
4.关于诗歌的手抄报内容不少于500字,内容尽量有诗歌的由来、诗人
《飞翔吧！中国！》
诗人：春城阿海
穿过你柔美的视线，
我在你群山环绕的怀里放声高歌，
我是你最爱的龙儿，
你是我伟大的母亲，
哦！我亲爱的祖国，
我陪你笑看风雨，
陪你泪水滑落，
今夜我手捧星辰追逐梦想，
面朝大海为你研磨，
哦！我亲爱的祖国，
强权者你绝不畏惧，
残弱者你无私给以，
地球终于发现了你的名字，
啊！美丽的中国！
今夜你如诗的笑容绽放世界，
你美丽的山河气势冲天，
今夜我踏浪归来为你迎风起舞，
我是你最忠实的战士，
我是你最听话的孩子，
为了你我愿意，
站在狂澜的暴风雨里，
手握双拳为你把关紧守，
飞翔吧！中国！
看着你迎风含笑，
我才能拥抱幸福，
飞翔吧！中国！
我们就是自己的主流，
怀揣梦想手捧自由。
诗歌节选自诗人春城阿海诗歌集--------->，诗人以神九航空载人卫星成功升太空激情创作
5.关于诗歌的手抄报
冰心诗繁星春水 寂寞增加郁闷 忙碌铲除烦恼―― 我的朋友！ 快乐在不停的工作里！ （点评） 在寂寞里我们只会想到那些令我们烦恼的事，而在忙碌中，就会没有时间去想烦恼的事，自然而然忙碌就会铲除烦恼，有的人不喜欢忙碌，然而在不忙碌的时候，就会增加烦恼，不是也很烦恼嘛？！！所以快乐在不停的工作中！这首诗写得最好的就是第一句中的“增加”，这个词的本身意义就是在原有的基础上又增加了，而不是只是在寂寞中才有郁闷。
繁星春水 聪明人！ 在这漠漠的世上， 只能提着“自信”的灯儿， 进行在黑暗里。 （点评） 这首诗像是冰心对聪明人的一个警告，警告那些聪明人不要自以为是。
这个世界上有不少自以为是的聪明人，但是就像冰心所说的一样，只能提着“自信” 的灯儿。有多少人聪明反被聪明误。
我觉得这首诗写得最好的词是：漠漠，这个词写得很新颖，也有一点诗意！ 繁星 一 繁星闪烁着—— 深蓝的太空 何曾听得见他们对语 沉默中 微光里 他们深深的互相颂赞了 二童年呵！ 是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 三 万顷的颤动—— 深黑的岛边 月儿上来了 生之源 死之所！ 四 小弟弟呵！ 我灵魂中三颗光明喜乐的星 温柔的 无可言说的 灵魂深处的孩子呵！ 五 黑暗 怎样幽深的描画呢 心灵的深深处 宇宙的深深处 灿烂光中的休息处 六 镜子 对面照着 反面觉得不自然 不如翻转过去好 七 醒着的 只有孤愤的人罢！ 听声声算命的锣儿 敲破世人的命运 八 残花缀在繁枝上 鸟儿飞去了 撒得落红满地—— 生命也是这般的一瞥么 九 梦儿是最瞒不过的呵！ 清清楚楚的 诚诚实实的 告诉了 你自己灵魂里的密意和隐忧 一〇嫩绿的芽儿 和青年说 "发展你自己！" 淡白的花儿 和青年说 "贡献你自己！" 深红的果儿 和青年说 "牺牲你自己！" 一一 无限的神秘 何处寻他 微笑之后 言语之前 便是无限的神秘了 一二 人类呵！ 相爱罢 我们都是长行的旅客 向着同一的归宿 一三 一角的城墙 蔚蓝的天 极目的苍茫无际—— 即此便是天上一人间 一四 我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里 一五 小孩子！ 你可以进我的园 你不要摘我的花—— 看玫瑰的刺儿 刺伤了你的手 一六 青年人呵！ 为着后来的回亿 小心着意的描你现在的图画 一七 我的朋友！ 为什么说我"默默"呢 世间原有些作为 超乎语言文字以外 一八 文学家呵！ 着意的撒下你的种子去 随时随地要发现你的果实 一九 我的心 孤舟似的 穿过了起伏不定的时间的海 二十 幸福的花枝 在命运的神的手里 寻觅着要付与完全的人 二一 窗外的琴弦拨动了 我的心呵！ 怎只深深的绕在余音里 是无限的树声 是无限的月明 二二 生离—— 是朦胧的月日 死别—— 是憔悴的落花 二三 心灵的灯 在寂静中光明 在热闹中熄灭 二四 向日葵对那些未见过白莲的人 承认他们是最好的朋友 白莲出水了 向日葵低下头了 她亭亭的傲骨 分别了自己 二五 死呵！ 起来颂扬他 是沉默的终归 是永远的安息 二六 高峻的山巅 深阔的海上—— 是冰冷的心 是热烈的泪 可怜微小的人呵！ 二七 诗人 是世界幻想上最大的快乐 也是事实中最深的失望 二八 故乡的海波呵！ 你那飞溅的浪花 从前怎样一滴一滴的敲我的盘石 现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦 二九 我的朋友 对不住你 我所能付与的慰安 只是严冷的微笑 三〇光阴难道就这般的过去么 除却缥渺的思想之外 一事无成！ 三一 家是最不情的—— 人们的泪珠 便是他的收成 三二 玫瑰花的剌 是攀摘的人的嗔恨 是她自己的慰乐 三三 母亲呵！ 撇开你的忧愁 容我沉酣在你的怀里 只有你是我灵魂的安顿 三四 创造新陆地的 不是那滚滚的波浪 却是地底下细小的泥沙 三五 万千的天使 要起来歌颂小孩子 小孩子！ 他细小的身躯里 含着伟大的灵魂 三六 阳光穿进石隙里 和极小的刺果说 "借我的力量伸出头来罢 解放了你幽囚的自己！" 树干儿穿出来了 坚固的盘石 裂成两半了 三七 艺术家呵！ 你和世人 难道终久的隔着一重光明之雾 三八 井栏上 听潺潺山下的河流—— 料峭的天风 吹着头发 天边——地上 一回头又添了几颗光明 是星儿 还是灯儿 三九 梦初醒处 山下几叠的云衾里 瞥见了光明的她 朝阳呵！ 临别的你 已是堪怜 怎似如今重见！ 四〇我的朋友！ 你不要轻信我 贻你以无限的烦恼 我只是受思潮驱使的弱者阿！ 