短句子网关于的经典诗句及赏析
1.经典优美诗词 带解析
这都是古诗词、现代的我比较喜欢、席慕容、徐志摩和海子的 桂枝香·金陵怀古 作者：『宋』王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。 征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。（这句是名句） 念往昔，繁华竞逐。
叹门外楼头，悲恨相续。 千古凭高对此，谩嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。 至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
翻译 登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好象一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。
江上的小船张满了帆迅疾驶向夕阳里，岸旁迎着西风飘拂的是抖擞的酒旗斜出直矗。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这妍丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。
回想往昔，豪华淫靡的生活无休止地互相竞逐，感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。
六朝的风云变化全都消逝随着流水，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片苍绿。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。
蝶恋花·赤花褪残红青杏小 ·苏东坡 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 注解 春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。
有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。
（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
蝶恋花① 柳永 伫倚危楼②风细细，望极春愁，黯黯③生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把④疏狂图一醉，对酒当歌⑤，强⑥乐还无味。衣带渐宽⑦终不悔，为伊消得人憔悴。
注释 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。
双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。
③黯黯：迷蒙不明。 ④拟把：打算。
疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。
当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。
强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 译文 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，面对从遥远无边的天际而产生心情沮丧忧愁。
碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得酒醉，对着美酒要纵情高歌，但勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。
苏轼> 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
注释 与妻子生死相隔已经有十年了，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。与妻子的孤坟相距已有千里，无处诉说对亡妻的哀思和对仕途波折的愁苦。
即使相逢，妻子也认不出自己了，因为自己风尘仆仆且双鬓如霜。（头发白了） 夜里做梦忽然回到了家乡，梦到妻子正坐在窗边梳妆。
两人相对说不出任何话语，只是泪流满面。想来每年让自己柔肠寸断的地方，正是这清冷明月下幽幽的松林，短短的山冈。
鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦， 忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。
【注释】 ①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。 ②金风：秋风，秋天在五行中属金。
玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
③忍顾：怎么忍心回顾。 【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。 意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。
写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。
都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。
念去去⑧，千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节⑿。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年⒀，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⒁，更与何人说！ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。
上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。
这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟。
2.求经典唐诗加赏析20首
《访隐者不遇》·贾岛 松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。 这首诗脍炙人口，看起来平平无奇，但却是唐诗中的代表作。
诗因为受体裁的限制，只能用很少的字来表达作者的创作意图。所以，诗有“诗家语”，如果用读散文的方法来读诗，则不容易理解诗的本意。
这首《访隐者不遇》，最大的特点是精炼，诗是五绝，只有二十个字。开篇第一句“松下问童子”，问的是什么，作者没有说，只用回答代替了疑问“言师采药去”，那问的一定是“师往何处去”。
接下来又用一句回答“只在此山中”，省略了疑问“采药在何处”，最后又以一句“云深不知处”省略了“山中何处采”。一首要用七句才能写明白的诗，只用了四句就写完了。
纵观全文，作者的疑问一句都没有写出来，而读者很容易就能想到作者问的是什么。 然后我们再看诗中出现的事物。
“松下问童子”，那就一定有主人公和童子两个人，问的地点是松下，那就一定有一棵松树，这棵松树一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言师采药去”，两人的问答开始了，作者一定是来到“隐者”居住的地方，相问隐者的童子。
既然是居住的地方，而且隐者还有一个童子，总不会风餐露宿，那就至少应该有一个茅屋。也许还种了一小片菜地，有一个池塘，养了几只鹅……，当然，诗里并没有写到这些，只是依个人的想象。
“只在此山中”，那就必定有一座山，至于这座山有多高？“云深不知处”…… 最后我们再看作者的思想活动。题目是《访隐者不遇》，作者去拜访隐者，想必一定怀着一颗怡然的心，至少心情是淡然的。
而来到隐者居住的地方，“言师采药去”，人不在，那必然有一些失望。等到第三句“只在此山中”，失望中又萌升了一点希望。
最后一句“云深不知处”，方才彻底绝望了…… 我们回顾一下这首诗，作者和童子的对答，诗中出现的两个人物、松树、茅屋、被云雾缭绕的高山，以及主人公的思想活动，所有所有这些加起来，二十个字，算上题目，二十五个字。 《凉州词》·王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。 这是一首典型的边塞诗，描述的是军营中一场难得的酒宴。
如果仅仅依照字面的意思，则容易误将这首诗定为一、两个人的低吟浅酌后对战争的恐惧和不满。 “葡萄美酒夜光杯”，开篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。
“欲饮琵琶马上催”，琵琶是当时西域胡人的乐器，是在马上演奏的，催的也并不是出征，出征是吹号角。这句是形容当大家欲饮未得的时候，乐队弹奏起了琵琶。
没有使用习惯的上四下三的音节，而改用了上二下五，更增强了这句诗的渲染力。末尾两句，清代施朴华说“做悲伤语读便浅”。
这两句诗并不是为了宣扬对战争的恐惧、不满、哀叹和厌恶，试想一下，当酒宴开始时，响起了欢快、激昂的音乐，这时军士们更是神采飞扬。酒过三巡，有人想要停杯不饮了，旁人劝道：“怕什么？喝就喝吧，就算醉卧沙场，也请诸君莫笑”，“古来征战几人回”，我们不是早以将生死置之度外了吗？ 这场酒宴所描述的，除了兴奋的场面，热烈的气氛之外，还有军士们视死如归的勇气和豪情。
这种另人向往的魅力，正是边塞诗的本色。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》·李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这首诗是唐代送别诗中的代表作，李白又是唐代最伟大的浪漫主义诗人，这首诗能流传千古，便不足为奇了。
李白写这首诗的时候，刚刚离开四川，他眼中的世界，还是那样美好。而孟浩然此时已经名满天下，他那种飘然独立的性格又给了李白忘情山水间的印象（《赠孟浩然》——我爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云）。这首诗描写的虽然是离别，但当时正值开元盛世，从黄鹤楼到扬州，又是一路繁花似锦，所以他心里没有忧伤，相反却充满了愉快。
“故人西辞黄鹤楼”，第一句先点了题，孟浩然要和他在黄鹤楼分别，而黄鹤楼又是传说中当年仙人飞天的地方，这无疑又给这此分别增添了浪漫色彩。“烟花三月下扬州”一句，意境绚美，孙洙评论这句诗为“千古丽句”，三月本就给人春意盎然的感觉，而加上“烟花”，更是把那种春意描写的更为浓郁。
“孤帆远影碧空尽”，远去的孤帆渐渐消失在那万倾的碧空里。“唯见长江天际流”，这时，诗人才注意到那仿似流向天际的江水。
孤帆已逝，江水依旧，正是孔子那“逝者如斯夫，不舍昼夜”的写照。最后两句看似写景，其中却包含了李白对朋友的深情和对美好未来的追求。
李白向往孟浩然，也向往美好的明天，是李白的诗中积极向上的不可多得的佳句。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》·李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 这首诗写于天宝十二年，而此时李白受排挤离开长安已经是第十个年头了。
腐败的唐王朝在经历了“开元盛世”之后江河日下，把持朝政的是杨国忠、李林甫、高力士等人。
3.经典古诗赏析
《鸟鸣涧》 作者（唐）王维 人闲桂花落， 夜静春山空。
月出惊山鸟， 时鸣春涧中。 王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。
王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。
所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境做了很好的总结。
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。
首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。
当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。
此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。
唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。 末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。
4.经典诗句赏析
忽如一夜春风来，千树万树梨花开——唐朝·岑参《白雪歌送武判官归京》
忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。
一夜之间，竟变成了异样的银装素裹的冰雪世界。这玉树琼枝，千姿百态的冰雪世界，却春风阵了，象是醉人的芬芳灿烂的江南春色。
“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。
5.经典古诗名句,越多越好,最好有赏析
所见 [清] 袁 枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾. 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立. 仲夏 [唐] 樊 旬 江南仲夏天，时雨下如川. 卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲. 孟夏 [唐] 贾 龠 江南孟夏天，慈竹笋如编. 蜃气为楼阁，蛙声作管弦. 夏日六言 [宋] 陆 游 溪涨清风拂面，月落繁星满天. 数只船横浦口，一声笛起山前. 夏日对雨 [唐] 裴 度 登楼逃盛夏，万象正埃尘. 对面雷嗔树，当街雨趁人. 檐疏蛛网重，地湿燕泥新. 吟罢清风起，荷香满四邻. 登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. 夜宿山寺 李白 危楼高百尺，手可摘星辰. 不敢高声语，恐惊天上人. 枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠. 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船. 泊船瓜洲 王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 寻隐者不遇 松下问童子，言师采药去. 只在此山中，云深不知处. 小池 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔. 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头 行路难 李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱.停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然. 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天.闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边. 行路难，行路难，多歧路，今安在.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海. 【赏析】 诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行.“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的.然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了.他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然.停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化. 接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”.诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味.一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求.“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边.”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过.