四— 夜已深了 我的心门要开着—— 一个浮踪的旅客 思想的神 在不意中要临到了 四二 云彩在天空中 人在地面上 思想被事实禁锢住 便是一切苦痛的根源 四三 真理 在婴儿的沉默中 不在聪明人的辩论里 四四 自然呵！ 请你容我只问一句话 一句郑重的话 我不曾错解了你么 四五 言论的花儿 开的愈大 行为的果子 结得愈小 四六 松枝上的蜡烛 依旧照着罢！ 反复的调儿 弹再一阕罢！ 等候着 远别的弟弟 从夜色里要到门前了 四七 儿时的朋友 海波呵 山影呵 灿烂的晚霞呵 悲壮的喇叭呵 我们如今是疏远了么 四八 弱小的草呵！ 骄傲些罢 只有你普遍的装点了世界 四九 零碎的诗句 是学海中的一点浪花罢 然而他们是光明闪烁的 繁星般嵌在心灵的天空里 五〇不恒的情绪 要迎接他么 他能涌出意外的思潮 要创造神奇的文字 五— 常人的批评和断定 好像一群瞎子 在云外推测着月明 五二 轨道旁的花儿和石子！ 只这一秒的时间里 我和你 是无限之生中。
6.手抄报：关于古代诗句的文字,最好分段
古体诗
古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
近体诗
近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
词
词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
曲
曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
7.关于语文四年级手抄报的古诗
四年的诗不要太难，可以去百度百科，找一下李白的诗，白居易的诗，他们有些比较简单易懂，王维的诗，语言和意境很美。
比方说： 山居秋暝 （唐）王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
词语解释 1.暝：日暮，傍晚。 2.随意：任凭。
3.浣女：洗衣服的姑娘。浣：洗。
4春芳歇：春天的芳花凋谢了。歇：凋谢，枯萎。
5.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人自己。 [编辑本段]译文 一场雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
皎洁的月光透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。 竹林中传出洗衣服姑娘的谈笑声，莲蓬微微活动，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可留连徜徉。 赏析 这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。
王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。
时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。
此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。
月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。
诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。
《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。
"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。
" 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。
表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
诗文意境 一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。
竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。
赏鉴 王维《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。
诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。
一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。
“明月松间照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。
“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。
此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。
接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。
可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清。
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