想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心.“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难.离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋.但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁.他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸. 这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局.其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化.诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击.中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用.诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替.“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理.结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天.通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量. 这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝.两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格.因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高. 滕王阁序 滕王高阁临江渚， 佩玉鸣鸾罢歌舞. 画栋朝飞南浦云， 珠帘暮卷西山雨. 闲云潭影日悠悠， 物换星移几度秋. 阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流. 【赏析】 南昌故郡，洪都新府.星分翼轸，地接衡庐.襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越.物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻.雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美.都督阎公之雅望，棨戟遥临。
6.求15首古诗及赏析
1.《春宵》 苏轼
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
赏析：此诗写岀了作者在春夜的所见，所闻，所感。春天是人们珍惜的季节，春夜的景色更使人迷恋。作者抓住了春天典型的景物进行描绘：随风送来的阵阵花香，时明时暗的月光，婆娑的树影花姿，远处传来的时断时续的歌声乐声，而寂静的院落中只有秋千在轻轻地晃荡。
“春宵一刻值千金”已成为千古传诵的名句。
2 《宫词》王建
金殿当头紫阁重，仙人掌上玉芙蓉。
太平天子朝元日，五色云车架六车。
赏析：一二句大笔濡染，描绘朝元阁的宏伟气势。三四句写皇帝乘銮舆朝见玄元皇帝，言“五色云车”言“六龙”，运笔空灵。
3.《绝句》 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
7.经典诗词、美文摘抄（外加赏析）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘。 守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏 点点滴滴。 这次第，怎一个 愁字了得！ 宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。
李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。
明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。
金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。
绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。 《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。
全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。
词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究. 《声声慢》之美妙，大抵有四点： （一）迭字运用，创意出奇 首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。
唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。
『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」 ） 下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。
有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。
其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。
继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。
又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。
似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。
且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」 （二）叙写伤感，层次分明 整阕词，总共可分三节九个层次。
「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。
这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。
自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。
「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。
换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。
「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。
「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。 至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。
前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。 上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。
凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。
「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损。
8.经典古诗赏析
行路难的背景资料 天宝元年（742），李白奉诏入京，担任翰林供奉。
李白本是个积极用世的人，被世人称作“诗仙”，他才高志大，很想像管仲、张良、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业，可是入京后，却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。《行路难》即作于被迫离开长安时，感叹人生道路上的艰难险阻。
李白少有大志，胸怀着“济苍生，安社稷”的理想，想辅佐帝王，成就伟业。他二十四岁“辞亲远游”直到四十二岁才奉诏供奉翰林。
因为他傲岸奔放，蔑视权贵，不容于朝。天宝三年，被逼出京，朋友们都来为他饯行，求仕无望的他深感仕路的艰难，满怀愤慨写下了此篇《行路难》。
[编辑本段]【行路难其一】 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞（同“馐”，美味的食物）直（同“值”，价值）万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 解诗题 《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。
742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。 全部注释 1《行路难》：乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，多以“君不见”开头。
今存最早的《行路难》是鲍照的十八首。前人认为李白的《行路难》“似全学鲍照”。
第一首乃取意于鲍照《行路难》“对案不能食”一首。 2樽：古代盛酒的器具。
斗十千：形容酒价昂贵。珍羞：珍贵的菜肴。
羞，同“馐”，食物。直：通“值”，价值。
3鲍照《行路难》：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。” 4闲来两句：传说吕尚（姜太公）末遇周文王时，曾一度垂钓于磻溪（今陕西宝鸡东南）。
乘舟梦日边：相传伊尹在受商汤聘请的前夕，梦见自己乘船经过日月之旁。吕尚和伊尹都曾辅佐帝王建立不朽功业，李白借此表明对自己的政治前途仍存极大的希望。
5长风破浪：据《宋书·宗悫传》载：宗悫少年时，叔父宗炳问他的志向，他说：“愿乘长风破万里浪。”济：渡过。
6 飡：通“餐”。 7 羞：通“馐”。
金杯盛着昂贵的美酒，玉盘装满价值万钱的佳肴，但是我停杯扔筷不想饮，拔出宝剑环顾四周，心里一片茫然。想渡黄河，冰雪却冻封了河川；要登太行山，但风雪堆满了山，把山给封住了。
当年吕尚闲居，曾在碧溪垂钓；伊尹受聘前，梦里乘舟路过太阳边。行路难啊，行路难！岔路何其多，我的路在何处？总会有一天，我能乘长风破巨浪，高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！ 这是李白所写的三首《行路难》的第一首。
这组诗从内容看，应该是写在唐玄宗天宝三载（744）李白离开长安的时候。 逐句理解： （1）诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。
“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。
他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。
（2）接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。
李白本是个积极用世的人，他才高志大，很想象管仲、张良、诸葛亮等历史上杰出人物一样，干一番宏大的事业，可是受诏入京后，皇帝却没有重用，而且受到权臣的谗毁排挤，被“赐金放还”，变相撵出了长安，这不正像遇到冰塞黄河，雪拥太行吗？但是李白并不是那种软弱性格的人，从“拔剑四顾”开始，就表示不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”
诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是姜尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。“垂钓碧溪”“乘舟梦日”的典故，表达自己有朝一日能像古人一样，为统治者信任重用，建立一番伟业的信心。
（3）这四句节奏短促，反复感叹过去自己那坎坷不平的人生道路，表现出进退失据而又不甘自弃，继续探索寻求出路的复杂心理。 （4）最后两句诗人唱出了充满信心与展望的强音。
李白毕竟是盛唐的大诗人，他悲而不伤，那积极用世的强烈要求终于使他摆脱了歧路彷徨的苦闷。他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
诗人用“长风破浪”比喻其宏伟抱负，接以“会有时”，肯定这一抱负有施展的时候。其坚定的信念，不屈的精神，表现得何等豪迈、直爽！ “直挂云帆济沧海”由乘长风破万里浪推演而来，创造出一个雄浑阔大的意象，融入了诗人“辅弼天下”，大济苍生的宏伟蓝图。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人。
9.经典古诗赏析
《鸟鸣涧》
作者（唐）王维
人闲桂花落，
夜静春山空。
月出惊山鸟，
时鸣春涧中。
王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境做了很好的总结。
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。
末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。
10.10首古诗词赏析
1、作者为唐代著名诗人，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。
这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异.手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。
荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉--这里代指莲花。
采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。
乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。
然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。
本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。
这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无 2、这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。
然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”
意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。 这首小诗总共四句。
拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。 诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。
对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。
这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。 诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。
对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。
但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。
它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。
就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。
它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。 可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品 10 自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。
当然。
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